二次元和卡通的区别美式卡通哪个更有发展前景哦？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-12-19 09:16 标签： 二次元和卡通的区别

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。
国产动漫电影正在成为文化领域一种新的传播载体，栖身于主流的艺术形式，被越来越多的人群所接受。不仅仅拘泥于儿童选题，更多的依附于我国传统的元素，深入浅出的彰显了传统伦理价值观念。九十年代美国动漫电影进入中国市场时，中国人对动漫电影这种形式产生了巨大的兴趣。这种有别于传统拍摄形式无需真实人物参演，真实布景，区别于以往的所有艺术形式。随着社会发展中内外交流不断加深，技术层面上的进步，以模拟真实的制作方法进入人们的视野。日漫的风格、剧情、画面、设定也开始对国产动漫电影产生冲击。并且外部文化发展迅速以强有力的姿态迅速占领中国市场，将本土文化的带来的影响力遏制在发展的摇篮里。01欧美主导市场的动漫电影产业欧美动漫电影发展极其迅速，1937年迪士尼公司推出了第一部长片动画片《白雪公主》，1950年后进入了欧美电影发展的第一个繁荣期，这个时期迪士尼公司以几乎每年一部的速度推出多部经典动漫电影作品，迅速成为动漫电影中的行业霸主。1966年随着迪士尼公司的创始人华特迪士尼的逝世，迪士尼公司开始进入蛰伏期，进而其他动漫电影公司开始趁机占领市场，随着这样竞争的出现直至现在欧美动漫电影产业拥有如迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、皮克斯等等优秀的动漫电影公司。科学技术创新、摄影技术进步及数字媒体的发展，欧美动漫电影产业开始迅速发展。其中以迪士尼公司为主，迪士尼公司拥有数量庞大的经典ip，其中“公主”这个概念深入人心，迪士尼公司通过细腻的人物刻画，生动曲折的故事情节，精美的画面，加之以悦耳的配乐，给受众带来了全方位的审美体验。迪士尼公司故事大多数都是完美的童话故事，其中虽有曲折的苦难多以为王子和公主幸福的生活自一起为结尾，美满的故事结局也吸引了众多受众的青睐。迪士尼公司的成功不仅仅是故事，多民族的融合使得创作元素更加多样化，美国官方对外文化传播的扶持作用，科技创新的新技术应用，以及美国文化市场体制的成熟。但这些都为迪士尼公司占领世界市场做出了基础性的建设。迪士尼公司通过“给成年人造梦”、“在迪士尼你就是公主”、“只有迪士尼不希望你长大”等宣传语，将其动漫产业实体化创造了不仅仅属于小孩子也属于成年人的迪士尼乐园，每年盈利额690亿美元。这使得受众不仅获得了视觉上的审美体验，更是身心上的审美体验。迪士尼公司还将其动漫电影的人物，打造人物偶像，赋予其“人类”真实的性格，“公主”们有的勤劳勇敢，坚强乐观，这些将受众的审美感受拉到最高，也营造了迪士尼公司正面乐观的形象。当然将动漫电影翻拍成真人电影，增加其额外收入也是其手段之一。迪士尼公司将动漫电影实体化，引人入胜的故事等手段将受众紧紧地圈住，把梦想与现实混合，为受众带来全方位的审美体验，并以先进入市场的优势，对中国动漫电影的发展提供了线索性的指引，中国动漫电影题材陈旧，缺乏娱乐性并不能很好的带给观众超脱于故事本身的美学体验，系列性发展的发展模式也只得中国动漫电影学习打造中国动漫电影的“宇宙”。02势头强劲的日本动漫电影日本作为一个仅次于欧美的动漫电影强国，来势凶猛。在1917年出现第一部日本动画片。20世纪六七十年代《铁臂阿童木》的横空出世将日本的动漫电影拉动到前所未有的高度。1984年后宫崎骏奠定了日本动漫电影宗师的地位，此后他的一系列作品无人能及，成为了日本动漫电影史上浓重的一笔。相较于欧美动漫电影的宏大气势，超强烈的视觉感官的审美体验。宫崎骏所代表的日本动漫电影最大特点的是温情与思考，宫崎骏善于从故事和情感出发，讲述的故事内容无非是生活里的小事，友情、亲情、爱情。更注重内容的展示和表达，十本动漫电影的“治愈”能力显著。当然了宫崎骏的创作并不是局限于眼前的更多的是融合他人所长，如《千与千寻》中同时融合了中国与西方的建筑元素，其中“汤婆婆”的油屋是日本公园的一处景观，其类似于宫殿屋顶的设计来源于中国古典建筑，地面墙面的装饰风格来源于欧式建筑的灵感。这种融合的思想这是中国动漫电影中缺少的角度，融合百家之长，用来丰富国产动漫电影的画面表达中国美学。日本动漫电影有“热血”、“激扬”的作品，只是相较于欧美动漫电影，所具备独特之处。日本动漫电影更多地占据着受众市场，甚至出现了以动漫产业，动漫电影产业为主的粉丝群被称之为“二次元”、“御宅族”等等，这具有强烈风格的艺术，带来审美经验的不同日本动漫电影产业引领了不一样的审美感受。所以发展强烈的富有民族风格的美学表达也是国产动漫电影的需要，并且打造民族所认同的文化形式，美学风格。日本动漫电影发展的产业链十分完备齐全。从宣传到发行，包括宣传片，人物小剧场宣传片等等所有，流程机制十分熟练。画面精美程度很高，每种不同喜好的人群都能在众多的动漫电影中找到符合自己审美的动漫电影。以及日本动漫产业发展全世界领先，当然动漫和动漫电影存在不同，熟练地将动漫产业转化为动漫电影产业也是其发展的优势，最后离不开国家对动漫电影产业的支持。我国现阶段动漫产业发展迅速，配套设施宣发力度却后滞乏力，官方扶持从95年至今呈现逐年上升，但效果收益不明显。需要探索一个适合中国动漫电影产业发展的道路。03全球化的文化、科技发展全球化日益迅速发展的今天，不仅仅是经济上的全球化，根本意义上来讲是文化的全球化，各种民族的文化迅速交融。对中国来说冲击与挑战并存。对比欧美、日本的动漫电影发展，中国动漫电影该何去何从？2016年美国动漫电影首先作出反应推出了《功夫熊猫》系列动漫电影，以当时3D技术高清画面，讲述了一个学习中国功夫的熊猫在过程中的趣事，第一部票房6.31亿美元，美国动漫电影通过讲述中国故事以美式的叙事手段获得全球化青睐。日本原以连载式漫画为主要的发展模式，全球化下日本通过推出漫画剧场版成为一部动漫电影的方式，开始在电影市场里大放异彩。将电影这种形式与本国发展优异的动漫相结合，抢占动漫电影市场。中国动漫电影本身起步较晚，现在多以中国的神话、志怪、古典故事等等为创作蓝本，在全球化下也可吸纳他国的民间故事作为创作蓝本，也可依托新的形势比如游戏，小说等，传递出符合中国情趣的美学精神。各种外来文化刺激刺激着本民族文化，使得本民族文化在激烈的竞争中必须大力发展自身，才能保住根本的民族精神和民族价值。科学技术手段的革新，使得动漫电影产业的数字化手段多样而新颖，其他国家已经很熟练地使用新型手段带来的便利发展条件。促使着要抓住这些新型手段的发展节奏，更好地运用他们发展自身的独特性。就如同VR、AR、MR、CR技术，沉浸式的感官体验，线上传播方式都能成为中国动漫电影的强大助力。

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