白冰是谁啊,有什么代表作品吗?

  三年前一群国色天香怀揣成名梦想的古典美女竞选红楼钗黛;三年后世易时移风云变迁勾勒出新版红楼群芳谱,红楼梦中人选秀带给这些年轻女子五光十色的人生契机,成名、逼疯、艳照、伤仲永、有的平步青云,有的努力奋进,还有的惨遭欺凌在痛苦中挣扎……

选秀时:姚笛小荷才露尖尖角,初出茅庐便已与赵雅芝等大腕合作《青花》,乖乖女形象招人怜爱;白冰素有小金喜善之称,英皇红人分量不浅,《爱情呼叫转移》等重头戏均有她的份。两个风头正劲的影坛新人在红楼梦中人舞台上只是走走秀混个脸熟,幕后操纵内定的冠亚军棋子。

选秀后:姚笛和白冰无疑是红楼梦中人海选笑到最后的大赢家,姚笛摇身一变王熙凤,白冰顺理成章薛宝钗,姚笛又以《南京》里纯美无敌的悲剧人物唐小妹震撼群众。你可以厌倦姚笛狐媚的眼神,对白冰风情的身影不屑一顾,但她们的确有好风凭借力平步青云的通天本领,演艺圈数以万计的女演员能熬到蓄势待发的状态也实属不易。她们的星味未必强过其他红楼梦中人,但机遇和手段轻松远胜实力,她们既不差财不差力不差艳光四射的容颜不差变幻无穷的交际手腕。

幕后人揭秘:白冰外柔内刚,是非多人更红,她敢冒网络之大不讳,隐藏网间“自甘堕落”变身马甲大言不惭辱骂自己,骂的狗血喷头当然飞黄腾达;姚笛真人之魅比影视中还美三分,介于纯妖之间,捧场之人络绎不绝,是红楼梦中人赞助公司的形象代言人,怎能不红?而今中国女星面临断代危机,观众看来看去对几张老面孔早就不厌其烦,此时恰需大红大紫的新人开天辟地填补空白,待新版红楼一旦上映,姚笛和白冰就有取代曾经辉煌一时的女星们的苗头。

代表人物:邓莎、闵春晓

选秀时:邓莎简直就是翻版宝姐姐张莉,曾多次参加选美大赛,却偏偏生不逢时遇到强硬的对手姚笛白冰惨遭黑幕扼杀,在打压中熬过漫漫长夜;闵春晓颇有才情貌似陈晓旭,词赋小有成就,在红楼舞台上她大显身手,甚至博得编剧的青睐。

选秀后:邓莎性格耿直不够变通,却拥有婉约玲珑的酒窝和微尖的下巴,随心所欲摆个poss都恍若神妃迷倒众生,她的美貌穿越古今,百分之八十的中国人都神魂颠倒,剩余的百分之二十百感交集,有谩骂也有嫉妒。她不负众望在《黛玉传》扮演薛宝钗,刹那的惊艳激起新鲜的浪花,既深得人心又不缺少风口浪尖的波涛,十全十美的宝钗;闽春晓罕见才女,形态弱柳扶风,几分病怏怏黛玉的忧郁气质,且琴棋书画样样精通。因而俩人在惨遭选秀淘汰后却因祸得福被人盯上,千里马遇伯乐,即便没有姚笛白冰的好运也无遗憾。

幕后人揭秘:想在娱乐圈里混,要么得有一双八面玲珑的偷天神眼,要么就要有财力横绝的强悍后盾,倘若都没有,而且总是“呆呆木木”打不通关键环节,就需要靠凡人难媲美的实力,犹如锥处囊中,依赖先天优势,演的像不如长得像,才女闽春晓与美女邓莎其末立现!

选秀时:徐行一舞清歌动四方,长袖善舞仪态典雅,莲步微摇冰清玉洁,众美云集她也光艳照人,观众见到她就焕发出一种渴望清秀孤艳型薛宝钗的欲望。

选秀后:徐行的红楼美梦险些葬送在绯闻男友之手,她身先士卒,首开娱乐圈大陆版艳照门先河。男友无情揭露其急功近利的真面目,导致她一时间被贬为不择手段成名的丑闻女星,牺牲在了潜规则刀下。徐行的美丽毋庸置疑,但她倒霉在丑恶的一面被男友揭发,人无好坏之分,年轻时总有几次年轻的错误,利益驱使下,良禽择木而栖并非坏事,但是徐行小小年纪背上黑锅一辈子洗不清,原本这场心灵的牢狱之灾将她压在五指山动弹不得,谁知一个惜春的角色还是解救了她,命运专爱捉弄人。

