从黄土高坡走出来的山水女画家——樊林
摘要：樊林，女，1939年生，山西原平县人。1966年毕业于西安美术学院国画系。师从刘文西、陈光健、陈瑶生、郑乃珖等先生。艺术思想创作道路深受以石鲁先生为代表的长安画派的影响。1966年毕业后在北京幻灯制片厂工作，1985年调入中国连环画出版社。她主编的《诗情画意》画册，获首届优秀图书评奖铜奖。1959年…
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　　，女，1939年生，山西原平县人。1966年毕业于西安美术学院国画系。师从刘文西、陈光健、陈瑶生、郑乃珖等先生。艺术思想创作道路深受以石鲁先生为代表的长安画派的影响。1966年毕业后在北京幻灯制片厂工作，1985年调入中国连环画出版社。她主编的《诗情画意》画册，获首届优秀图书评奖铜奖。1959年处女作《赛诗画》出版，并在《美术》杂志发表。《羿和嫦娥》、《威震敌胆》、《九曲黄河》、《塬上人家》等作品先后参加过全国及省市级美术展览和国外展览。其中《羿和嫦娥》1981年获&北京市美术作品展览&优秀作品奖，并被收藏。在北京、香港等地参加&黄土魂&国画联展和水墨画联展。《黄河九曲渡万壑》被中国画研究院收藏。《北国风光》被人民大会堂收藏。　　1994年出版《樊林画集》。分别在北京、广州举办&萧万庆、樊林伉俪画展&。2004年8月在北京国际艺苑举办《樊林山水画展》。作品浑厚朴实，并富有意趣和时代感。中国美术家协会会员、北京市女画家联谊会会员、美术编审。一　　1939年樊林出生在山西原平县郭家庄村，典型的黄土高坡，常年缺水，全村只有三十丈深的一眼井。父亲解放后成为山西省工业厅职员。　　樊林从5岁便跟着大人在地里干活，点瓜、种豆、锄草、种庄稼。姥姥家是很有名的面塑之乡，逢年过节都要揑花馍，还有各种动物及生肖。寒食节时揑寒燕，七月十五揑各种姿态的面娃娃，蒸熟了还要染色，画眉眼。然后小孩们拿了互相比，看谁家媳妇手巧做得好看。逢春节时各家要贴窗花，樊林的母亲窗花画得好，也能画年画，每当此时，她总被邻居邀请去做花馍或画窗花，樊林有时也动手揑上几个，得到大人们的夸赞。村里有一家人还请她去画大公鸡，贴在灶前辟邪。　　樊林考入了太原五中，这是所重理轻文的重点中学，樊林原有工业、科技强国的思想，美术只是爱好，没想当画家。初中时参加了美术组，遇到了美术老师黄允中，黄允中老师毕业于浙江美术学院，油画、水彩画画得好，重视素描教学，鼓励写生。樊林初中毕业那年，技校不招生，考高中，又因为家贫供不起。黄允中认为樊林的美术成绩不错，有发展的可能，又因为西安美术学院是公费，于是鼓励她考美术学校。樊林决定报考西安美术学院附中。　　樊林考入西安美术学院附中，几年后顺利考入西安美术学院。西安美术学院远在八百里秦川的长安县，离西安有三十余里，背倚少陵塬，对峙神禾塬，步出校门便是桃花流水的樊川，远望则是朦胧积雪的终南山，是学习艺术的绝佳环境。在美院近10年的课余生活，樊林大都是流连于塬上、乡间，尽情领略大自然的真趣。在附中时，她努力学习美术基础课。1958年到农村深入生活与老乡同吃、同住、同劳动三个月。有了生活感受，樊林画了《赛诗画》年画，1959年出版。1960年《美术》第二期刊载。　　1961年，樊林考入西安美术学院国画系人物科，刘文西老师是班主任。刘文西和陈光健、陈忠志老师授课，并带队下乡深入生活。花鸟课由郑乃珖先生讲授。基础课、山水课由陈瑶生先生讲授，写生创作课由罗铭教授和赵文发先生讲授。刘文西、罗铭等先生都很重视深入生活，将生活作为创作的第一源泉。刘文西老师作品中的宏大场面，众多生动的人物形象大都来自于深入生活的体验。他带学生到延安二十里铺写生，樊林随老师在田间、场院、灯下同画一个形象，收集了大量的创作素材。