2020年10月03日 11:02--浏览 ·
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--评论昨天聊了《我和我的家乡》，今儿《姜子牙》续上。去年《哪吒：魔童降世》意外爆红，《姜子牙》躺赚，热度蹭蹭的，彩条屋雄心勃勃要搞“封神宇宙三部曲”，接下来是见首不见尾的《凤凰》。“联动”有好处，可以节省宣传成本，但风险也大，观众预期变高，拍的不如前作会被喷成狗。《姜子牙》跟《哪吒》几乎同时立项，我看很多同学以为是同个团队，不是哈，一个动画项目少则三、四载，怎么可能一个团队扛住。导演程腾、李炜都算新人，头回操刀院线级长片，再加上两位联合导演（李夏、王昕），这个年轻团队，立志做出不一样的姜子牙。你印象里姜子牙是不是下面这个白胡子老头？两位年轻导演打破刻板印象，形象刚出来时观众眼前一亮，给把枪就是基努叔了。说真的我是抱着高预期进的影院。开场15分钟的大战果然惊艳，妖媚的九尾狐，勇武的姜子牙，镜头、色彩运用称得上美轮美奂，足以媲美《哪吒》里那段“长卷漫游”华彩，2D融合3D，在风格化上甚至还有突破。您要是一直保持这水准，我是不会犯困的。《封神演义》小说的主干情节是商纣王无道，宠信妲己（九尾狐）致使民不聊生，元始天尊派姜子牙助周王伐纣，最终推翻暴政，列位封神。谁能想到，电影只用十几分钟就把小说情节讲完了，胜利后在昆仑山处刑妲己，师尊（元始天尊）命姜子牙操刀，刚要砍下去，发现九尾狐体内有一个小女孩的元神。姜子牙不行了，说女孩何罪，我不能滥杀无辜！师尊说除了阵前流血，这也是你考验的一部分，杀了这个女孩，就可以忘情忘爱，成为铁血领袖，天下苍生是大局，有些牺牲是必要的。理想主义者姜子牙认为连一个女孩都保护不了，还谈什么天下苍生！于是被贬到北海苦寒之地思过，就此退出政坛，钓了十年的鱼。这个开篇我是没想到，因为电影宣传语是“一战封神”，这一战难道不是商周之战么......果然，最燃的战斗就是开篇这几分钟。我觉得把姜子牙的自我探寻穿插在商周大战里就挺好啊，如打一仗内心颠覆一层，视觉上也会好看，再加上他与杨戬的一段恩怨，情节管够，电影本来就是浓缩果汁，为什么非得在十年后呢？一天北海来了位名叫小九的女孩，她似人似妖，姜子牙觉得跟十年前那个无辜死去的女孩元神有些像，就打破禁令跟着小九去那个“开着黑色花朵的地方”，寻找父亲。（好像走出禁地也没啥后果）下面剧情概括就是《这个神仙不太冷》，但这对萝莉大叔配却不怎么来电，具体来说就是没有生活细节支撑，总是在唠“道理”，苍生、天道、拯救这些词儿太虚，其实不适合当口白，生活化才能让观众有共鸣。导演可能也觉得主题拔的太高会丢掉可看性，于是加入了俩角色，一是申公豹，这哥们在《哪吒》里也出现过，那时他是个努力、却不被班主任宠爱的倒霉孩子。而《姜子牙》里的申公豹感觉像个不太会卖卡的逗比健身教练.....申公豹的功能大约相当于哪吒里的太乙真人，但没有那个四川籍的胖子出彩。再就是萌宠四不相，据说创作团队花了大力气“考证”神兽的样貌与姿态，目的达到了，确实很可爱。不过它战力就很飘忽，电影里交代它在商周大战中立下大功，但随姜子牙被贬出玉虚宫后功力全失变成五渣，但奇怪的是后来战狐妖，又变成了满级神兽，我猜它也许是赛亚人体质，愤怒会暴走？虽然有两个类型片标配人物，但《姜子牙》的剧情就特拧巴，看得出导演不满足于商业类型片，想拍得高级，嵌入了些类似普罗米修斯的悲剧英雄内核，但执行的实在是一般，故事本身都不引人入胜，观众也就Get不到那些点。