1.新音乐主要发展的历史脉络？
新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的、不同于此前中国传统音乐的新音乐。它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。(1)晚清。新音乐的逐步启蒙。西方音乐很早就进入中国宫廷皇室，有广泛的影响则在20世纪。20世纪新音乐发展的第一个阶段的以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙阶段。（2）民国时期。以学堂乐歌为主的新音乐启蒙的继续。辛亥革命胜利以后，民国政府废除了清政府的教育宗旨，改学堂为学校，并且在中小学和师范学校中列音乐为必修课，大大地提高了新音乐启蒙时期已过短暂的热潮。1915年，袁世凯称帝废止“乐歌课”，使初兴的学校音乐教育停止、倒退。五四时期，新音乐再度勃兴，出现了音乐社团，有效地促进了新音乐的传播和学校教育的发展。（3）20年代新音乐的初步发展
当时依曲填词，依字填腔为主的编配方式，成为改变依词填谱的音乐创作方式，是近代音乐创作进步的一个鲜明标志。1919年，北大创立音乐研究会，又接受萧友梅的建议，改为音乐传习所，出现了赵元任、黎锦晖、刘天华等人创作的作品。多种体裁形式的西洋乐器音乐作品，还出现了工农兵歌唱的歌曲创作，集体歌唱形式受到大众接受。（4）30—40年代，规模空前的抗日歌咏和音乐创作的发展。1935年前后，抗日救亡歌咏队伍成立，“九一八”事变之后，黄自、陈洪等创作了爱国歌曲，以聂耳为代表的左翼工作者的创作战斗歌曲迅速广泛在全国传播。“七七”事变后，全面抗战爆发，救亡运动发展到新阶段，对中国人民的抗日运动起到了巨大的精神鼓舞，赋予时代气息，使学堂乐歌得打进一步提高。2.近代传统音乐发展的主要特点？
传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。中国传统音乐主要包括戏曲音乐、说唱音乐、民歌、歌舞音乐、器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。（1）大量发源于农村的传统音乐流入城市，并且在城市立足、发展。（2）各种民间职业、半职业团体的增多、扩大，表演艺术水平的提高。（3）已有传统音乐的成熟和传统音乐的新发展。（4）适应传统艺术的市镇接受者——市民的需要改革艺术。（5）吸收新文化成分。（6）传统音乐在职业化的过程中，为了经济利益与适合市民之需，也受到了不少坏的影响。
3.梅兰芳、程砚秋、周信芳对近代京剧音乐的贡献？
梅兰芳：（1）他在辛亥革命时就上演了《邓霞姑》等时装新戏和《洛神》等古装新戏。近代，他又对《宇宙锋》等传统剧目进行了新的加工和改造，编演了《木兰从军》等爱国戏（2）他还发展，创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用。（3）这种声腔，配合其新创的融旦角与青衣于一身的“花衫”新行当，成为京剧舞台上深受人们欢迎的新艺术。（4）梅兰芳对京剧伴奏音乐也有改革。在琴师徐兰沅等人的帮助下，他首先在京剧伴奏中加了二胡、月琴；在一些新戏中采用了新的配乐手法。
程砚秋：（1）他的京剧艺术活动，尤其是唱腔的改革，在近代京剧艺术中有重要的意义。（2）他还编演了爱国民主、反对不义战争的《荒山泪》、《春闺梦》等新戏。（3）他对声腔和演唱有许多钻研和独到的见解。
周信芳：（1）发扬“海派京剧”锐意改革的精神，不守成规。（2）他的演唱特别注意音乐与语言的结合，对节奏、力度、吐字、气息等刻意处理，形成了爽直的艺术个性。他的表演赋予激情，风靡南方，世称“麒派”。
4.评剧、越剧音乐成熟、发展的主要原因？
评剧约于1910年由河北的莲花落子与东北的“蹦蹦”合流而成。1935年定名为“评剧”。农民剧作家成兆才为评剧写了近百个剧目，为评剧奠定了基础。白玉霜等人对评剧音乐与表演进行了改革与创造。1935年白玉霜等到上海演出，得到了进步文化人士的帮助，使评剧进一步扩大影响，发展成全国性的大剧种。越剧发源于古越国所在地浙江乘县一带，故名。它最初是男演员组成的“的乌班”。1921年改称“绍兴文戏”，1936年女班盛行于浙江、上海。约在此时，开始用越剧之名。40年代，“雪声剧团”和“丹桂剧团”对越剧的改革与成熟做出了重要贡献。此后，越剧“十姐妹”又联合义演《山河恋》，大大扩大了越剧的影响。这时，越剧艺术也日渐成熟，生腔与旦腔出现了多个影响的流派，越剧以优美、抒情、文雅的风格，在近代成为拥有众多剧团、观众，有全国性影响剧种，在南方尤其繁盛。
5.秧歌，原是广泛流行与汉族地区的群众性歌舞，一般在节庆时演出。它综合了民间鼓舞和化妆表演等艺术，表演内容和形式都很丰富，是民间艺术中影响颇大的广场歌舞。
6.群众歌曲，是为大众歌唱而创作的歌曲。其内容多与政治社会活动有关，常在群众性活动中演唱。群众歌曲的音乐结构以简单、小型者为多，音域不太宽，多采用齐唱或简易合唱的形式。7.近代声乐创作的主要历史进程？
答：中国近代创作的声乐作品是近代新音乐文化的主体，近代声乐在发展历程重要经历了两个音乐潮流的洗礼，这就是学校音乐和抗日救亡歌咏。中国的新式学校，从民国建立以来就成为国民文化教育的主要机构。最初全国学校开设了乐歌课，集体歌唱遂成为社会时尚。抗日救亡歌咏是近代音乐史中又一音乐潮流。在外敌入侵、国破家亡的时候，中国民众以前所未有的热情用歌声反应着抗敌救国、保卫民族的时代主题。与声乐创作密切相关的声乐表演艺术在近代也有相当的进展。国外留学归来的歌唱家们，从20年代开始，便在国内学校对学生进行专业声乐教育。到30至40年代，中国已初步培养出一批经过正规训练的声乐演唱人才。独唱音乐会以及其他声乐艺术表演，为这一时期的声乐作品的传播和提高创造了良好的条件。
8.聂耳歌曲创作的艺术特色和历史意义？
聂耳的群众歌曲，大多采用左翼文化工作者充满激情和战斗号召的革命诗篇作歌词。（1）非方整性的曲体结构。这种结构，以短小动机或越剧作为基础加以发展，整首歌曲音乐的各部分成不对等状态，从而使音乐富于动力性和节奏感。（2）丰富、多变的句式。（3）突出的使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神。（4）巧用休止。在他的群众歌曲中常用前后半拍的短暂休止，而且在旋律进行中常有意外的中顿。这对音乐的强劲气质和紧迫感得创造，有很好的效果。历史意义：不仅有着广泛的社会影响、巨大的社会现实斗争的意义，也对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献。尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造，对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展等方面，都有许多独到的创造。为了增强歌曲的艺术感染力而在其中加入短暂、有力的说白，为了处理好歌词中连续出现的短词句而连续配之以多个短促的曲调，都是神来之笔，既恰到好处，又令音乐顿生光彩，极富创造性。
9.简述冼星海的《黄河大合唱》？
答：冼星海的《黄河大合唱》是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就、享誉中外里程碑式的杰作。该曲由九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各乐章的顺序依次为：《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。全曲音乐主要建立在力量、崇高、苦难三个主题上。各个乐章相对独立，内容互相联系。其音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。10.萧友梅、赵元任歌曲创作的艺术特色和历史贡献？