幕后人揭秘:纵使蛇蝎心肠的美女也会有感时花溅泪的美好情怀,徐行男友有才华但无品行,爱过也要留余地,容不得他人沾一点便宜的人迟早都要愤懑而终,徐行心机虽重却遇人不淑,感慨冤家路窄。

选秀时:才貌双全的杨冉系出名门清华,在红楼选秀场上竞选的是林黛玉一角,学历高的美女大概都只是浪漫的读书人,信奉书中自有颜如玉,因此与这个群芳争艳的场子极不搭调,果然她选择了低调退出。

选秀后:娱乐圈黑幕无数,美女选秀自来暧昧,戏称为花花公子挑妻纳妾的游戏,被富豪相中当起阔太太的大有人在,虚荣一点,美女倘若一辈子仅为吃喝玩乐当然这也算美满的归宿,但聪慧一点就会识破花花公子的陷阱不愿堕落其中,因此被“花花公子”逼疯的红楼梦中人诞生了。台上古典服饰动静分明,美色轰动一时,台下罪恶的眼神瞄啊瞄,杨冉被错误的丘比特神箭射了个阴差阳错,选秀后她没能如愿混迹娱乐江湖,却被众多公子哥纠缠至今,据说因不看骚扰而精神崩溃在即。

幕后人揭秘:杨冉是被红楼梦坑害的典范,她或许想要重生只能隐姓埋名换个陌生的城市重新开始,被不爱的人纠缠也是一种不亚于天崩地裂的苦闷。

选秀时:在越剧中饰演林黛玉而出名的李旭丹拿到红楼梦中人选秀现场惨遭淘汰,此时正乃陈晓旭病逝之际,她的下台与晓旭的红颜薄命被同称为天道不公,草木风云为之变色含悲,因此李旭丹在选秀的浪涛中红极一时,最后被胡玫追回邀演黛玉而后又被弃用,于是她在几个月里大起大落,忽悲忽喜人生如戏。

选秀后:伤仲永!也许当年18岁的李旭丹历经喜从天降与乐极生悲之后看破红尘,已经修炼到不以物喜不以己悲的境界。她被打压的太厉害,丑恶的网民一度以攻击她为乐事,丑陋锥子脸,山寨版芙蓉,谣言四起,李旭丹不堪重负心灰意冷回归越剧,认认真真地一场一场唱着黛玉葬花的戏,甘于寂寞的人才会平静如水不为声色犬马所惊动。

幕后人揭秘:李旭丹沦为红楼梦中人的炒作工具,不光在于她优柔特别的古典气息,还在于她的尖下巴,有些角度她太美,有些角度她又太丑,最后落得任人摆布,沦为红楼争议之最。

选秀时:李欣汝可怜巴巴,显然观者对其容颜嗤之以鼻,想要古典,却总被贬为惺惺作态搔首弄姿,红楼秀场人言之唾骂,几欲将其驱逐下台。

选秀后:靠《丑女无敌》打了一个漂亮的翻身仗,两根麻花辫一副痴呆的眼镜,傻乎乎另类时尚,红楼梦中人第一匹黑马,当今的红牌艺人。意外被捧红的她丑被忽略美被放大,人们早就忘记她曾经遭受的冷遇,再回首就连她的林黛玉扮相都被推崇为经典,没人再嫌弃她,李欣汝于是乎天下无敌,拥趸超越任何一位红楼美女。她的成名捷径是剑走偏锋不走寻常路,而且意义非凡,彻底颠覆了美女吃香的传统观念,将丑女才可爱的观点洒入人心扉。

幕后人揭秘:李欣汝之所以名噪一时,因她敢于扮丑,时尚造型、土气造型、古典造型,都能可爱地笑勇敢地跳,不畏冷眼,心理素质绝佳。

无论哪个派别的红楼梦中人,命运都需自个把握,红楼梦是个无情无义的推手,它可能一不小心将人推向悬崖,不过掉进悬崖之后说不准谷底正在盛开灿烂的桃花。

作者一池萍碎声明,我的作品均为原创,转载必须署名,报刊杂志需要支付稿费

  央广网北京7月27日消息(记者关宇玲)昨日,接力出版社在北京东城区第一图书馆举办“探寻成长的冰点、泪点与燃点――《孤单的少校》赏鉴会”。中国作家协会副主席、著名儿童文学作家高洪波,著名作家、剧作家、中国电影家协会儿委会会长张之路,北京师范大学文学院教授、博士生导师、中国图画书创作研究中心主任陈晖,著名儿童文学作家、评论家、《人民文学》副主编李东华,著名儿童文学作家、接力出版社总编辑白冰出席了活动。深入探讨《孤单的少校》的文学价值、社会价值以及少年儿童成长中的冰点、泪点与燃点。