《姜子牙》的内核还挺容易理解的：世界再黑暗，我也要按自己良心办事儿，一个理想主义者的较劲，连后来的造型都有点往耶稣上靠了。但导演却把简单的事情说复杂了，又是转世、又是“结锁”，我现在也没搞明白那个“结锁”到底是个啥？为什么要加这道手续？我当时有点犯困，可能错过了细节。尊师（元始天尊）在小说里是个大家长角色，但影片中被黑化成反派，配音是个少年音，我还挺喜欢这个设计的，有新意，谁说大反派必须是烟嗓。不过这个人物也是立不太起来，笔墨很少，背后那个政治阴谋其实挺套路的，不就是个事成后老大想借刀干掉卧底的故事么？这就....深度了？某些知识分子啊有个毛病，总觉得政治隐喻就等同于深度，他们脑子里大概认为政治就等同于“耍阴谋”，大哥哪有这么简单，如果这样，还用的着有政治学这个专业么？大家去读厚黑学好啦。政治是关于怎么分配资源的学问，而且是非常深的学问，一点儿不亚于造原子弹，比造原子弹更难的是，政治经验只能在社会实践中获得。虽然现在流行讲共赢，但还没到共产主义社会，很多领域就是零和博弈，工作岗位中国多了，那美国工人自然就不爽，和谁交朋友（资源共享），把谁当敌人（资源阻隔），在保存自我的基础上，尽可能降低社会协作成本，公平与效率如何权衡等。现实的政治是以力量为后盾的复杂斡旋，哪里是耍两下阴谋能搞定的，尼加拉瓜就算出了个搞阴谋顶级大师，也不可能把国家运作进联合国五常啊！所以我总是说，电影创作者们不要自以为洞悉政治真相，关于政治你们真心什么也不懂，给你个芝麻大的村子都搞不定。某些观众朋友也是，下次别看到点儿政治诡诈就以为捡到宝大喊着有深度，好不好？《封神演义》小说里反复讲一个道理：“天下者，非一人之天下，乃天下人之天下也。”这句话看着挺玄，翻译过来就四个字：造反有理。掌权者只要让国家不安生，到了一定限度，他就会失去“天”的庇佑，干翻你没商量。电影版的《姜子牙》弱化了这层含义，或者说把外化的矛盾封在人物内心中，格局无形中其实变小了。当然这一点见仁见智，如此处理姜子牙的内心无疑更加复杂，野心有，但导演没处理好。我们不妨反观一下《哪吒：魔童降世》为什么会大爆。我认为最重要的原因，是人与人感情渲染到位，什么感情呢？不是那种天神间的理念碰撞，而是父子、母子、朋友、师徒间这些很常见的情感，你回想一下是不是？至于理念表达，饺子非常聪明的就浓缩成一句：我命由我不由天。一个生下来注定为魔的孩子，抗争命运。虽然谈不上多么高深，但清晰有力啊，这就够了。《姜子牙》提出的则是一道辨析题：杀一人而救苍生是不是合理？或者说谁有权决定人的生死？类似于一个电车难题。这事儿真的很难说清楚，它根本就没有答案，得看具体情况，我随便举个《大决战》中的例子吧。辽沈战役里的塔山阻击战打得很艰苦，林彪发了狠，说：“我不要伤亡数字，我只要塔山！！”这句话是不是很没人性？但如果塔山守不住，会死更多的人。这事儿能讲清楚么？没有答案，短短的一部电影，更是不可能。导演想讲的太多，噎住了。所以成片我给了两个字评价：尴尬，成年观众和孩子都不太容易喜欢。我看的时候旁边坐着一家人，孩子大约10岁吧，散场后她妈问：儿子喜欢这电影么？小伙子想都没想斩钉截铁的说：不喜欢.....而对于成人观众，也不友好，情绪曲线是个大下坡，开始那么好，后来已经搞不清故事，就无暇顾及什么深度不深度了。全片中观众反响最热烈的，竟然片尾的拜年彩蛋，哪吒一家都来了，处女座的姜子牙被哪吒嘴上的饭粒儿逼得睡不着觉。但它只是个彩蛋啊，等于一桌宴席上榨菜比酸汤鱼做的好吃，尴尬+1。