在老师的示范作用下樊林的写生能力得到了很大的提高，从此次出版的画册上用到的一些速写和写生里，可以看出刘文西老师对樊林的影响，也为以后的重大题材的创作打下了坚实的基础。1976年至1977年，樊林倾注很多心血创作的《周总理三访大寨》，周总理和众多群众的形象生动严谨，场景丰富自然，体现出了樊林扎实的人物造型能力。刘文西老师还带领樊林的班级去敦煌临摹壁画，敦煌艺术的魅力给樊林以后的艺术创作起到了潜移默化的影响。　　大学期间，石鲁、方济众等先生，常被邀请到学校讲课。那时常能看到石鲁及长安画派诸先生的写生和创作原作。石鲁倡导的&一手伸向生活、一手伸向传统&，及&要写胸中豪气&的思想，对樊林的艺术道路有极深的影响。　　1967年，樊林大学毕业分配到北京幻灯制片厂工作。曾任编绘部副主任、主任等职。幻灯片主要进行科普教育，像计划生育、油库防火、森林法、文物保护法等，题材广泛。但每一部幻灯片都可能用不同的绘画形式来表现，有水彩、水粉、工笔重彩、小写意等。有的作品参加了全国及北京市美展。　　自卫反击战刚结束，幻灯厂领导派文编、美编奔赴前线，写英雄、画英雄。樊林画的《威震敌胆》连环画和速写，参加了《自卫还击、保卫边疆》全国美展。二　　1985年，樊林调入中国连环画出版社。　　1985年，中国连环画出版社成立之初，恰恰是传统连环画走向低谷的时候，连环画向何处去？是连环画工作者需要思考的问题。此时，任连环画册编辑室副主任的樊林倍感压力。　　1987年，中国连环画研究会在宜昌召开年会，中心议题是怎样更好的发展中国自己的儿童卡通连环画，怎样培养和壮大创作队伍。会议提倡绘画创作者，自编自绘。樊林有兴趣在这方面的创作上做些尝试。1988年至1989年，樊林编写脚本和小朋、鲁戈合绘《小猩猩贝特传奇》10册，由湖北美术出版社出版，此套书获&日月花杯&向全国妇女儿童推荐优秀图书奖。1990年又创作了《迪企奇遇记》5册，由河南美术出版社出版，获美术读物黄河金牛奖二等奖。樊林在市场的压力下独辟蹊径，从少儿连环画入手，参加编绘《百秒知识问答》等大量图书，取得了良好的社会效益和经济效益。　　在中国连环画出版社工作期间，樊林主编了装帧精美的《诗情画意o唐诗》《诗情画意o宋词》。这本书在当时是要承担一定发行风险的，精装，全部铜版纸印刷，稿费较高，定价也较高。但樊林带领美编邀请包括刘旦宅、戴敦邦、刘大为等著名画家参与创作，图书出版后，获得市场的好评，连年再版，这本书获得了获首届优秀图书评奖铜奖。这类画册本是专业美术出版社擅长编辑出版的，作为连环画编辑，这个奖是得来不易的。　　《笑话连篇》是樊林编辑另一套重点图书，当时邀请了华君武、丁聪、方成等国内著名漫画家参与创作，此书不仅在国内再版，英文版、法文版也同时出版，开创了中国连环画出版社图书走向世界的先河。　　1986年，我调入中国连环画出版社，在《中国连环画》编辑部工作，与樊林是同事。1990年，我受命调到连环画册编辑室，同樊林一起负责编辑出版业务。樊林长我几岁，但非常支持我的工作。我们工作很愉快，印象深的是，如果对一个问题有不同看法时，她经常在私下像大姐一样与我商量。在她的全力支持下，连环画册编辑室连年成为社里的创利大户，出版了像《地球红飘带》《第二次世界大战连环画库》这样具有影响力的图书，同时也出版了&红蜻蜓丛书&等发行百万册的图书。三　　1979年1月，樊林在中央美术学院国画系研究生班聆听了石鲁讲课。石鲁讲到&中国画的科学性，要从它的美学观点、哲学观点、也是美学规律来找&。&中国画的科学性应该是&形而上&。&形而上&的理论触动了樊林，使她有了一把认识传统艺术的钥匙，有了学习的方向。樊林借了傅抱石撰辑的《中国绘画理论》，边读边抄录，对《神韵论》最感兴趣，如&画山水贵乎气韵，气韵者非云烟雾霭也，是天地之真气......&（清唐岱《绘事发微》）。