  《孤单的少校》是著名儿童文学作家薛涛最新创作的儿童小说力作,讲述了被互联网冲击的一代少年儿童,如何走出虚拟的网络世界,回归现实生活,完成自我认知与身心成长的故事。写出了对生命尊严的捍卫,对个体归属感的追寻。作者在故事中着重刻画城镇男孩的群像,目的是让儿童――尤其是男孩回归童年、回归人性、回归个体,并十分关注儿童在现代社会中的生存空间与生活压力以及儿童隐秘性的内心需求,呼唤孩子们重新建立与大自然的联系,与自然心性的联系。作者幽默的语调、深邃的思想、浓厚的东北地域特色、对文学理想的守望与坚持,让作品具有鲜明的个人特色。“好的儿童文学并不是给读者答案,只是指引一个方向,告诉读者墙在哪里,读者沿墙行走探索时,会发现不同的风景。”是薛涛一以贯之的创作理念,而《孤单的少校》正是这种创作理念的完美呈现。

  《孤单的少校》自2018年5月份上市以来,入选了2018年4月中国好书月度榜单、2018年6月华文好书月度榜单、2018年7月中华读书报月度好书榜以及2018年深圳年度十大童书100本入围书单。为什么《孤单的少校》能在短短三个月之内,进入了各种图书推荐榜单呢?

  接力出版社总编辑白冰:《孤单的少校》三部曲创造了五个平行世界
  《孤单的少校》的独特价值在于它的丰富性。第一是文本的丰富性,三部曲写了五个世界:成人世界、儿童世界、游戏世界、现实世界与幻想中的世界,这五个世界时而并行、时而交叉,艺术空间非常广阔。第二是人物的丰富性,这五个世界中有丰富多彩的人物形象,比如成人世界中造飞机的护林员;儿童世界里的“我”、乒乓和少校;幻想世界里已经逝去的少校的妹妹小行星......每一个人都有独特的性格、独特的命运和独特的遭际。第三是孩子生存的外部世界的丰富性以及内心世界的丰富性。比如白山、黑水、星空、宇宙等等具有东北乡土气息的生存环境,孩子们赖以游戏或者谷子团和豆子团战打仗、战争的的战场。更重要的是每一个孩子内心都有一个小宇宙,那个宇宙非常广阔、非常细腻、非常丰富,不仅有心理描写,还有意识流创作手法。第四是感悟的丰富性。孤单是一种成长,成长是痛苦的,当孩子开始发问我是谁,我从哪儿来,我的生命的价值是什么,我要去做什么的时候。实际上他已经成长了。一旦成长就有可能痛苦,就可能有眼泪,因为成长是一种羽化的过程,羽化成蝶必然痛苦。希望通过《孤单的少校》,让更多的孩子在冰点、泪点之后找到自己生命的燃点,羽化成蝶,让生命放出璀璨的光芒。

  正是因为《孤单的少校》的丰富性,带来了作品主题的多义性和多元化的阅读体验,可以从不同的角度来阅读作品,比如体验少校、乒乓等人物的遭际和感受、东北味的幽默的诙谐的儿童语言。从这一点上,《孤单的少校》给儿童小说创作带来一种新风,促进当下儿童小说创作的新探索。

  中国作家协会副主席、著名儿童文学作家高洪波:什么是薛涛式痕迹的儿童小说?
  这是一本游戏精神充沛的书,又是一本属于阳刚男孩子的书,同时也是北方气息洋溢在字里行间的书。这是一本充满薛涛式痕迹的书,他遮蔽起了许多深层的东西,用儿童世界的激越幻想替代了乡村的平庸现实,用虚拟的战争游戏建构起属于薛涛的文学场景。用马克吐温式的幽默说出了少年情怀与远方的渴望。 谷仓、树屋、兄弟连、飞机、叛徒、护林员,甚至失踪的小行星和素食主义的长白狼……一切都亦虚亦实,亦庄亦谐,亦小说亦童话,在看似不经意的顽童游戏中有严肃的思考,在调皮的叙述中有诗意的嵌入,与以往的顽童抗战故事相比,本书毫无疑问是作者的一个自我突破,是薛涛乡村童年记忆的特殊表现,北方气场辽阔,北国风光秀美,北地顽童可爱,三北薛涛,可一贺也。