答：萧友梅的独唱歌曲大多结构严谨，采用欧洲作曲技术写成，明显的受到德国古典音乐的影响。他是“五四”时期的重要作曲家，对近代独唱歌曲创作有着先驱者的贡献。
赵元任的群众歌曲有着较多样的形式与风格。具有多声部合唱，又有领、齐结合的合唱，还有通俗性的独唱等。他的群众歌曲风格，既有劳动歌曲特点者，又有传统音乐特点者，还有自作音乐具有悲歌色彩的进行曲等多种多样的创造，显示的赵元任在群众歌曲创作上认真的创作态度和有意识的艺术追求。11.冼星海对近代合唱音乐创作的贡献？
答：（1）在音乐形态方面，其旋法、乐曲结构、歌唱形式等，具有中国传统音乐的风韵，又有新时代的特征。（2）在表现内容方面，具有中华民族不畏艰难险阻、勇敢顽强奋斗的精神和保家卫国、不怕牺牲的英雄气概。
12.黄自艺术歌曲的创作特色？
答：娴熟的作曲技法、严谨的艺术结构、清雅的乐韵、和明显的中国古典文化精神，是他音乐风格的主要特征。他的《玫瑰三愿》《花非花》《思乡》《春思曲》等是经常获得演唱的音乐会独曲。13.近代声乐创作的主要歌曲家群及其艺术风格？ 答：
14.近代新型器乐创作的主要历史进程？
答：新型器乐可分为中国乐器音乐与西洋乐器音乐两类。其发展情况各不相同；前者具有全新的创作，又有基于传统器乐形式而采用新的音乐思维的创作；而后者则是在没有自己传统积累的基础上发展起来的。新型器乐尤其是西洋乐器音乐，主要在城市和知识阶层中流传。他在国民音乐生活中的普及程度不如声乐，在乡村和社会下层民众中也还未能像传统器乐那样拥有许多听众。但是由于他代表着器乐发展的方向而受到有关的重视，从而获得了比传统器乐更为迅速的发展。15.刘天华对二胡音乐的贡献及其“国乐改进”思想与实践的历史意义？
答：刘天华是近代对中国器乐建树卓著的杰出音乐家，他的一生为改进国乐而奋斗不息，他对中国器乐有着多方面的贡献，而以二胡音乐最为突出，是第一个把二胡引进高校，民族器乐创作是他对中国音乐最重要的贡献。他开拓了二胡独奏音乐新天地，并使之成为极富表现力的音乐。他在二胡、琵琶音乐创作、教学、演奏以及乐器改革、传统音乐记录等方面建立了重要的业绩。意义：第一，他对民族器乐教学，尤其是二胡教学，有着重要的贡献。首先是通过他的二胡教学实践，为二胡在高等艺术教育中争得了合法地位。第二他对二胡音乐的其他方面有着重要改进。第三，刘天华还参照西洋记谱法改进了传统的工尺谱，使用五线谱和工尺谱根据实际演唱记录了京剧唱腔。第四，他还参与发起、实际主持了国乐改进社刊物《音乐杂志》的工作，使之成为20——30年代主要反应中国器乐的重要刊物，并且著文阐述其改进国乐的思想、对中国器乐发展进行理论性的研讨。16.《光明行》音乐发展的特色？
答：（1）在演奏方面他不拘一格的借鉴、吸收其他中西乐器的演奏技术。（2）在乐曲组织结构与音乐发展方面，即采用散板和带引子、尾声的自由多段体结构等中国传统器乐因素，又成功的吸收了西洋音乐常用的“和弦琶音”和近关系转调、变奏曲式的结构原则、自然音与变化音的并用等因素。17.近代钢琴音乐的主要特征？
答：（1）中国的钢琴音乐创作发端于清末明初之际。（2）中国钢琴音乐在三十年代取得重要进展，贺绿汀的《牧童短笛》的问世，标志着中国钢琴音乐的创作，已经进入了一个新的历史时期。（3）近代的中国钢琴曲以小型乐曲居多，中型作品多以小曲连奏成组曲，音乐结构单纯，旋律突出，调性明确。（4）近代钢琴音乐大多有明确的标题，意象鲜明，注重情境的创造，易于被理解。18.《牧童短笛》在中国音乐史上的地位？
答：贺绿汀的《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律、流美的复调、和东方色彩的对位化和声等，创造了中国式的田园诗情和意境。这首钢琴独奏曲对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有重要的启迪意义。19.马思聪近代的小提琴音乐创作？
（1）马思聪的小提琴音乐大多采用民歌写成，有着浓郁的中国风格
；（2）在音乐发展方面，自由变奏是其最常用的手法，通常以一个单纯朴素的曲调为基础，在多次变化重复中，从简单到复杂地将曲调作各种变奏。（3）“合尾”、“换头”或“连环扣”等民间音乐常见的展开法，也常见于马思聪的小提琴音乐中；（4）从多声的角度发展音乐，也为马思聪所注意；（5）以广东音乐加花变奏的方法构成了高低音区的之声复调；（6）马思聪努力从小提琴音乐的艺术规律出发进行创作，并注重发挥小提琴的演奏技巧；(7)马思聪的小提琴音乐是与钢琴伴奏音乐一起构思、创作的。20.近代西洋乐器合奏音乐创作的发展？
近代中国的西洋乐器合奏音乐体裁主要有管弦乐、交响乐和协奏曲等。。。。21.《怀旧》《森吉德玛》《台湾舞曲》的不同艺术风格？
答：黄自的管弦乐序曲《怀旧》是最早在国外演奏的中国管弦乐曲。这部作品是为悼念已故的女友而作的，乐曲用奏鸣曲式写成。引子是全曲精神的概括：思念、叹息、心潮。呈示部是快板、由小提琴与单簧管分奏主部两个主题；副部则是细致的心理描写。展开部是动荡不安乃至哀痛、悲怆的，再现部缩短了主部第一主题，突出了宁静的第二主题。乐曲最后在提琴音乐声中结束。贺绿汀40年代创作的小型管弦乐曲《森吉德玛》是用同名内蒙民歌改编而成。森吉德玛是一位蒙族姑娘的名字。全曲分为两段。第一段宁静、舒缓。第二段音乐采自前段，但速度加快，改编了配器，成为欢快、热烈的段落。乐曲的音乐思维逻辑性强，音乐发展手法简练，尤其是复调手法的应用和配器的艺术处理都很出色，是中国近代小型西洋乐器合奏音乐的佳作。
》实际上是一首标题性的幻想音诗。曲中不仅描写了人们纯朴而热闹的且歌且舞，而且更主要的是作者遥想古代的建筑、庙宇、宫殿和森林池沼等大自然的景象以及由此引起的感伤情绪，乐曲采用了自由体的回旋奏鸣曲式，音乐构思有两大部分曲式的特色。乐曲主题是三部曲式的快板段落，末段是大大压缩了的再现段，仅重现呈示部的第一段，实际上如歌段落的较长的补充部分。22.中国歌剧与戏曲的异同点。异：西方重写实，中国重写意、传神。
同：有情节、人物，专门为几个登场人物在规定情节中抒发此时此地的心情而设计的独唱、齐唱、对唱，以及载歌载舞的场面、纯舞蹈场面、个人内心独白场面等等。23.本时期中国歌剧发展的脉络。
从30年代开始的探索期内，有多种体裁，多种题材的歌剧形式出现。在体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧等；题材方面有民族英雄的事迹，民间广为流传的历史故事，也有抗战时期群众的生活等许多方面；从形式上讲，则有对中国传统戏曲形式的改造，或是将话剧与歌曲结合，利用民间现成的多种音调加以填词改编的小歌剧，以及西方正歌剧形式等多种。
24.探索阶段的中国歌剧主要由哪些类型？各自有什么代表作品?（1）吸收西洋歌剧形式：阿隆·阿甫夏洛穆夫的《观音》，是西洋歌剧的完整形式在中国的最早探索。陈定编剧，臧云远、李嘉作词，黄源洛制曲的《秋子》是以抗战生活为题材的歌剧代表作。（2）改良传统戏曲形式：歌颂民族气节的《苏武》《红梅阁》
（3）小歌剧：独幕歌曲剧《扬子江暴风雨》，两幕歌剧《军民进行曲》，音乐剧《孟姜女》，秧歌剧《兄妹开荒》
25.《秋子》的成功、不足及其历史意义。
成功：演出阵容整齐庞大，先后在重庆演出3轮，共42场。《新华日报》、《音乐月刊》、《青年音乐》等相继发表评论文章，《新华日报》特辟了“关于新歌剧问题研究专号”。不足：观众听不出唱的是什么 历史意义：这部歌剧的开创精神和艺术上的大胆探索，对当时中国歌剧的发展具有积极的影响，是值得肯定的。
26.《白毛女》的创作有哪些特色？它在中国歌剧发展史中的重要历史意义。
特色：（1）在民间音调基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验，运用人物主调贯穿发展的手法使音乐形象的塑造获得成功。在歌剧音乐中，尝试使用了重唱与合唱的形式，运用了和声、复调等多声部音乐手法；在乐队方面，根据当时条件使用了中西乐器的混合编制。（2）“音乐化的戏剧”形式，它的内容与人民的生活和斗争息息相关。