&人品既高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精焉&（宋郭若虚《图画见闻志》）。从&形而上&的层面理解艺术作品，评论艺术作品。　　1986年在编辑《新山水挂历》过程中，樊林结识贾又福、龙瑞、胡振崑等几位山水画家。樊林曾拿自己画作请贾又福先生指点，贾又福说：&看你的气质，应该画山水。&樊林由此下决心以创作山水画为主。　　樊林重视写生，重视感受。一年，她遊五台山，早四点观景，大殿后的远山黑黝黝的，一轮明月高照，雪山隐约可见，很是神秘。等到日出，万道金光洒向金顶，那雪山被染成金红色。返京后，樊林原本要做个小手术，因而住院等待。每到晚上或闭目养神时，那朦胧的山和月亮会浮现在脑海里，她激动不已，顾不得第二天要做手术，偷跑回家，奋笔作画，完全是一种感情宣泄。她有了&与山川神遇而迹化&的体验。以前读&石涛画语录&觉得玄而难懂，再读《石涛与画语录研究》时就有了更深的理解。　　1990年，樊林与赵准旺，张仁芝、胡振崑、吴庆林等一行，赴壸口写生，又到陕西宜川。这里的黄土地很像她的故乡，勾起她无限的思乡之情，回京后激情犹如泉涌，创作了《秋塬明大壑》、《宜川农家》、《九曲黄河》、《牧归图》、《黄河九曲渡万壑》、《黄河道上人家》，等作品。1993年，与赵玉芳、陈克永、邢少臣、韋品高共同举办《现代水墨画展》。刘勃舒、水天中、刘曦林等先生都来看画展，给以较高的评价，他们认为《九曲黄河》、《黄河九曲渡万壑》、、《鸡声茅店月》等几幅，气脉贯通，有意境。《黄河九曲渡万壑》被中国画研究院收藏。后来孙美兰先生看到《九曲黄河渡万壑》的彩片，认为这是一幅佳作，编入《璞玉集》。　　此时，樊林思考向何处去，要寻找艺术之根。她1949年离开故乡，回过几次家乡。1992年又重返故乡，见到村口的老枣树，树根露出地面三尺多，但根牢牢地抓着泥土，老根上又生新枝，树虽老，枝头挂满枣儿。这让她顿悟，艺术之根离不开故土，艺术之路就在脚下。　　她创作了《故乡》、《梦里家山》、《大塬秋声》。虽离开故乡几十年，这里的场景仍时时魂牵梦绕。她以大胆的构图，朴素的色彩、雄浑而粗犷的神韵表现自己所挚爱的黄土地。樊林在《创作心路》中写道：&我爱秦之声，伴我作画的音乐，多是秦腔，信天游、或是晋北梆子。这些正是响彻黄河以及黄土高原那深沉却高亢、壮阔而嘹亮、朴厚又雄浑大美的声韵&。她对黄土地的爱不仅是艺术家的情感，还有深埋于心底那份农民的对土地的挚爱。作画时以情带笔，笔笔生发、脉络连贯，气韵生动。　　&外师造化，中得心源。&这些年，为搞好创作，深入生活，她几乎跑遍了西北，山西河曲、赵家沟、陕西佳县、米脂、榆林更是常去的地方。随文联采风团、去过贵州、三峡，峡江也是她常常表现的内容。　　《龙之乡》的创作，在樊林心中酝酿很久。黄河是华夏的摇篮，是中华民族的母亲河。她几次赴山西、陕西黄河地界写生采风。樊林的激情经过几年积淀，终于喷薄而出。2001年樊林画出6尺整张的《龙之乡》，她抛开具象的山石结构，将前面几组山壑结构，夸张象征为扭动的龙，山顶仍有土长城烽火台，大河从两岸通过奔腾东流。笔墨语言统一，整体画有一种凝重的历史感，象征母亲河凝聚华夏民族的力量。　　吴冠中先生曾几次到山西河曲赵家沟采风，吴冠中在这里发现了一种形式美，他说：&那里是哺育了炎黄子孙的粮仓，那是未开采的金矿。&他创作了《老虎高原》。樊林也曾赴赵家沟。赵家沟纵横交错的塬，很少人工梯田，保持了原生态。沟壑嵯峨，秋塬色彩斑烂，起伏跃荡，富有韵律。樊林在赵家沟也发现了一种形式美。即海涛般的韵律。据此创作经历，让她认识到大自然中孕育着美，贵在发现。《雪浪》和《金土地》系列一气呵成。　　为《大河之碑》的创作，第二次来到黄河&龙壕&，观那屹立的石壁，这依然让她怦然心动，她写诗：&两岸石壁随浪起，劈地黄河穿壑来。河曲景物绝胜处，古塞长城峰火台。&并于2000年创作了七尺对开《大河之碑》。