  北方孩子童年时代做的很多游戏,薛涛用他特殊的方式表现出来了,遮蔽了背后很多不快乐甚至悲惨的故事和沉重的话题,比如孤单的少校的妈妈基本上是个疯女人,林业大学毕业的护林员执着地制造飞机,包括小主人公也是生活在很普通的家庭,在学校里经常受到老师和校长各种各样的惩罚等等。但是薛涛把这种苦难记忆有意识的转化了,用他的幽默、调侃,用他战争化、扩大化的语言隔离开了。

  著名作家、剧作家、中国电影家协会儿委会会长张之路:《孤单的少校》是一部童年生态反省的小说

  首先,《孤单的少校》是一部童年生态反省的小说。一群孩子冲出课堂做起课外的游戏,他们非常想找一片自由的天地,让自个儿的梦想展开翅膀。也是自说自话的把那些成人看起来微不足道的事情变成他们心目当中的战斗,战斗是假样假式的,但是孩子却假戏真做,寄托着心灵的渴望,这些游戏当中孩子们表达出来的是一种无奈的呼喊,但是也有可怜的、可贵的快乐。这是一种成长,也表达了这些孩子心灵渴望自由的一种内涵。

  其次,《孤单的少校》是一部叙述角度十分独特的长篇小说,小说分了三个部分《左岸太阳右岸月亮》《兄弟连》《小行星与银河》。这不是一部靠情节推进的小说,而是靠意识推进的小说,小说最后变得很空灵,好像面对着这个世界既看得通透,又是儿童视角,又觉得很无奈。所以最后的悲剧让少校感到孤单,因为他感到了现实的骨感。 

  最后,当下的儿童文学创作需要成长,其实就是需要真实。在当下儿童文学的发展当中,儿童文学要求更深意义的真实,而真实的对立面在我们的儿童文学里,不是虚假的,而是简单。《孤单的少校》给我们带来的丰富性、复杂性,就是儿童文学在成长和将来怎么写的真实的一个重要的提示和启发。

  北京师范大学文学院教授陈晖:让少年在冲突中宣泄青春的热情和内心的忧伤  《孤单的少校》是男孩的战争游戏,是少年的生活和成长。少年们在社会、在自然、在成人和他们的同龄人的陪伴下,最终相互地理解、认同,彼此地接纳,在竞争、在冲突中宣泄他们青春的热情和内心的忧伤,建立了友谊,同时也建立了勇往直前的勇气和力量。作者想赋予少年们的责任与担当,也就是他们需要生长的,无论是对国家、对民族还是对他们自己的阳刚之气和未来可能的壮怀激烈。这也许就是《孤单的少校》的厚度和锐度。

  《孤单的少校》在群体和个体形象的塑造上是饱满和鲜活的,各不相同,也有着丰富的构成,很立体。也许这些形象都有作家自身经历,包括内心自我认定的一种设定,也有乡土、特定区域的投射,所谓一方水土养一方人,我们看到的是朴实和尖锐、睿智而机敏,冷幽默但其中有着的是孤傲的、自信的精气神。也许这为我们的儿童文学画廊提供了一些新鲜的形象,进一步地让我们的儿童文学有时代和社会的新鲜的面貌。

  《孤单的少校》里包含了作者薛涛对生活、对文学,包括对少年儿童的热诚,对理想和美学的坚守,包括对他自己创作道路和个性的坚持,以及他对自己能力的坚信。孤单的少校亦如薛涛其他作品中的主人公,多数是有他自己的精神写照的,也许在这个作家心中有一个永远的少年在脚踏实地仰望星空,孤单的但坚定的前行,在儿童文学、在文学创作的道路上一往无前,无问西东。