历史意义：（1）深刻地反映了社会现实生活，标志着中国歌剧的发展进入了一个新阶段。（2）推动了延安等解放区的文艺工作者对新歌剧创作的热情。27.本时期思潮演变概貌。
答：这一时期音乐思潮的主要特点是对、西乐关系认识的不断深化。新乐的代表人物力图冲破业已僵化的音乐传统，在新的音乐观念形成以后，则在更多地吸收运用欧洲专业音乐手段创造新型民族音乐方面作出了杰出的贡献。新音乐思潮不断深化的过程中，中国音乐界对中西关系的理论认识，也获得很大提高。28.黄自的音乐美学思想。
答：音乐美学是研究人类音乐审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学。黄自将音乐欣赏过程区分为感觉、情感、理智三个阶段，在他看来，想象是沟通音乐与现实的桥梁。黄自认为“美”是存在于人们意识中的一种观念，而观念则随着人、地、时的变化而常变。29.青主与王光祈音乐美学思想之异同。
答：他认为，一切形体艺术即使能唤起人们的幻想，但“总是带有多少物质的成份，不能够引我的灵魂完全超出于物质之上”，而是由音乐才“能够把那条直达上界的、光明的路告诉我，他是能满足我的灵魂的要求“等。王光祈提出了”以实物为重，典籍次之。他研讨中国音乐史，侧重于律、调、乐谱和乐器这四个方面，对历年律制以及调的理论作了全面的整理，对西方学者所谓“中国乐律源自希腊”的说法提出了质疑，他的理论依据是：“古代希腊三分损益法，系在“弦”上行之，即所谓一弦器者是也，而中国三分损益法，则在西汉末叶京房之前，均在一管上行之“弦”与“管”因物理关系只故，三分损益的结果，彼此回然不同。”
30.民国时期在中国音乐史学研究方面著有贡献的音乐家及其成就。
答：代表人物杨荫浏。他的民族音乐造诣非常深厚，一生有著作数十种。他对国乐有着独特的见解，对国乐做深入细致的研讨工作，并在此基础上完成了《中国音乐史纲》的写作。其特色：对史料力图辨伪求真，注意书本材料与活得音乐联系，对雅乐与俗乐的关系有较好的把握，对戏曲音乐给予了高度重视和深入的研究。它的问世，无疑是这一时期中国音乐史学的重要收获和进步的标志。
31.中国教育史上，音乐被正式列为普通音乐教育之一科目始于何时？有着什么样的历史背景？
答：1912年，中华民国临时政府成立。在教育总长蔡元培主持拟订的新教育宗旨中，明确地把“道德教育”作为核心，并强调为了“完成其道德”，必须通过“美感教育”。美育的重要性，不言而喻。从此音乐课被列为学校必修科目。20世纪初，一批知识分子东渡日本，学习明治维新后的日本音乐教育经验。他们在日本所进行的音乐活动，诸如组织音乐社团、编创乐歌、出版音乐刊物以及演出等等，给国内当时正处于萌芽状态的乐歌活动以极大影响；学成归国后，他们又直接投身于音乐教育的开拓工作，为推动学校音乐教育做出非常重要的贡献。
32.“乐歌”的含义、代表人物及其历史意义。
答：音乐课的名称，当初并无统一规定。“学堂乐歌”或“乐歌”的名称的后人对这一时期学校音乐教育及其歌曲作品的统称；也是音乐史学界为了区别于二、三十年代以后的音乐教育及歌曲作品而采用的一个具有历史特性的名词。代表人物有沈工心、李叔同
历史意义：一，在乐歌活动的影响下，培养出中国最早的一批音乐教育人才，从而为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量；二，通过学堂乐歌活动，展示出音乐教育的社会功能，从而引起社会各界对音乐教育的重视，逐步确立音乐课在学校教育中的地位；三，通过乐歌课，把西欧音乐理论基础知识以及音乐会演出形式介绍给国人，提高音乐修养，活跃音乐生活；四，乐歌活动中出现的“集体唱歌”这一新的音乐表现形式，对中国“五四”以后特别是三十年代群众歌曲体裁的形成及群众歌咏活动的开展，积累了一定的经验。总之，乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面有着积极而深远的影响。它的实践成果，为“五四”以后中国现代新音乐文化的深入发展提供了宝贵经验。同时，也为中国现代中小学普通音乐教育铺垫了最初的基石。
33.“五四”以后，音乐教育获得较大进展的历史背景与启迪。
答：一方面是时代发展的需要，同时还有如下因素：一，由于蔡元培的积极倡导，美育在学校教育中的重要性日益被社会各界所接受，这是本时期音乐教育获得较大发展最重要的思想基础；二，这一时期开创的中等、高等音乐师范教育和专业音乐教育机构，培养出数量众多的音乐教师，为普通音乐教育的发展，提供了较为充裕的师资力量；三，音乐教材建设得到很多音乐家的重视。如萧友梅、赵元任、陈啸空、刘质平、傅彦长、何明斋、朱酥典等，为中小学生编创了大量校园歌曲；另外，这一时期黎景辉的儿童歌舞剧和儿童歌舞表演曲，对音乐教材的丰富、充实，对提高音乐课的教学质量，也起到重要作用；四，学校课外音乐活动普遍开展，如组织歌咏队，排练歌舞剧、器乐演奏等等，显示出音乐的活力。上述种种，不仅为这一时期普通音乐教育的建设与发展创造了良好的条件，同时，客观上耶成为呼吁各界重视学校音乐教育最好的社会舆论。
34.新式音乐社团的建立与音乐教育发展的关系？
答：随着新式音乐社团的建立，音乐教育得到普遍的发展。新式乐团的建立，其宗旨是“陶冶性情”、“提倡美育”。他们通过具体活动、特别是自办刊物，对如何发展中国新音乐文化的有关问题进行理论研讨，对音乐教育的发展产生影响。一些服务性社团的音乐演出、培训以及出版音乐书刊等活动，展开了多种形式的社会音乐教育共作，使社会各阶层的人士从中接受音乐的激励和熏陶。此类音乐教育的范围之广、作用之大，是前所未有的。
35.陶行知在音乐教育方面的贡献？
答：1927年在南京创办“晓庄学校”。写了大量的歌词，1927年创作《锄头舞歌》。《镰刀舞歌》、《农民破产之过程》、《儿童工歌》、《春天不是读书天》、《头脑相长歌》。1937年7月在重庆创办“育才学校”。
36．中国音乐师范教育的兴起与发展。
答：辛亥革命后，为适应中小学普遍开设音乐课的师资需求，音乐师范教育开始受到较大的重视。1912年12月，教育部颁发《师范学校规程》。1913年2月，教育部又公布了《高等师范学校规程》及《高等师范学校课程标准》。1919年以后，“五四”新文化思潮对中国音乐师范教育有着积极的影响。这一时期出现了多种类型的音乐师范教育机构，代表有私立上海专科师范学校、国立北京女子高等师范学校音乐体操专修科。
37．中国专业音乐教育的兴起与发展。
答：中国专业音乐教育始于20世纪20年代初。“五四”后在蔡元培积极倡导与萧友梅等归国留学生的努力开拓下，中国开始出现最早的专门音乐教育机构。有北京大学附设音乐传习所、北京艺术专门学校增设音乐系。1923年4月创立北大管弦乐队。1927年11月27日于上海创建了中国第一所独立的高等音乐学府—“国立音乐学院”。随着国立音乐院的成立，一些新的专业音乐教育机构和系科30年代后相继设立。如国立被北平大学女子文理学院音乐系、私立燕京大学文学院音乐系等。38.鲁艺音乐系的办学目标与培养方式？
答：音乐系根据学校规定的“培养抗战艺术干部，研究抗战艺术理论并接受中国与为外国各时代的艺术遗产”、“创造中华民族新艺术”的教学目标，提出以下具体的教学任务：一.研究进步的音乐理论与技术；二.培养抗战音乐干部；三.研究中国音乐遗产；四.推动抗战音乐的发展；五.组织领导边区一般的音乐工作。培养方式：音乐系规定修业期9个月，分3个学期进行。学习科目除各系必修的共同科目外，第一学期3个月的专业课程有视唱练耳、器乐、练声、合唱、普通乐学、作曲法、自由作曲、作词、朗诵、指挥、音乐概论等12门；经过第二学期3个月的校外实践后进入第三学期，学生按作曲、声乐、器乐、指挥分组专门研究、学习。
39．近代音乐文化交流的总特点。
答：一.中国留学生对音乐文化交流的贡献 二.来华外籍音乐家对音乐文化交流的贡献 三.中国音乐文化的对外传播 四.外国音乐论著的译介 40.中国留学生对音乐文化交流的贡献。
答：第一阶段：从本世纪初至本世纪20年代。中外音乐文化的交流，以传播西洋近代音乐为主线，构成了对中国近代音乐文化的科学启蒙。第二阶段：30