一块普通石壁，因何动情？此石壁正好为载体，让她借景抒情歌颂母亲河。由此启迪几经酝酿积淀思想有了飞跃，主题得到升华。　　樊林喜欢雪，很想表现大河、大塬、大山、&千里冰封，万里雪飘&，&山舞银蛇，原驰腊象&&大河上下顿失滔滔&的壮观的景象。1998年&大雪&节气，让儿子陪同赴山西河曲采风。半路上纷纷扬扬地飘起雪来。塬和路面渐见银白色，收秋后的庄稼茬子，灌木呈褐色，色彩非常丰富。刚进入河曲车沿黄河岸前行，冰面上浮着一层层、一道道白花花的雪，十分壮观。冬日的黄河，冰雪覆盖，它像一条巨龙潜伏着，看不见它昔日澎湃汹涌的波涛。河岸上有百年老龄疙瘩柳，足有五围粗，那苍老的身姿，映衬着闪闪发光的大河冰水。黄昏时分，将要落山的太阳在冰面上挥洒着金色的光芒。雪中黄河遊，令她眼界大开，胸襟涤荡。2008年，她创作了丈二《北国风光》，无论在构图气势和绘画语言表达上都提升了一定高度。（此作被人民大会堂收藏）　　石涛说：&写画凡未落笔，先以神会。&&山川与予神遇而迹化&。从《九曲黄河》、《黄河九曲渡万壑》、《雪浪》、《大河之碑》、《金土地》、《北国风光》等一系作品的创作过程，可看出樊林&外师造化，中得心源&的轨迹。生活是创作的源泉，尤其是画山水的，必须到大自然中去，这样才会物我交融，与之神遇。　　2004年8月，由人民美术出版社主办在北京国艺苑举办《樊林山水画展》，出版了《樊林画集》，以黄河、黄土地题材为主，有53幅作品参展。展品得到同道和专家称赞。人民美术出版社原总编辑程大利评价她&笔健墨沉大气磅礴，审美高境矣。&张仁芝评价：&张扬&沉雄大美，从艺执着顽强，写出了黄土高原朴拙美。&　　先父林锴先生喜欢樊林的绘画，认为她的画作浑朴自然，有自己独特的风格，曾数次去樊林的画室。并为她书写四个字&大巧若拙&。　　多年不平凡的阅历，使得樊林能够站在更高的艺术山峰上看待绘画，也造就了樊林不拘小节、大气磅礴的画风，尤其是她笔下的以黄土高原和黄河为题材的作品独具风貌。她独辟蹊径，不以巧取胜，不以传统山水画的文人气息为桎梏，甚至以牺牲一些细节为代价，突出表达黄土高原和黄河的自然和崇高。　　樊林从艺执着，笔耕不缀，这是我这些年看到的。她曾自治印&白发学童&，说明她崇尚的学习精神。孔子说：七十随心所欲而不逾矩，樊林今年七十五岁，如何达到创作中笔墨语言的自由境界，是她永远的追求。
（责任编辑：杨红柳）
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天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为画展现场。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为著名画家张锡武现场助兴。左起：翟洪涛、郭凤祥、张锡武、马韵桐、冯字锦、孙富泉。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为河北区政协副主席赵玉良与冯字锦在画展现场。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为张锡武、冯字锦、高天武在画展现场。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为张锡武、冯字锦、马韵桐等在画展现场。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为冯字锦、赵俊山、陈之海等在画展现场。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为画展现场。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为画展现场。
