古典交响乐音乐最难是什么？交响乐还是？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-10-21 09:13 标签： 古典交响乐

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来源：环球视野发布时间： 08:38:57

本文摘要：奥地利音乐家马勒〔1860—1911〉所作的《第三交响曲0小调》是世界上古典交响曲中最长的一曲。该曲创作于1895年到1898年的夏季，是讽刺与情感的特殊混合物。除全套管弦乐队外，还需要一名女低音、一个女声合唱团和一个男声合唱团，全部演奏需要1小时40分，仅第一乐章就需要30—36分钟。

奥地利音乐家马勒〔1860—1911〉所作的《第三交响曲0小调》是世界上古典交响曲中最长的一曲。该曲创作于1895年到1898年的夏季，是讽刺与情感的特殊混合物。除全套管弦乐队外，还需要一名女低音、一个女声合唱团和一个男声合唱团，全部演奏需要1小时40分，仅第一乐章就需要30—36分钟。

马勒说这部作品实际上是反映了整發世界，在这上面，人不过是一种乐器，宇宙本身用这件乐器在演奏。”马勒自称此作品为“怪物”，因为这部作品是出奇长的长篇剧作。

说说“古典音乐”伯恩斯坦告诉你：音乐到底是什么？

日常生活中，人们对于“古典音乐”的认识，推究起来大致有这样几种情形：

一曰“严肃型”，即听起来严肃呆板、生涩难懂的音乐； 

二曰“器乐型”，凡是乐器（如小提琴、钢琴）“演奏”而非人声“演唱”的音乐； 

三曰“大部头型”，形制庞大、内容复杂、演奏时间超长的音乐； 

四曰“年代型”，年代久远、食古不化的音乐； 

五曰“年龄型”，老年人喜好听的音乐； 

六曰“安静型”，那种需要中规中矩、正襟危坐并且在不能发出任何响动的场所里听到的音乐；

以上六种情形，是人们对于“古典音乐”的普遍认识和感受。这其中，有些看法是正确的，但有些却需要稍加纠正。

首先，“古典音乐”的概念至今尚无全面的、准确的、权威的定论。当我们需要对这样一种音乐进行称呼时，只能使用一些含糊的、模棱两可的词语，譬如高雅音乐、严肃音乐、古典音乐……。首先是“高雅音乐”之称谓，其内涵缺乏准确性。要知道，许多“高雅音乐”其实最初都是来自于“并不高雅”的农夫村舍，如十八世纪法国宫廷最重要的音乐“小步舞曲”（也是古典交响曲第三乐章固定使用曲式）起源于法国乡村（即乡土气甚浓的“土风舞”）、十九世纪上流社会主打音乐“圆舞曲”最初是奥地利北部地区农民的舞蹈（即“兰德勒舞”），即便神圣庄严的教堂音乐，有些也带有下层社会粗俗的审美趣味（如“萨拉班德舞曲”具西班牙式的淫荡与色情）；另一方面，从道义上讲，“高雅音乐”自诩“高雅”，则有鄙视其他音乐“低俗”之意，这种以强欺弱的做派，君子之风尽失，又何来“高雅”！至于“严肃音乐”之称谓，也颇值得推敲。试想，“严肃音乐”高高在上的架势，板起的严峻的面孔，拒人于千里之外的态度，岂能令人愉快——何况，并非所有的“严肃音乐”都真的那么“严肃”，以娱乐为目的的幽默滑稽的作品比比皆是（浪漫时期多乐章作品中的第三乐章通常采用“谐谑曲”，就是轻松活泼带有调侃意味的章节）。如此一来，惟独剩下“古典音乐”一词，尚有值得商榷完善之余地。

《牛津音乐大辞典》对“古典音乐”提供四个方面的说明：

㈠，大致指年间（即巴赫去世至贝多芬去世——本书作者注）创作的音乐，它包括古典交响曲和协奏曲的发展。㈡，具有规律性本质的音乐，明晰和平衡是其特点，在形式美和情感表达之间，相比之下更注重前者。㈢，一般认为具有持久的价值而非仅仅风靡一时的音乐。㈣，作为类称，其含义相对于轻音乐和通俗音乐。 

狭义的“古典音乐”概念，是指西方音乐史上有一个时期就叫做“古典时期”，以“巴洛克”时期的音乐巨匠巴赫去世（1750年）到贝多芬去世（1828年）为标志，其音乐核心实质就是“平衡性”与“规律性”。所谓“平衡性”，就是由“巴洛克”时期复调音乐强调的“对比”（由于各声部之间互为模仿，相似度高，故只能通过对比的方式区分主次）转而“主调音乐”中各次要声部服从主要声部的“平衡”，从而达到理想的和谐状态。所谓“周期性”，即音乐的发展变化有规可循、有章可依，主要体现在旋律与曲式；广义的“古典音乐”，是指凡是有年头的、经过历史沉淀的、至今仍为人们所接受的音乐均为“古典音乐”。换言之，广义的“古典音乐”其实就是“经典音乐”之谓。 

“古典音乐”似乎总是与“通俗音乐”隔岸对峙的，其实音乐发展史上，随着社会环境及人的生活状态的改变，其对音乐形式与内容的追求也在不断地调整。那些当年“俗不可耐”的“流行音乐”，也许很多年后就“变”成“古典音乐”了（因为此时有更“俗不可耐”的音乐出现）。比如小约翰·施特劳斯的舞曲音乐（圆舞曲、波尔卡等），在歌剧与交响乐大行其道的维也纳，只能算作是“流行音乐”，但在今天却变成了名副其实的“古典音乐”。必须指出，并不是所有的“麻雀”百年之后都能变成“凤凰”，“流行音乐”变“古典音乐”是有前提条件的，即必须具备音乐艺术的所有属性，经得起历史的摒弃并为人们所乐于接受。

“古典音乐”的属性是“乐器演奏”，乐器之外的其它声响都不能算作“纯音乐”。世界上没有任何一件乐器能够说“人话”，也就是说，演奏乐器无需语言与词语的帮助，“纯粹”只是“声音”而已，故曰“纯音乐”。“唱歌”则不然，任何一首歌曲都必须有歌词相伴，是旋律与歌词的结合（歌词本身并非音乐，乃文学也）。因此，“唱歌”不是“纯音乐”，而是音乐与文学的浑揉体。不过，这并不说明“唱歌”与“古典音乐”格格不入，只是它在“古典音乐”中的分量与比重并没有人们想象的那样重。因此，当我们看见舞台上黑压压全都是拿着各种乐器的人的时候，应该意识到这是一场“古典音乐会”而非流行音乐的“演唱会”。

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