年代以后，一批批陆续学成归来的中国留学生，以上海国立音专为主要基地，开始了中国近代音乐史上最为全面地传播西洋音乐文化的时期。从文化交流的意义来看，中国留学生将自己学习西方音乐的成果搬上世界各国乐坛，这当是振奋民族精神的盛事。因为中华儿女能够掌握西方音乐文化，并有所创造，表明了中国人是可以自立于世界音乐之林的。
41.作为中外音乐文化交流，在对待外国音乐论著的翻译、出版方面有何特点？其中贡献较为突出的音乐家有哪几位？
答：近代中外音乐文化的交流，以音乐科学的启蒙工作为特征，以西方音乐文化的传播为主流，以民族音乐文化的外传为支脉，以中西音乐文化的交融为探索的主旨。其中丰子恺和缪天瑞的贡献尤为突出。42.明清时期的歌曲有什么特点？
明清时期，传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐五大类均已形成自身特有的体系，这就是本时期音乐发展的重要特征。
43明清时期说唱音乐的形式与流行情况？
明清时期说唱音乐主要包括鼓词、弹词、道情、琴书、牌子曲等。影响较大的有鼓词、弹词、牌子曲。鼓词：是明清时期流行于我国北方诸省的说唱艺术。前身是宋元鼓子词、词话。鼓词的演出形式是演唱者自击鼓板，掌握节奏。唱词以七字句为主，辅以十字句，念白常用诗词格式。有子弟书，西河大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓。
弹词：主要流行于我国东南沿海的江苏，浙江地区的说唱曲种，也叫南词、文书等，影响最大的苏州弹词的成就最高，出现了一些代表最高水平的弹词艺人。弹词的表演形式一般由一至三人，表演者自弹自唱，以坐唱为主，唱腔优美婉转，唱词多是七字句。
牌子曲：也叫清曲、清音。是在明清民间小曲基础上，继承宋元唱赚、诸宫调传统发展而成的说唱音乐，曲式结构为引子+若干曲牌+结尾。演出时一般由一人演唱，也有多至五到六人，北方伴奏多为三弦，南方以二胡，扬琴为主。
44.昆山腔和弋阳腔对我国戏曲音乐的发展产生了哪些影响？
弋阳腔：是形成于元末江西弋阳的南戏声腔，音乐属曲牌体。形成活泼，易于各地戏曲声腔、民间音乐相结合。能融进地方方言，音调高亢，很受群众欢迎。对各地戏曲的形成和发展有重要影响。明初以流传南京、北京、福建等。
:弋阳腔也被称为中国高腔戏的鼻祖。各种风格的土腔土调发展成为地方色彩浓郁的戏曲音乐，最大限度地促进了戏曲音乐形成和风格多样化。为清代地方戏的出现奠定了基础。
弋阳腔在音乐结构上打破了自戏曲产生以来单一曲牌连套体，为民间音乐转化为戏曲音乐开辟了广泛途径，也成戏曲音乐群众化创造了基础。
昆山腔：是元、明在江苏一带民间流传的南戏清唱腔调，是四大声腔中流传最广，留存最久的戏曲音乐 魏良辅对昆山腔的改革，主要把“平直无意致”的昆山土戏改为“细腻水磨，一字数转，轻柔婉转，圆润流畅的水磨腔。在唱法上强调吐字、过腔、收音都焕然一新，丰富了乐队配置，很快流传北方，是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔曲种，有“中国戏曲之母”的雅称，对后来京剧和众多地方戏产生过深远影响。
45.明清时期乐器的发展情况怎样？与历代相比有什么特点？ 明清时期器乐的发展主要包括古琴艺术琵琶与三弦 民间器乐合奏
古琴艺术：明清时期各地琴人因受民间音乐、各地语言等诸多因素，形成了各自风格，产生不同流派，与历代相比，琴曲更为精致，流畅生动。包括琴派有虞山派：代表人物有徐青山，著有美学著作《溪谷山琴况》。琴曲：《平沙落雁》《渔樵问答》
琵琶与三弦：明清时期又是我国琵琶艺术的一个高峰，清中叶有琵琶曲谱集问世，对保存古曲，传授琵琶技巧有重大意义，是历代来所没有的。如：《十面埋伏》《霸王卸甲》是琵琶武套大曲，音乐素材取自民间音乐。《月儿高》是一首琵琶文套大曲。三弦又名弦子。北方人以大三弦，南方人以圆形小三弦为伴奏乐器。流行到琉球，日本等地。它是清末盛行的说唱艺术，与历代相比，丰富了演奏技巧，扩大了应用范围。
民间的器乐合奏：明清时期，民间的鼓吹乐、丝竹乐等形式遍布全国，重要乐种有十番锣鼓：流行于江南长江F游地区十番鼓：鼓和笛为主要乐器潮州音乐：轻乐、重乐福建南音西安鼓乐智化寺音乐山西八大套辽南鼓吹。与历代相比，乐种更多，乐队编置更丰富、完善，有独特的地方风格特点，音乐风貌积极。46.朱载育是怎么发明十二平均律的？
他凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益的“新法”。他用81档大算盘，通过两次开平方，一次开立方的律学计算，求的了相邻两律间的长度比值。从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均匀地分为12份比值相等的“十二平均律”原则。这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。47.明清时期有哪些重要的曲谱留存于世。
《神奇秘谱》《高和江东》《九宫大成南北词宫谱》《纳书楹曲谱》《琵琶谱》《弦索备考》《南北派十三大曲琵琶新谱》。
选择题： 1教士的活动、近代西方音乐最早传入中国的途径是：西方传
2、标志中国近代音乐文化开端的是：学堂乐歌的兴起
3、西方教会在中国创立的最早的一所学校是： 马礼逊纪念学堂 4乐歌真正的开端、沈心工编写的第一首乐歌： 《体操》 成为学堂
5、沈心工在东京创办“音乐讲习会”期间编写了第一首乐歌《体操》，该曲又名为：《男儿第一志气高》
6、我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队是：上海贫儿院乐队
7、中国近代最早的音乐期刊是由李叔同创刊的：《音乐小杂志》 89、乐歌《送别》的创作方法是：依曲填词、我国近代音乐教育家有着“少年风流倜傥，青 年为人师表，中年皈依佛门”奇特人生经历的是： 李叔同 10、1972年国立音乐学院在上海建立，萧友梅 为这所高等音乐学府贡献了毕生的心血 11家是：、第一个把欧洲的比较音乐学引进我国的音乐学 王光祈
12、作曲家：赵元任 被萧友梅誉为“中国的舒伯特”
13、青主 较为系统地将西方音乐美学理论介绍到了中国，奠定了中国近代音乐美学发展的基础 1415、艺术歌曲《问》是：萧友梅、我国近代音乐史中最早进行“中国派和声”试 的代表作 验的作曲家是： 赵元任 16农、《教我如何不想他》的词曲作者分别是：刘半赵元任 17、20实际20年代，以编创儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧的主要音乐创作活动的音乐家是： 黎锦晖
18、黎锦晖最成功的一部儿童歌舞剧是：《小小画家》
19、黄自 被公认为是将欧洲作曲技术理论全面、系统地引入中国专业音乐教育的一代音乐宗师 20A、下面那首作品不是黄自创作的（玫瑰三愿B也是微云B）C春思曲D思乡 21的开篇之作、青主创作的大江东去是我国近代艺术歌曲
22、黄自的四大弟子是 贺绿汀、江定仙、刘雪庵和： 陈田鹤
23、我国近代第一个明确抱着“音乐救国”的理想而踏上音乐研究道路的音乐学家是：王光祈 24获头奖的作品是、在齐尔品“征求中国风味钢琴曲”活动中，荣: 贺绿汀 的《牧童短笛》”。
25、下面曲目不属于刘天华创作的是:《江河水》。26乐教育”、刘天华。“最先把二胡、琵琶引入到专业的音
27、《毕业歌》的词曲作者分别是：田汉、贺绿汀 28聂耳、《义勇军进行曲》的词曲作者分别是：田汉、29、《松花江上》的词曲作者是：张寒晖 30冼星海、《在太行山上》的词曲作者分别是：桂涛声、31、《游击队歌》的词曲作者是：贺绿汀 3233、、《大刀进行曲》的词曲作者是：麦新《长城谣》的曲作者是：刘雪庵
34、冼星海合唱作品中最突出、影响最广泛的一部代表作是：《黄海大合唱》
35、《玫瑰三愿》的曲作者是：黄自
36、下面哪首歌不是聂耳创作的（B）A、梅娘曲D、塞外村女 B、黄河之恋C、铁蹄下的歌女
37、下列哪首作品不是刘雪庵创作的（D）A花江上、何日君再来B、红豆词 C、长城谣 D、松