  《人民文学》副主编李东华:写透了孩子的世界和成人的世界之间的真相
  曹文轩先生曾经评价过的作者薛涛,他说薛涛从一开始就属于那种起点很高、出手不凡的作家,这些年他一直守望着当初的文学理念,没有动摇,他已经建立了一个丰富的文学世界,并且这个世界一律打上了薛涛的烙印。《孤单的少校》里游戏的世界、孩子的世界、成人的世界、现实世界与幻想世界,是一个相互抵抗的关系。正如一位诗人说“你生而有翼,为何愿意一生匍匐前进,形如虫蚁”。薛涛写孩子的五个世界倾尽了他所有的库存,连薛涛身上那个童年男孩子所有的生机勃勃都调动起来了。他似乎在说“难道你认为童年是弱小的吗?你认为孩子是弱小的吗?不,孩子有孩子的办法,他能有办法抵抗强大的压抑他们的世界”。在孩子的世界和成人的世界之间,写透了童年的真相:大人往往会认为孩子一无所知,但是他们没有想到孩子有自己独立运行的小世界,他在这个小世界里有他的规则、语言和秩序。

  生死是人类面临的终极困境,给孩子讲生死是《孤单的少校》里终极的思考。少校的姐姐失踪了,是被饿死了,这个细节其实是非常悲凉、震撼的。但薛涛用了浪漫主义的手法。把“死”抹去了很刺激的色彩,然后思考对生死问题,通过温暖的办法让孩子们思索生死困境和人生难题。

  《孤单的少校》作者薛涛:《孤单的少校》不仅仅是我的童年回忆,而是我的童年体验

  《孤单的少校》是我童年的一个生命的记忆、一个生命的体验,但不是我童年的回忆。我在创作《孤单的少校》之前,有一个小学同学找我叙旧,在我们聊到尽兴之时,我突然想起来,他是我小时候是“敌人”。我们在不同的阵营里打架,这是少年与少年之间的战争。人在少年时期,能思考一些有关命运、归属、方向等悬而又悬,看起来无用又无解的事情,才是最有用的事。

  在《孤单的少校》里提到羊肠河,地图上的这条河流和村落对应着天上的星图。书中出现的地名,太阳镇、月亮镇、银河书库都是真实的地名,在我的老家昌图(辽宁省最北部的县)。我想不是我浪漫,而是我祖先取地名的时候太浪漫主义,他们把宇宙上名称都拿到了地上。

  写这部作品,特别是越写到最后,越发现在创作过程中我始终反省我与人、与物、与天地,以及到最后我与自我的关系。特别是这个小说要结束的时候,我觉得不是我写了这部作品,好像是故事中人物把我从床上拉起来,他说你别睡了,我们的故事还没有结束。或者说你晚点睡,你在这儿多坐一会儿把今天的事写完,然后我们一起去睡觉。我觉得我是被那些人物推着、拉着往前走,然后完成了这部作品。

  我也承认这部作品确实很复杂,我为我这部作品很复杂感到自豪。我对这部作品有很多困惑,那是因为我自己也没有想清楚,所以让我评价这个作品有什么主题、有什么思想、有什么精神指向、有什么审美追求,我是一概不知。但是我仍然感到自信,就是我能够让一部作品里面产生那么多困惑感、那么多不确定的东西,我想这就是一位作者所能做到的最完美的事情。

我承认,我被这部国产都市剧的开场震惊了。

开放,背部,宽度,相机跟进。镜头跟随阔太的脚步,进入《花木兰说》系列的主场景。

然后一路穿过前台,进入主办公区,不顾两名工作人员,径直走进阿曼达饰演的女主角雷蕾的办公室。

“啪”!一记响亮的耳光使雷蕾看起来很愚蠢。

用男主角阿曼达的话说,播出后一分钟就被扇了一巴掌。这口气能忍?看她后半句:别急,你出来迟早要还的。

看得出来这部剧骨子里有点霸气。

嗯,浙江卫视首播新剧,《她们的名字》。又一部女性群像剧。

我知道你想说什么。这种观众对这种类型又爱又恨。

一方面,《欢乐颂1》 《三十而已》 《爱很美味》这样的剧,质感极佳,人物性格突出,还是让人印象深刻的。

另一方面,这一流派经过短暂的火后,已经呈现出后继乏人的趋势,很多亮点高开低走,风头也被古偶、仙侠等流派抢走。

但是,观众看腻的不是女团剧,而是特许剧,而这部剧,乍一看,完全不落俗套:“第一部女团酷剧”。

我会相信你吗?但也有不少观众真的到了。

有人读到《突然想给自己打气》:“女人永远不要妄自菲薄。每个人都是重要的存在。”

有的人直接被演员的演技征服了:“阿曼达演的小霸王总是那么小声,这么多年关于小霸王的小说真的没白花钱,哈哈哈”。

还有人和我一样,开始沉迷于白冰的美:“白冰的长相真的挺大气的,不是网红脸型的。”

刷完首映集,我敢说:终于又有像样的女团剧了。

不能爆,不要急着下结论。但只要女剧把自己摆正了,又何必担心没有观众呢?