　　中国网·滨海高新讯 天津市著名女画家冯字锦精心创作30余幅以牡丹为题材的国画作品，7月1日上午在河北区建国道14号的紫竹林画苑展出。
　　著名画家郭凤祥、赵俊山、孟宪义、高天武、陈之海、翟洪涛、孙富泉、马韵桐等参观画展并现场作画庆祝党的生日。
　　据悉，此次展览历时10天，展至7月10日结束。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为画展展出的冯字锦牡丹题材作品。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为画展展出的冯字锦牡丹题材作品。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为画展展出的冯字锦牡丹题材作品。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为画展展出的冯字锦牡丹题材作品。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为画展展出的冯字锦牡丹题材作品。
天津著名女画家冯字锦牡丹作品在紫竹林画苑展出。图为画展展出的冯字锦牡丹题材作品。
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高清图：境由心造-天津女画家吕爱茹花鸟画作品欣赏
文章来源:天津美术网
时间: 16:59
　　忽然之间便对鱼产生了兴趣，确切说应该是喜欢。或许是鱼儿那自如徜徉的姿态，或许是鱼儿那美丽的锦鳞衣裳，或许是鱼儿那不谙世事的温柔沉静。总之，对鱼儿的如此感觉，让我的家里摆满了大大小小的鱼缸。有时我会在鱼缸面前驻足许久，看着它们自由自在地往返游动，很惬意。
　　观赏鱼儿的同时，我又拿起了画笔，想将那千姿百态留在画中。也许我的画技还不很成熟，不能完全展示鱼儿的甜美，但是它带给我的快乐却是深厚的。画鱼，带给我无尽的感慨和启迪，使我沉浸在鱼儿那奇妙的精致和神性里。
　　是啊，鱼儿本是自然界中一个娇物，应该生活在江河湖海，但是当它们被迫成为观赏物时，却还依旧洒脱淡定。“物竞天择，适者生存”，大有“既来之，则安之”势态。依然快乐，叼叼小虫，咬咬鱼草；依然优雅，身姿妖娆，光彩夺人。无论身处大海还是幽禁鱼缸，有水就能生存，就能展示生命的美丽。收藏起曾经的辉煌，在狭小的空间里依然唱着新的快乐的歌。同时，不忘给它的观众也带来美的享受。空间有限，快乐无限，真是羡煞红尘中滚滚俗人。
　　静坐深思，人也如同一尾鱼，面对事态变迁，也要保持一颗平常之心，平静之心。能经大海风浪，也能享受小楼安逸，也许窗外是冰天雪地，但屋内却是春意盎然，因为境由心造。
　　观鱼让我看到了自然之美，看到了鱼儿身上的一种精神，那就是宠辱不惊。画鱼，让我领悟了生命之美，领悟了一个哲理，那就是面对任何不如意，要不气馁，不颓废，不退缩，时刻展示生命的珍贵，展示生命的美好。（吕爱茹）
&&& 吕爱茹，字荫香，号劲盦，斋名茹芦草堂。现为，天津市美术家协会会员。南开书画院理事、西青区美术家协会理事。
&&& 1960年6月生于天津。自幼受其母亲影响，喜爱剪纸、绘画。自2008年起，在学习绘画中，受到延安老画家、天津美术出版社老社长、天津市美术家协会荣誉主席赵泮滨先生亲辅指导，从中对国画、油画、版画技巧受益匪浅。在其指导下完成了《新杨柳青年画回顾》、《延安鲁艺版画历史》论文。在学习绘画过程还先后得到著名画家崔燕萍、贾宝珉、王惠民、李根友等名师的指导。在美院进修期间得到了霍春阳、周午生等老师的用心指导。她热爱书画、热爱艺术、更热爱生命。热心公益事业，积极参加各种义拍义卖活动。长期资助贫困山区多名贫困生上学读书。用切实的行动来奉献爱心。