38、《渔光曲》是由： 任光 创作的 39A、只怕不抵抗、下列哪首儿童歌曲是冼星海创作的（B、老虎叫门A）C、西风的话D、卖报歌 4041、作曲家江文也的代表作是：台湾舞曲、《二月里来》出自冼星海的生产大合唱这部作品 4243、歌曲《咱们工人有力量》的曲作者是：马可、歌曲《五月的鲜花》的曲作者是：阎述诗
44、马思聪的《思乡曲》是根据内蒙名歌《城墙上跑马》创作而成的
45、中国共产党在解放区创立的一所艺术学府是:“鲁迅艺术学院” 46题材作品。、深受军民欢迎的 《兄妹开荒》是一部:“秧歌剧”
47、《白毛女》的出现是中国新歌剧探索中一部里程碑式的作品。
48、下列哪首二胡作品不是华彦均创作的（D）A、二泉映月B、寒春风曲
49、下列琵琶作品哪首不是华彦均创作的（C、听松 D、空山鸟语 C）A、大浪淘沙B、昭君出塞C、歌舞引D、龙船
50位戏剧表演艺术家是（、把中国戏剧传播到国外并获得国际声誉的第一A梅兰芳）。
中国音乐史名词解释：1兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课及教唱、学堂乐歌：20世纪初随着新式学堂的建立而歌曲，学堂乐歌创作方式以依曲填词旋律多选自日本、欧美曲调或中国传统乐曲，此外也有少量自创曲调。歌曲内容具有鲜明的时代色彩，大部分反映富国强兵，抵御外辱的爱国思想，代表人物沈心工、李叔同、曾志忞，代表作品有《体操》《送别》等，学堂乐歌对其后中国音乐发展有着深刻的影响，标志着我国近代音乐史的开端。
2、李叔同，学堂乐歌代表人物之一。音乐教育家，早年曾东渡日本学习美术和音乐。留学期间编译出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》回国后长期从事艺术教育事业。1918年出家为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。他一生在美术和音乐、书法、篆刻、戏剧、和诗词等方面均有建，影响颇大。他的乐歌作品大多是咏物，写景的抒情歌曲。所填词文辞优美，富有意境和韵味。词曲结合流畅自然。代表作《送别》《西湖》《亿儿时》《春游》等3国留学，创作歌曲有百余首大型合唱曲一首及器乐、赵元任：语言文学家、音乐家。早年曾到美小品若干。代表作品有《教我如何不想他》《卖布谣》《和平进行曲》（目前所知最早正式代表中国的钢琴曲）《海韵》等。其创作在歌曲曲调上与字音、声韵、语调、语气处理独到，他的作品中十分注重中国风的问题，一方面运用中华民族调式民间素材进行创作，另一方面进行中国化和声探索。4统音乐。、黎锦晖：音乐家，湖南湘潭人。自幼学习传20世纪20年代创立了中国最早专门培养歌舞人才的学校—中华歌舞专修学校，后组织了专业歌舞团—中华歌舞剧团、中华明月歌舞剧社等。他的主要作品有《麻雀与小孩》《小小画家》等12首儿童歌舞剧和《可怜的秋香》等24首儿童歌舞表演曲。儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧是他创作的新的音乐体裁，被视为中国近代历史上最早期的歌剧萌芽状态。
5、黄自：作曲家，音乐教育家。字今吾，江苏川沙人。先后在欧柏林大学耶鲁大学学习音乐。1930许多音乐理论课程，在中国第一次开设培养了一批起在国立音专任教并兼教务处主任，他承担的专业的作曲人才，他在音乐创作方面成果丰硕，代表作品如《旗正飘飘》《玫瑰三愿》等，他在音乐理论方面有著记《和声学》以及多部音乐教材留世。61931、年入国立音乐专科学校学习理论作曲与钢琴，贺绿汀：作曲家，音乐教育家，湖南邵阳人。1934年以《牧童短笛》获得了齐尔作品“征求中国风味钢琴曲”比赛的头奖，开中国风格钢琴曲之先河。同年开始为进步影片配乐他创作的《游击队歌》《嘉陵江上》等抗战题材歌曲广为流传，建国后担任上海音乐学院院长等职，1999年逝世于上海。
7、《光明行》：二胡独奏曲。刘天华作于1931年全曲由四个主体段落组成。在创作中吸收了欧洲音乐大三和弦的琶音进行和转调等手法，演奏技巧上用顿弓和大量的颤弓技法取得较好的效果并具有首创意义，乐曲音乐风格清晰明朗乐观向上，表达了旧社会知识分子追求进步和光明的心情。8人。早年曾留学法国，回国后主要从事音乐教育，、马思聪：作曲家，小提琴演奏家。广东海丰小提琴演奏及作曲工作，建国后担任中央音乐学院院长等职。马思聪的音乐创作民族风格鲜明、构思新颖，涉猎广泛，代表作品有小提琴曲《绥远回旋曲》《内蒙组曲》管弦乐曲《西藏史诗》舞剧《晚霞》等马思聪是中国近代最有名的小提琴演奏家和作曲家，对中国小提琴音乐发展有着重要贡献。91939、年。《黄河大合唱》全曲包括一个序曲和八个乐章依次分别为：冼星海曲，光未然词完成于《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》这作品以黄河为背景热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神自始自终充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄，是中国近代音乐历史上里程碑式的杰作。10安“鲁艺”创作：贺绿汀，丁毅执笔作词，作剧。、新歌剧《白毛女》：1945年1月开始，在延马可，张鲁，瞿维，焕之，向隅，陈紫，刘炽作曲。1945个方面获得突出成就：①在民间音调基础上发展，年4月搬上舞台，它的音乐创作主要在以下几创造性格化的人物主调。②随着戏剧情节和人物性格的不断演进，对人物主调做戏剧的发展。③运用齐唱，合唱，重唱等音乐形式，作为创作新歌剧音乐的重要手段。综观《白毛女》的音乐创作，可以
看到它的创作者们开创了一条民歌音调戏剧化，戏
曲音乐手法现代化和借鉴自西洋的音乐手法民族化的戏剧音乐路子。被认为是中华民族新歌剧开始走上成型之路的标志。在它之后出现的中国作曲家所创作的戏剧音乐作品，或多或少都可以看到《白毛女》给予的影响。
11、聂耳生平及作品,作品风格、特色和创作特色？
聂耳，作曲家，原名守信，出生于一个中医家庭。1930年至上海，次年入明月歌舞剧社任小提琴师。1933影等工作。作有歌曲《义勇军进行曲》年加入中国共产党，参加左翼音乐、戏剧、电、《毕业歌》、《大路歌》、《新的女性》等三十余首，民族乐队改编曲《金蛇狂舞》等。1935年去日本去欧洲、苏联考察，不幸在日本海滨游泳时溺水身亡，终年23岁。
作品风格以群众歌曲、抒情歌曲（女性为主）、儿童歌曲为主要创作体裁。群众歌曲有《义勇军进行曲》《毕业歌》《前进歌》；抒情歌曲有《铁蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》；儿童歌曲《卖报歌》《雪花飞》《牧羊曲》。
创作特色：①准确而深刻地塑造了我国被压迫的劳动人民群众的音乐形象②重视音乐的民族风格和艺术形式的创新③其作品富于动力、富于节奏感，以及内在的紧张性与统一性
萧友梅，（1884—1940）广州香山人（现中山人）他为我国专业音乐教育的教学与管理付出了几乎所有的才智和心血，尤其他在1927年创办了中国第一所专业音乐教育高等学府—“国立音乐院”为代表。为我国培养了大批具有较高修养的音乐人才，对我国专业音乐教育产生了深远的影响。（1）重视教师队伍的建设：
他聘请了大量中外优秀的音乐家到学校任教，如：黄自、刘天华、青主、查哈罗夫等。文化课的教师也都是国内著名的研究诗词的学者。（2）确立了较合合理，完备的教学体制及课程设置。如：规定学习理论作曲和乐器演奏的学生必选学一门民族乐器作为副科。同时他还亲自教中国古代音乐史课程并编写讲义。（3）重视师生的艺术实践：
如：国立音乐院从成立到1936年期间举办了49次学生演奏会及其他各种名目的演出，几乎所有演出都在校刊上登载其节目单，体现了他对教学实践的重视。
不少课程的教学并编写了相关教材他除了担任大量的管理工作以外，还担任了.如：《普通乐课程的教学》《和声学纲要》《钢琴教科书》《旧乐沿革》等