《欢乐颂》会火,《欢乐颂五美》功不可没。055-79000大爆炸,顾佳走出圈子是必不可少的。

一个女群像玩不起来,几个女主很重要。

一部好的女性群像剧,一开演就能先把角色到位。

第一个名字:雷粒(秦海璐饰)

特点:职场精英,处事有效,雷厉风行。

一开始,合伙人秦的妻子怀疑被打了耳光。

莫名其妙被打,或者在公司,谁还不气到爆炸?

而是看着阿曼达扮演雷总的角色,微笑着淡定的问对方发生了什么。

接下来第一反应:找出是谁在玩游戏。

这时,公司空降的副总出现了,三言两语劝走了秦太太,并向雷先生微笑着举起了咖啡杯。

下一秒迅速做出安排,而不是马上回击,派下属去了解:1。秦泰在他的企业架构中处于什么位置?2.找个人。谁啊。她的家人。

一幕幕之后,雷蕾高超的专业能力和快速反应能力展现出来,她独当一面的能力也从侧面展现出来。

一巴掌下去,职场精英女性李磊站住了。

第二个名字:任多美(白冰 饰)

特点:全职主妇,温柔漂亮,表面上漂亮,处处受气。

36岁的饰演32岁的任。角色一出场就是大特写。白冰真的很勇敢也很漂亮。

这部剧的信息太多了:表面上是说她父母来看她,她连父母都不让进。还警告她妈妈不要跟她爸爸去她家。

不忠的女孩?但后来观众很快就明白了:是我婆婆不想让公婆来。

我婆婆来看我媳妇。前一秒,她还在健身房,拒绝一个猛男搭讪。

下一秒,赶紧回家处理“上级”检查,一路道歉。如果你面对婆婆的批评不开心,你就得顺着婆婆的话,生下来。

这种婆媳关系看起来令人窒息,但也塑造了性格:情商高,温柔贤德,忍耐力强。

看完第一集,很多观众最想追的是任的故事线,处理婆媳关系,斗不过小三,打不过,重回职场四面楚歌。太过瘾了。

再加上白冰的颜值重回巅峰,这个角色有多好看,她一开始就吸粉了。

第三个名字:沈嘉男(薇薇 饰)

特点:职场新人,隐形,有钱漂亮,充满傲气和不可告人的秘密。

这个角色也很残酷。一上来就因为对上级不满而把自己吞了0.5分。当你越级时,你发一封电子邮件,然后向裸辞报告。

她的另一个身份是富家女,却不肯接父母电话,找了个老同学住下。

这个角色引出了悬念线。表面上她去木兰找工作,但很明显她另有目的。她偷偷跟着雷蕾,偷偷拍了一张雷蕾的照片。

她和金的对手戏让人想起谍战剧,最后她靠两部手机熬过来了。这个悬疑线程其实只是一个幌子。她进入木兰调查她父亲的事情,并说申请雷蕾的助理是为了继续秘密调查,但她最终成为雷蕾的好朋友。

不得不说这个开场真的很独特。不过15分钟,剧情快如闪电,让观众知道了主要人物。背景清晰,人物定位清晰,简单明了,没有一点马虎。

最重要的是,三位女主的角色已经在这里的观众心中生根发芽。接下来就看编剧和演员给角色浇水,让角色开花结果了。

虽然首播只有一集,但是电视台和网站都敢只首播一集。其实也说明两个平台对剧集都有信心。

如果这一集什么都没有,很多观众就会干脆弃剧。就一集,就是赌观众不会弃剧。

用什么?和其他女团剧一起看剧集,区别就出来了:

第一,超快的节奏,爽。

不是吹黑,剧情开篇信息量真的很大,在塑造人物的同时,增加了新的剧情冲突。永不停息,每一刻都有戏。

就说雷一开始总是被富婆打耳光。我以为君子报仇十年不晚,忍不了三五集再打回来。

没想到第一集的进度条才看到一半,雷总就已经看到了那个霸道的人,观众要打她,请她去高级餐厅吃饭。

选择好角度,在你想赢的搭档面前,一手挡住阔太,另一手用一杯果汁泼她脸上,动作流畅到你只想为她鼓掌。阿曼达值得练习《她们的名字》。

打完之后,告诉前面的所有人:再诽谤我,我就告你们诽谤。一杯果汁换一巴掌,值得。

但是反击只是反击?当然没那么简单。这一击其实利落精准。

注意阔太恼羞成怒的说法:不能再和花木兰谈合作了。

雷总:木兰说不跟你合作,因为有这么个爱管闲事的老婆,公司早晚会倒闭的。

其实雷总早就调查清楚了:既然有人管业务,这个业务是做不了的,但是这个阔太家族和他们要争取的客户格格不入,其他合伙人只能二选一。

所以这个计划是“一举两得”。

再看看白冰的故事线。表面平静。其实暗潮汹涌。一个细节已经能看出来她老公有问题,接下来的情节已经埋下伏笔。

可以说,一开口,职场潜规则,全职主妇的压力,职场新人的生活压力,都袭来。剧中看似冲突很多,但导演处理得很完美,多线推进,但节奏很快。

第二也是最让我有好感的地方在于:职业感做得细致。

都市剧浮夸的职场线一直是国剧的顽疾。

一部大国剧的一个著名场景是t

剧中,金饰演的面试官让沈嘉楠介绍化妆品。她以“花木兰说不适合推广这种10块以上的化妆品”为开场白,然后在面试现场强势输出,展示数据,引经据典。我看到这个的时候还以为是坏了,怕是又是一出职场魔术剧。

好了,在下一秒钟,金发表了一篇演讲,将故事拉回现实:“我的问题是让你用一句话介绍一下这款化妆品。如果进了公司,你准备这样向领导汇报吗?”

最后一句是金句:让你解决问题,但不让你创造问题。

面试,最日常的专业设定,更考验剧情细节。必须做得非常细腻,让观众觉得真实,而不是开放。

在这部剧中,新社畜很容易引起共鸣,人物的鲁莽和无知都很真实。

而雷总是面临公司内斗的故事也是如此。

有观众问李磊,他不是花木兰理论的创始人,为什么要飞去找副总统?意思是剧情搞砸了。

其实挺有道理的:《花木兰说》是总公司孵化的子品牌,李磊是公司里的附庸。子品牌做大后,总公司不放心。一个副总统空降了,加了一个副字来平衡李磊,保全她的面子。这样的设计其实“很理解”。

她是企业的重要官员,连助理的角色都要公司“推进去”,所以企业人员心领神会。

雷在合作方面前演戏,然后把事情原委讲出来赢得合作的故事,不仅仅是一出好戏,因为谈判成功的真正杀手锏是盈利6%。合伙人皱着眉头说,你就没有利润了。雷总说:我要的是一条长流。

你在蹦极的地方堵人为什么不说?

因为这是雷蕾最后的王牌,如果提前出牌,手里就没有牌了。所以这个设计其实是一支很棒的笔。

看到沈嘉楠依靠老同学的那一段,很多观众直接在弹幕里感叹:终于看到真正的毕业生租房了。

只是房子的外观和浮夸的中戏新毕业生面朝大海的房子拉开了差距。更让人担心的是沈嘉楠的感叹:危房!

另一个让观众深有同感的是我婆婆视察的那一段。

就像任自己说的,她老公是她的大老板,婆婆是她的顶头上司。一开始,她的顶头上司在外面等着,不进屋,看起来是对儿媳妇的礼貌和尊重。事实上,她进屋时的一个细节就说明了一切:她说她打扫得很干净,但实际上她是用手擦桌子,看看有没有灰尘。

看到新买的吸尘器,就跟媳妇说用拖把拖地。我还偷偷戳我媳妇,“你要知道,你以后生的这个孩子姓张。”

这背后是一个从小地方考上两所大学,来到城市嫁到有钱婆家的女人。女方父母曾经伸手向男方要彩礼,从此女方在婆家抬不起头。

背后的每一个细节都是现实。

还有一个细节处理的非常好。白冰帮助丈夫安排了一次晚宴,以迎接企业的新院长。

桌上都是刀光剑影,但是别人家去送东西的时候,

但她发现新院长偷偷买了餐单,于是拿出自己的人参反其道而行之,不送礼物而是征求意见,给院长留下了深刻的印象。

这背后是当代社会的人事局。社交不像送人那么容易。

如今的国产剧喜欢根据微博热搜定制矛盾的剧情,剧中的冲突也很清晰。无论是职场反击还是婚姻危机,转折的情节都不是强行泼狗血,都是生活中会发生的那些事,观众不会觉得“麻烦”,更容易代入。