&&& 2013年，作品入选“大美天津”写生展。2014年，作品入选“第十二届全国美展作品暨天津市美术作品展”（天津展览馆展出）、作品入选“天津市国画百家精品展”、作品入选“天津市国画小品展”、参加“台湾省台南市第二届海峡两岸作品展”。2015年，作品入选“纪念李叔同——弘一大师诞辰135周年书画展”、作品入选天津市“深入生活、扎根人民美术作品写生展”（天津市美术展览馆展出）、作品入选“全国第八届花鸟画作品展”，多次参加义拍活动。
责任编辑:正轩
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1994年 4月，日本东京艺术大学留学结束，回到北京中央美术学院; 年 作为副教授，在中央美术学院中国画系工笔画教研室任教，以不同于传统的新思路，进行工笔写生和工笔创作教学; 1996年 邀请和主持日本多摩美术大学市川保道先生在中央美术学院的讲
　　1994年 4月，日本东京艺术大学留学结束，回到北京中央美术学院;
　　年 作为副教授，在中央美术学院中国画系工笔画教研室任教，以不同于传统的新思路，进行&工笔写生&和&工笔创作&教学;
　　1996年 邀请和主持日本多摩美术大学市川保道先生在中央美术学院的讲学活动;
　　年 在中央美术学院的法国巴黎画室进修，进行欧洲十国艺术考察;
　　年 正式提出岩彩命名，文论&以岩彩为契机&在美术观察杂志3月刊发表，&岩彩&概念进入中国美术界。曾在文化部科技开发中心岩彩重彩高研班，黑龙江美术家协会岩彩画高研班，安徽大学艺术学院岩彩画高研班，以及中央美术学院国画系材料工作室、壁画系选修课程、博士生部综合材料高研班，清华大学美术学院绘画系，首都师范大学美术学院国画系，中央民族大学美术学院国画系，以及天津美术学院，四川美术学院，湖北美术学院，厦门大学艺术学院等，近30所艺术机构和美术院校进行过岩彩画教学;
　　1997年 岩彩作品《绿叶》参加第一届全国中国画大展，获中国画艺术委员会大奖;
　　1998年 岩彩作品《绿叶》参加中国美术馆中国工笔画学会第四届大展，获金奖;
　　1999年 10月19日&24日，在中央美术学院美术馆举办胡明哲岩彩作品展，学术主持：中央美院学术研究部主任范迪安先生，香港艺峰出版社出版《胡明哲画集》;
　　年 再次赴日留学，在日本多摩美术大学市川保道工作室，做访问学者;
　　2000年 应邀在四川美术学院美术馆举办胡明哲岩彩作品展;
　　2001年 应邀在福建省画院美术馆举办胡明哲岩彩作品展;
　　应邀在湖北美术学院美术馆举办胡明哲岩彩作品展;
　　著作《岩彩画艺术》为黑龙江美术出版社出版;
　　在日本东京都小野画廊和WEEKEND画廊举办个人画展;
　　岩彩作品《读No.1》参加中国美术馆&二十世纪百年中国画展&;
　　参与组织首届&中国岩彩画作品展&，专程回国参加展览筹备及开幕;
　　2002年 人民美术出版社出版《良师画室&胡明哲岩彩人物画技法》和《良师画室&胡明哲岩彩静物画技法》;
　　美术杂志第7期发表文章《岩彩作为画种的提法不妥》&接受美术杂志社的邀请，写了论文《谈岩彩命名》，于《美术》杂志第11期发表;
　　2003年 岩彩作品《无题》参加北京国际艺苑美术馆第二届中国岩彩画展;
　　应黑龙江美术家协会之邀，赴哈尔滨举办岩彩绘画高研班;
　　创作与教学中明确了抽象形式和异质共构等学术研究课题;
　　教学中开设&形态繁衍&和&色彩表述&课程，出版了相关教材;
　　开始尝试纤维材质的创作。玻璃屏风作品《自然痕迹》，参加中国美术馆首届北京国际美术双年展;
　　岩彩作品《寻梦》参加第二届全国中国画展，获铜奖。引发中国画界为时4个月，关于中国画评判标准的大辩论;
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