赵元任：语言学家，音乐家。早年曾留学美国创作歌曲百余首，大型合唱歌曲一首及乐器小品若干。代表作有《教我如何不想他》《卖布谣》《和平进行曲》（目前所知最早发布的中国钢琴曲）《海韵》等。其创作歌曲曲调上处理独到。他的作品十分重视中国风格问题，以当面运用民族调式。民间素材进行创作，另一方面进行中国化和声的探索。
1.军乐队：中国最早的军乐队为1879年成立于上海由菲律宾乐工组成的铜管仪仗乐队（上海工部局乐队的前身）。后，爱尔兰人罗伯特·赫德于1885年在天津海关建立私人乐队。聘葡萄牙籍教练恩格诺来北京担任教练。天津的乐队归于直隶总督府，成为中国欧式军乐队的先驱，“赫德乐队”是我国近代有着较大营销的一支铜管乐队。
2.学堂乐歌：是我国自19世纪末期开始在新式血糖和社会上广泛流行的一种歌唱形式，一直至“五四”时期盛行不衰。学堂乐歌的兴起，标志着中国近代音乐文化历史的开端。☆学堂乐歌主要内容：
①通过不同的角度表达中国人迫切要求“富国强兵”，以抵御列强欺凌的爱国主义要求，代表作品有《中国男儿》、《黄河》、《扬子江》；
②积极宣传和推行“军国民教育”的各种各样的所谓的军歌，代表性作品有《体操—兵操》、《出军歌》、《行军》；
③积极拥护推翻帝制，欢呼民主共和新政的建立，如《革命军》、《光复纪念》； ④呼吁妇女解放，鼓舞男女平等“反封建”民主精神，如《勉女权》； ⑤鼓舞学习新文化、推动“移风易俗”的民主思想，如《格致》、《地球》； ⑥结合学校生活向青少年进行勤劳苦练的思想教育和热爱生活的教育，如《春游》、《送别》；
⑦ 鼓舞忠君尊孔等封建传统伦理道德的题材，如《孔圣人》。
沈心工：乐歌运动的杰出代表，我国近代音乐之先驱者。《体操—兵操》又名《男儿第一志气高》，素材来源《日本游戏唱歌》一书中的《手戏》一哥，对原曲进行了创造性的加工改编，使全曲具有我国传统音乐“起、承、转、合”的结构形式。
李叔同：1906年编印《音乐小杂志》，同年与曾孝谷等组织话剧社“春柳社”。李叔同编创的乐歌主要有三类题材：反映作者爱过思想理念的有《祖国歌》、《出军歌》；借景抒情、陶冶情操的有《春郊赛跑》、《春游》、《送别》；出家后写的《清凉歌集》写佛门境界之悟性。《送别》原型是美国作曲家约翰·P·奥特威创作的通俗歌曲《梦见家和母亲》，日本音乐家犬童信藏在此基础上删除切分倚音，填写《旅愁》，李叔同根据《旅愁》填词携程《送别》。《中国男儿》，石更作词，辛汉配歌，旋律来源自日本歌曲《学生宿舍的旧吊桶》。曾志忞：《和声略意》是中国人写作的讲述西洋和声学只是的第一篇文章。《音乐教育论》是我国最早一篇系统阐述近代音乐教育问题的论文。
《和平进行曲》，赵元任，我国第一首在复调思维基础上创作的在钢琴作品。作于第一次世界大战期间，具有祈求和平的人道主义反战背景。
3.清末民初音乐社团与音乐机构：
①音乐讲习会：1902年，创办人沈心工，是中国近代第一个音乐社团，参加者为留日同学，讲授乐理知识和唱歌。
②亚雅音乐会：1904年，创办人曾志忞，主旨“发达学校社会音乐，鼓舞国民精神”，附设“唱歌讲习会”和“军乐讲习会”。
③ 伶工学社：1919年，创办人张謇，一个培养新式戏曲演员的组织，是我国第一个专业戏曲学校。除戏曲外，还设西乐班、军乐班和舞蹈班，并组织并组建军乐队和管弦乐队。
4.清末民初音乐理论著作：
乐法启蒙：狄就烈撰，这是我国近代史第一部介绍西方基本乐理的著作，主要用于“教导学生同教友们唱诗”。后成为去昂过基督教会具有广泛影响的赞美诗集。
宋元戏曲史：又名《宋元戏曲考》，王国维著。这是我国第一部戏曲史论著，以宋元戏曲作为研究对象，系统地论述了中国戏剧的起源与形成，中国戏剧的艺术特征等一系列戏曲史研究中带有根本性的问题。
中国音乐改良说：匪石发表。将传统音乐和西方音乐对立起来，完全否定传统音乐的价值，是中国近代音乐“全盘西化论”的始作俑者。
20世纪20年代音乐：
5.萧友梅：近代著名音乐教育家、作曲家、近代专业音乐教育的开拓者与奠基人。萧友梅歌曲创作最为可贵之处是以学生为主要对象，贯串了他一生以音乐教育为中心的创作理念。北京大学音乐传习所教务主任，创办北京女子高等师范学校音乐体育专修科，国立北京艺术专门学校音乐系主任，国立音乐学院教务主任后转校长。他是“五四”新文化运动之后我国专业音乐创作的开拓者。
《新霓裳羽衣舞》改编自《西阳萧鼓》，1923年12月27日由萧友梅亲自指挥北大传习所乐队在北京大学首次演出。
音乐思想：主张全面学习西方音乐，用西方音乐的科学方法，整理中国传统音乐，创造中国新音乐，其最终目标是想创建俄罗斯国民乐派意义上的中华民族乐派。
6.试论赵元任歌曲创作的主要特色以及在我国近代音乐史上的地位：
答：⑴1987年上海音乐出版社出版的《赵元任音乐作品全集》共收有132首歌，其中赵元任创作歌曲83首，编配、填词歌曲43首，器乐曲6首。因此赵元任作为一位著名的语言学家，他的歌曲创作却成为我国近代音乐历史上的一个不可分割的组成部分。⑵特色：鲜明地体现了“五四”时期要求“民主、平等、自由、博爱”的进步精神；词曲结合好；突出了曲调的民族风格，曾探索中国化的和声，注重五声音阶为基础的中国特色，善于把民族民间素材勇于创作中；注重钢琴伴奏的写作；创作当中注意音乐形象的生动和鲜明，充分运用和声不同的色彩，有意识地运用不同的调性布局和移调来表现情绪的发展变化。⑶
赵元任的歌曲创作代表着我国20年代音乐创作的高水平。无论在思想性和艺术性方面都达到了一个新的时代高度。“替我国音乐界开一个新纪元”，这是萧友梅当年对赵元任歌曲创作的历史性评价。至今依然有着深刻的时代意义。
7.赵元任：赵元任的音乐创作以歌曲形式为主，一生写作了大量独唱曲、艺术歌曲、群众歌曲和合唱曲。20年代是他音乐创作最为旺盛的阶段，作品鲜明体现了五四时期的文化精神风貌。如《教我如何不想他》、《新诗歌集》，萧友梅称赵元任为“中国的舒伯特”。《教我如何不想他》
刘半农词，赵元任曲。歌曲为通谱歌形式，以对春、夏、秋、冬四季自然景色的描绘，抒发作者无时无刻不在“思念祖国和念旧”之情。歌曲每段尾句，运用我国京剧中西皮原板过门的旋律作为素材。
《海韵》近代合唱曲。徐志摩词，赵元任曲。歌词选自徐志摩《翡冷翠的一夜》，这是赵元任歌曲创作中唯一的一首具有清唱剧特色的合唱作品。全曲由一个引子和五个情节各异的段落加尾声组成。歌中女高音代表主人公女郎；合唱代表旁观者诗翁；钢琴伴奏表示大海。合唱曲《海韵》的出现是中国近代音乐创作开始进入成熟阶段的重要标志。
8.冼星海音乐创作主要成就。
在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。
在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。
在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。代表作有《夜半歌声》《黄河之恋》等
为了表现广阔的现实生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海还探索创造了一些具有新时代特点的歌曲样式。如《在太行山上》和《打倒汪精卫》等。
此外，他在去苏联期间，主要采用中国古典诗词谱写的艺术歌曲，在探索新的体裁和民族风格方面也取得了一定成果。
列举十个远古乐器（先秦以前的）鼓、龠、磬、钟、埙、瑟、筝、琴、箫、笙、笛、篪 骨笛
1986，河南舞阳县贾湖出土，猛禽较骨钻孔而成，有8，7，6，5孔笛，7孔居多，音阶结构至少六声音阶，也有七声音阶，科学鉴定距今9000年，是竖吹乐器。价值：证明我国古代音乐文化有9000多年可考历史，通过测音，说明位于中原的河南地区，可能是五声，七声音阶形成和成熟最早的地方。礼乐制度：为巩固社会地位和等级社会，吸取商代灭之之教训，社乐制度由周公初步制定，后人增补而成一种严格而又烦琐的制度，礼乐制把上层社会的人分等级，再依等级地位的不同规定所施行的礼乐，表现在三个方面：（1）乐器排列方面，天子四面，诸候三面，卿二面，士一面排列（2）乐舞规模大小，天子八佾，诸候六佾（3）繁琐的典礼，仪式不同音乐不同。
狭义的讲，郑卫之音是指先秦时期郑国和卫国的地方音乐。广义的郑卫之音即民间音乐。历史上儒家曾把郑卫之音贬为“靡靡之音”、“淫声”、“亡国之音”等，原因主要是郑国和卫国在周代是商代后裔的聚居地，郑卫之音是“商之遗音”。