演员的演技除了感觉很酷,看起来也很酷。

三位主角不用多说,阿曼达作为女主角o

《阿曼达》的一大特色是可以根据不同类型挑战演技。《悬崖之上》的仙草,《白鹿原》的淑贤是一种演技,《红高粱》的手枪是一种,都市剧是另一种。

在这部戏里,她从此给女恶霸一个面子,不要走得太悄无声息。“在我的世界里,我不想被别人养,也不需要别人养。兜里带钱是真的”。

状态好到爆不说,还演出了全职主妇光鲜背后的艰辛与无奈。她的口头禅是,“家庭主妇也是份职业啊,有职业就有竞争,有竞争也算战场”。

但面对千里来的母亲,说她不要老吃面条,一番无奈叹气摇头后,内心的内疚感出来了。

被母亲数落的段落,简直是让观众感同身受。

最佳演技段落则是为老公安排饭局接待领导,结果老公最后一刻说人还在美国,打电话那边关机了。

白冰瞬间演出了角色的两层状态。

第一层,瞬间心灰意冷的多美;

第二层,立刻打起精神应付局面的多美。

不得不说,白冰无论是颜值还是演技,给人的感觉都是姐姐还能再战500年,希望本剧是个好的开始。

除了两位女主,有2位配角的表现也十分优秀,几乎要抢了主角的风头。

最近好像开了挂了挂的郭晓婷在古偶剧中,已经成为最抢戏的王牌配角,进入现代剧依然是狠角色。

她饰演的余霏霏空降来到木兰说,第一天就看到了雷粒和秦太太争执的场面。她一推门进去就劝走了秦太太,完事后还给了雷粒一个“意味深长”的眼神。

这个角色和秦海璐的雷总可谓针锋相对,新一代女演员除了郭晓婷我还真想不到有谁能扛住秦海璐的气场。

开场郭晓婷是惊鸿一瞥,台词也没几句,但精准的身体语言,再配上丰富的面部表情,气势压迫感,简直不要太强。

离开《爱情公寓》后终于凭借《猎罪图鉴》和《二十不惑》的周寻站稳脚跟的金世佳,在剧中演技依然神稳。

和秦海璐的上下级对手戏,能看出强烈的精英感,这两张脸摆一块儿,我就信木兰说不可能输。

演职场男的金世佳,有着别样的男性魅力。接下来他和沈嘉男的对手戏也非常过瘾,要说缺点就是:可能让观众想起周寻。

不吹不黑,开播前我对《她们的名字》还有几分担心,毕竟最近女性群像剧破局的少,平淡收场的多。

但一集之后,我改变了我的看法。

这样的女性群像剧,就是破局来的啊。

曾经我们骂女性群像剧不够女性,要么是因为女主总是恋爱满脑,事业潦草。要么是“女精英”始终难以服人。

结果女性群像剧成了裹着厚厚女性群像的空壳,观众不满吐槽、呼吁丰满的女性形象、靠谱的情节设置,却鲜有人懂得如何让它不再是空壳。

其实国剧写不好女性群像剧的本质,并不仅是感情戏多那么简单。

反倒是主创常常卯足劲想去写一首女强人打怪升级的霸总戏码。

结果外包装越是girl power,内里越是孱弱无力,因为故事和人物都是虚头八脑的。

说好的女性群像剧,就连姐妹情也拍得敷衍,好像一起聚会喝酒买东西就是好姐妹。

同质化作品扎堆频繁播出之时,观众更疲劳了。

《她们的名字》最好的部分是剧情写实、几位女主所在的职场让人感觉是真的职场,主要角色有自信洒脱的成功职场女性,双商在线的家庭主妇,飒气十足的职场萌新,结果让观众在几个女性角色身上看到了当代女性的多种可能。

女主们的都市生活不是没完没了地谈恋爱,是每个人都想在都市里找到自己的生活方式,找到努力的方向,克服各自的困境,在这个过程里有打怪过关有友情也有爱情。

说到底,女性群像剧拍好了,不仅是拍好女性。

不仅是拍好群像,更是拍好世相。

《她们的名字》开局令人惊喜,值得咱们继续往下看。

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