二、郑卫之音的音乐特点 音乐的娱乐性和观赏性大大增强，教育功能很弱。为后世的歌舞伎乐发展奠定了基础。八音周代出现的乐器分类法，按照制选材料的性质分为金，石，木，土，草，丝，匏，竹，是我国音乐史上最早的乐器科学分类法。曾侯乙墓编钟
1978年，湖北隋县出土，显示出我国历史上编钟音乐文化所达到的惊人成就。（1）整套编织共64枚，分为上，中下三层。（2）这套钟的总音域达到五个八度，可奏出完整的五声音阶，其间中部区可演奏十二个半音，采用纯律和三分损益律的复合生律法。（3）钟上有铭纹，为了研究古代乐理提供了实证资料，其价值在于其证实了我国古代双音钟的存在，说明了战国时期编钟艺术的高度发达。
乐府 乐府是秦朝开始设立、汉代开始兴盛起来的、以搜集、改编、整理和表演民间音乐为主要职能的音乐机构。它对各民族间音乐文化的交流、融合及对秦汉音乐文化和以后各代音乐文化都有很大的影响。汉哀帝时罢除了乐府.鼓吹乐秦汉时期合并发展起来的鼓吹乐，是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。西汉时，根据乐器配置和乐场合的不同，又分为“鼓吹”和“横吹”。相和歌
汉代汉族民间歌曲的总称。他经历了由最早民间没有伴奏的“徒歌”形式发展到“一人唱，三人和”的“但歌”形式，最后发展到“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”。相和歌的主要伴奏乐器有节、笙、笛、瑟、琴、琵琶（阮）等。它有深厚的民间基础，是后来魏晋时期的清商乐的前身。相和歌使用的宫调叫相和三调，即清调、平调和瑟调。相和大曲
是相和歌的最高发展形式，是含有多段体的大型歌舞作品形式。其结构包括“艳”、“曲”、“解”、“趋”、“乱”等。其中，除“解”基本上每曲必用外，“艳”和“趋”、“曲”可能属于引子或尾声性质，“乱”在大曲中很少见使用。完备的大曲结构一般可分成三个部分，具有三段体的结构特征。清商乐：是魏晋时期我国北方和南方汉族民间音乐的总称。是在相和歌的基础上，吸收当时南方吴歌、西曲等地方民间音乐的因素而发展起来的音乐形式。百戏：汉代的百戏，上承周代散乐，是多种民间音乐艺术的结合，包括角觝、杂技、魔术、歌舞等多种艺术形成。歌舞戏：南北朝末年兴起的一种有故事情节，有角色化妆表演，载歌载舞，或同时兼有伴奏或管弦伴奏的戏曲雏型，重要节目有《大面》《钵头》《踏谣娘》。
这是我国最早的生律方法，即确定乐音的绝对准确高度及其相互关系的方法。它记录在距今2600年前左右的《管子·地员篇》中，是一种在弦上按振动体长度来进行计算的生律方法。《管子·地员篇》记载的三分损益法只生出宫、徵、商、羽、角五个音。后来在《吕氏春秋·音律篇》中，又记载了在“三分损益法”生五律的基础上继续往下推算求出十二律及其顺序的方法。京房六十律：汉代京房提出六十律理论。他是在三分损益法的基础上，利用第一律与第十二律之间存在的音差，继续损益推算，将一个八度分成六十律。这个理论虽然没有实践，但是有理论价值，显示了律学思维的精微性。
古琴音乐两汉时趋于成熟，《广陵散》乐汉末年产生于广陵地方的一首琴曲，题材根据琴曲小标题，来自于《琴操》中的《聂政刺韩王曲》《广陵散》又名《广陵止息》，其曲谱，经历代传授，后被保存在明，朱权辑的《神奇秘谱》中，共45段。《碣石调·幽兰》南朝梁代丘明所作琴曲，现存谱式原件是唐人手写卷子谱，存于日本，是用文字记录弹奏手法的文字谱式，曲调形式为碍石调，是我国现存最早的琴谱。《梅花三弄》、《酒狂》
隋唐燕乐发展（1）隋朝以法令形式颁布了“七部乐”的燕乐体制，是以国名，地名作为乐部名称形成的音乐，隋炀帝时，又增加了康国、疏勒两个乐部，至此隋代“九个乐”的宫庭燕乐宣告完成。（2）唐代宫庭燕乐起初完全承袭隋代燕乐体制，至唐太宗贞观一年，废除礼毕即文康伎，又废除“天竺乐”，加入“扶南乐”将燕乐列为“首部”，形成了唐代的“九部乐”，唐太宗统一高昌后，又加入了“高昌乐”形成了二十部乐。
歌舞大曲：是一种综合器乐，歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，在隋唐宫庭燕乐中占有重要地位，包括法曲、大曲、清乐大曲、胡越大曲，其结构基本分为三大部分：散序、中序、破、代表作品：《霓裳羽衣舞》。学堂乐歌：沈心工、李叔同，曾志忞。（1）背景：a
20世纪初，随着鸦片战争中国的落后，音乐救国思想的萌发导致教育的革新b随着西方音乐的传入，为了唤起公民的爱国热情，以达到富国强兵的目的C新式学堂的建立，开设音乐课，形成了以学堂乐歌为主要途径，从而影响全国的音乐运动。（2）主要内容：1，宣扬富国强兵、抵御外国欺凌的爱国精神。2，歌颂推翻帝制，建立共和新政的胜利。3，配合中小学生进行所谓“国民教育”的“军歌”，向青少年进行勤学苦练，热爱生活，热爱自然的教育。4，呼吁妇女解放，男女平等，学习新文化，消除旧习俗，树立新风尚的思想与鼓吹忠君，尊孔等封建传统伦理道德题材。3，来源：基本以西方和日本通用的简谱或线谱记谱，使学生集中咏唱的齐唱曲，选取的歌调都是日本歌词，欧美的歌曲填词，我国歌曲填词及我国音乐家自己创作曲调的学堂乐歌不多。（4）历史意义：1，培养出中国最早的一批教育人才，为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量。2，展示出音乐教育的社会功能，逐步确立音乐课在学校教育中的地位。3，“集体歌唱”的音乐表现形式对群众歌曲体裁的形式及群众歌咏活动的开展，积累了一定的经验。4，为“五·四”以后中国现代新文化的深入发展，积累了一定的经验，也为中国现代中小学普通音乐教育铺垫了最好的基石，标志着我国近代音乐史开端。
萧友梅：20世纪初音乐教育家，作曲家，理论家。A（1）建立了我国早期的专业音乐院校如“北大附设音乐传习所”“上海国立音乐院”（2）从事早期的专业教学，最早在中国开设和声课，规模庞大，编导专业教材，重视社会中小学教育。B其大部分作品写于20世纪20年代，声乐作品有三类：群众歌曲《卿云歌》《五四纪念爱国歌》等，学校歌曲，分别收在三本教材性的曲集中《今乐初集》《新歌初集》《新学制唱歌教科书》，反映对军阀统治下的中国社会现实不满及对国家前途和命运忧虑的歌曲，如《问》特点是旋律及节奏进行较平稳，篇幅不多，简短，曲式偏重于上下对称的方整性结构，多数作品有钢琴伴奏，此外还有大型声乐套曲《春江花月夜》
赵元任A：汉语言之父，B共创造了一百多首音乐作品，声乐作品占绝大多数，另包括少量器乐小品和民歌改编曲，1915年发表我国第一首钢琴作品《和平进行曲》20世纪，20，30年代创作的作品最具影响力，1928年出版的《新诗歌集》中的作品具代表性，体现“五·四”精神作品《卖布谣》《劳动歌》及合唱曲《呜呼，三月一十八》创作歌曲《教我如何不想他》，30年代后编导推行社会改革新教育的歌曲，如《西洋镜歌》，还编写了相当数量的儿童歌曲，其最优秀的会唱代表作《海韵》是一部具有一定民族特色，清唱剧式的大型作品，标志着20年代的最高创作水准。创作特点（1）努力追求中国风格的音乐，旋律上最早吸收了民歌小调至广泛吸取吟诗调，民间戏曲，说唱音乐进行创作，和声上结合中华民族音调的和声特点进行有关民族化试验。（2）借鉴西方的作曲技法，调性布局并采用转调的手法，钢琴伴奏起到了共同塑造音乐的形象的效果，注重不同调性的不同情感色彩。（3）开创了多曲创作的题材。
A.1922年创办了我国当时最大的音乐文化周刊《小朋友》B，1927年创办了我国最早的专门培养歌舞人才的学校“中华歌舞专修学校”C，20世纪20年代为“推广国语”教育运动创作了儿童歌舞表演和儿童歌舞剧两种音乐形式，有24首儿童歌舞表演曲，如《可怜的秋香》，儿童歌舞表演剧，如《麻雀与小孩》和最典型的《小小画家》创作特点，他的歌舞剧是由他自己编剧，写词，写曲，注意了儿童富于幻想想象的特点，适当吸收神话剧题材，运用动物拟人化的手法，以生动的形象向少年儿童进行新思想的启蒙教育。
刘天华：在民族器乐方面作出巨大贡献A，革新二胡形制，创作大量二胡曲，开创了二胡作为一种独奏乐器的历史新纪元，另作有若干琶琶曲以及一套二胡练习曲，一套琵琶练习曲，并倡导国乐改革，收集整理民间音乐，B他们创作分三大类：（1）体现了中国知识分子看不到出路的苦闷彷徨的心情。（2）从国乐改革为主旨，说明中国知识分子在逆境下追求未来光明前途，《良宵》《光明行》其中《光明行》全曲自始至终贯穿着明朗欢欣之情和奋发向上的力量。（3）描绘自然景色和对某些生活情景的感怀。C，创作特点：（1）在演奏上，广泛吸收小提琴的揉弦演奏法，大胆吸收其它乐器的演奏方法来丰富二胡的演奏。（2）大量吸收和学习民间音乐，进行有关民族音乐的记录整理，刘天华以其毕生的努力，以创作演奏，教学到理论研究全面实践，为我国民族器乐开创了一条有创新意义的新路。黄自★学院派代表人物，其音乐活动始于1926留美期间，（1）有器乐作品代表作音乐会序曲《怀旧》（2）1935年为故事片《都市风光》写片头曲《都市风光幻想曲》（3）合唱作品有一部抗日题材歌曲——混声四部合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》（4）艺术歌曲是其歌曲创作中影响较大的方面，包括我国古诗词的独唱曲《点绛唇》《花非花》，有意识地作了多声民族化实验，另有作品《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》，其中《玫瑰三愿》借玫瑰的三个愿望表达了对未来和平的期盼，为故事片《天伦》所作主题曲《天伦歌》为抒情情独唱歌曲，作有儿童歌曲《西风的话》《踏雪寻梅》（5）清唱到《长恨歌》是唯一的一个大型声乐套曲，反映了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，共十乐章，作者生前完成七个乐章
创作特点：（1）音乐生动，鲜明，曲调流畅，优美，歌词与曲调高度结合，创作构思细腻，集中，乐曲结构简洁严谨。（2）在部分作品中对音乐的民族风格作出了创造性的探索，对当时及以后我国专业音乐界影响巨大。
聂耳：20世纪30年代“左翼”音乐家，1933年正式开式为左翼电影或戏剧配乐，写插曲。（1）创作了民族器乐合奏《金蛇狂舞》《昭君出塞》等，主要创作集中于群众歌曲和抒情歌曲两类。（2）群众歌曲有《义勇军进行曲》《毕业歌》等进行曲性质的歌曲，表达了中国人民空前高涨的斗争热情。（3）工人歌曲《大路歌》《开路先锋》（4）抒情歌曲《梅娘曲》《飞花歌》《铁蹄下的歌女》（5）儿童歌曲《卖报歌》
创作特点（1）创作中重视音乐民族风格和艺术形式的创新，劳动歌曲吸取劳动号子的曲调，抒情歌曲吸取山歌小调的曲调，并创造性的吸取某些音调因素，加以重新创作和发展，其歌曲即有民族大众的特点，又富于时代特色（2）大胆突破了传统的一般的整性的歌曲结构原则。（3）聂耳是一位坚定的革命者，也是一位大胆的革新者，以其天才和努力为我国“左翼音乐运动”的开展树立了一面光辉的旗帜。
贺绿汀抗日救之音乐创作作曲家的突出代表人物，代表作品：钢琴曲《牧童短笛》，旋律优美，形象生动，具有鲜明的民族风格，获“征求中国风味的钢琴曲”一等奖，钢琴曲《摇篮曲》，1934年后，创作了17部影片的配乐，如《天涯歌女》《春天里》，群众歌曲《上战场》《保家乡》，合唱歌曲《游击队歌》《垦春泥》独唱曲《嘉陵江上》，另有管弦乐曲等。冼星海★我国近代音乐史上罕见的多产作曲家，创作了200多首群众歌曲，4部大合唱，2部歌剧等，其创作分为四个时期：（1）巴黎时期，创作了《风》《游子吟》等室内乐作品；（2）年间，是他主要创作时期，有群众歌曲《救国军歌》《到敌人后方支》，抒情性与战斗性相结合的歌曲《太行山上》，劳动歌曲《拉犁歌》等。（3）延安时期，写作大量群众歌曲同时，开创创作一系列大型体裁，如歌剧《军民进行曲》《生产运动大合唱》《九一八大合唱》以及《黄河大合唱》等。（4）苏联时期，创作大型器乐作品，如《民族交响乐》等。
《黄河大合唱》整部作品旋律的发展，基本上建立在三个主题上，即《黄河船夫》的主题动机，象征着斗争和力量，《黄河颂》的主题，象征着民族精神的宽广崇高和自由奔放，《怒吼吧，黄河》表现了中国人民苦难的主题，作者在这部作品里以黄河为背景，热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志，歌颂了具有悠久历史的伟大的祖国，描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活时巨大变化，痛斥了敌人的残暴和人民遭受的深重苦难，最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅人民群众纷纷起来保卫祖国，反抗敌人的壮丽的情景。整个作品自始至终充满了激动人心的情感力量，雄伟浑厚的气魄，以及必将取得最后胜利的坚定信念。
马思聪是我国第一代小提琴演奏家，教育家，具有相当成就和影响的作曲家，其众多体裁的作品中小提琴曲的影响最大，体现了他的艺术个性和特色，如《第一回旋曲》《西藏音诗》《牧歌》《内蒙组曲》，其中第二曲《思乡曲》运用了民族风格的特征，《内蒙组曲》由三个乐章组成，分别是《史诗》《思乡曲》《塞外舞曲》，他的小提琴作品为小提琴艺术在中国的进一步发展奠定了坚实的基础，另有2部管弦乐组曲《欢喜组曲》《册林之歌》和2部交响乐，大型声乐套曲有《抛锚大合唱》《民主大合唱》《祖国大合唱》《春天大合唱》
《白毛女》意义，1，在艺术成就上解决了通过音乐来表达具体的刻画剧中人物形象的问题。2，吸收了民歌的音调作为主题的音调基础，广泛地吸收说唱，戏曲等民间音乐的音调。3，音乐创作的形式和手法上借鉴了近代外国歌剧的传统形式和经验，丰富了歌剧的表现力。4，歌剧《白毛女》的成功，使这种综合性艺术形式在我国整个近代音乐发展中产生重大影响。5，为真正适合我国广大群众的新型的歌剧的发展奠定了基础，这就是为什么后来人们都称这种歌剧为“新歌剧”的主要原因。
1、文字谱：用文字记录左右手的位置和手法，用此记谱的是《碣石闽·幽兰》，传白南朝粱代的丘明，是我国现存最古老的琴谱。
2、减字谱：由文字谱发展而来，是古琴记谱法，这一变革是由唐代曹柔完成的。它用减字笔画拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。其意义是，它的出现使得晚唐时期的陈康士、陈拙得以据此整理大批隋唐以前的琴谱传于后世。
3、半字谱：唐代的燕乐半字谱是我国工尺谱的一种早期形式，在唐代有管色谱和弦索谱两种谱式。1900年在敦煌藏经洞发现的《敦煌曲谱》，是五代后唐时期抄写的一份曲项琵琶用的燕乐半字谱。
4、俗字谱：俗字谱是工尺谱的一种早期形式。宋代流行，采用十个基本谱字按固定唱名记谱。《白石道人歌曲》中的17营词曲即采用了俗字谱记写。
5.律吕字谱：宋代用十二律名记录乐音的一种记谱法。现存最早的谱例是南宋传谱，6.工尺谱：明清时期流传于民间音乐、戏曲、曲艺音乐，源于唐代的燕乐半字谱，由于流行地域和乐种的不同而有多种记谱方式和唱名。首调唱名法。常用的工尺谱调门称为“工尺七调”。
1、昆山腔：也叫“昆腔”“昆曲”“昆剧”等，是明代产生的四
大声腔之一。最初是昆山一带民间流行的南戏“清唱”腔调，后经魏良辅吸收诸多腔调音乐和“北曲”唱法，并同云适等
人研究，改创成了婉转细腻，擅长抒情，有“水磨调”之 称的“昆腔”
2、三分损益法：是在管仲的著作《管子·地员篇》中对乐律学
所提出的理论，这也是最早的律学理论。“三分损益”是指把
一个音管分为三份，“损减益加”，以此延续产生十二律。
3、八音：由于乐器种类增多。八音即是一个对乐器分类的方法，它按照乐器制作的材料分为“金石土革，丝木匏竹”。也叫“八
音分类法”。后来“八音”成为中国古代各朝代对各类乐器的总称。
4、十二律吕：十二律吕是指在十二律中，六个单数的伴音“律”
和六个双数的伴音“吕”的总称。
5、南戏：是我国戏曲正式形成的标志。它源于北宋永嘉一带以民歌、曲子为基础的“永嘉杂剧”。后又吸收唱赚、诸宫调和杂剧中的各种戏曲形式，最终形成了南戏。