《姜子牙》的画面效果做的很不错，虽然到不了《冰雪奇缘》那种纤毫毕现的程度，但已经没问题，对刻画人物足够用。我认为不必较真于“人物头发有多少根”这种标准，“匠心”也有个限度，这叫边际效应递减，与其花许多钱把效果从95分提升到99分，还不如好好的把故事打磨的更流畅，这才划算嘛！光死抠那些细节管蛋用。批评归批评，我依然觉得《姜子牙》是一部有野心也有诚意的作品，只是导演能力限制，没有找到一个清晰的人物心理成长路径，流畅与深度并不矛盾，只不过雅俗共赏太难。我不是很喜欢《姜子牙》的表达，但我觉得这张票也不亏，那些画面真是好看啊！买不买票，您定。收工。

自从2015年《大圣归来》之后，几乎每一家有理想的国产动漫公司，都希望自己能建立漫威那样的恢宏宇宙世界观，但是讲真，无论是《白蛇传说》，《魁拔》，甚至曾经感动过我的《风语咒》，有可圈可点之处，但距离建立一个世界观，依然有着巨大差距。说一句得罪人的话，《大圣归来》，在我看来，完全就是一部形式大于内容的动画电影，虽然在技术上和形式上有可取之处，但整个故事非常平庸，我甚至记不住它到底讲了个什么故事，宣发也主打卖惨卖情怀。但是，一部真正的好电影，不需要卖惨，也不需要卖情怀，好内容自然能打动人。而《哪吒》，就是这样一部好电影。作为老母亲，太能感受到片中哪吒母亲的感受，我几乎从头哭到尾，我家熊娃也哭得不行不行的，连被我强行拖去的钢铁直男艾然，看到最后也抽鼻子了。这才是国产动画电影真正的高光时刻，我甚至觉得，这是目前为止，最好的一部国产3d动画电影，在我心中可以比肩迪士尼！想要吹爆《哪吒》！港真，之前圈内很多人吹爆，我是抱着观望的心态，觉得一定是情怀+传统大IP加持。毕竟，小时候看TVB版的《封神榜》，简直被哪吒的蠢娘亲，还有那个腐朽不堪的老爹活活气死，每一集都期盼着：李靖到底什么时候死？所以这一部在整个编剧改编上，完全颠覆了以往的哪吒，从人物设定，到故事剧情，情绪，画面和音乐，我都想打101分！以下是自来水强行安利，涉及剧透，请慎点。01关于人物设定的颠覆：这才是符合新时代价值观的父子情，母子情看过老版哪吒动画电影的人，包括老版封神榜的电视剧里面，哪吒的父亲李靖这个角色塑造，简直就是一个迂腐、陈旧，刻板、不知变通，甚至毫无人情味的一个父亲。说真的，他简直就是我童年噩梦，每次看到他出场，就恨得牙痒痒。无论哪吒做了什么事情，这个父亲对儿子永远都是横眉怒目，永远不满，永远挑剔。直到最后，哪吒剔骨还父，削肉还母，断绝父子关系，简直大快人心。因为太厌恶李靖，以至于我根本就不想看《哪吒》，太虐心了有没有？直到听说这一部的李靖，整个人物形象完全颠覆，不同于以往的老爹，而事实也确实证明，编剧非常了解现在的观众口味。出场，李靖虽然严厉，但始终对妻子殷夫人呵护有加，对儿子哪吒也是百般回护。殷夫人原本应该生下来的灵丸被调包成了魔丸，儿子一出世就是魔童，哪怕亲眼看到哪吒以“怪物”形态出世，但面对太乙真人的拂尘，李靖还是毅然出手，要护孩子一命。面对陈塘老百姓的抗议和反对，他以多年总兵的荣誉担保，绝不会让儿子出门闯祸。如此，才能在哪吒刚出世时，保住哪吒。哪吒相当于被囚禁在家，每天都只能孤独地望着外面的世界，殷夫人每日忙着降妖除魔，没有时间陪伴儿子玩，觉得愧对儿子，也不是没想过辞职专职陪娃，让孩子开开心心度过剩下的时间。这也是许多普通家庭中会遇到的问题：搬起砖头就无法陪伴孩子，可是专职陪娃就没工夫赚钱陪娃，强如李靖夫妇，也会遇到这种世纪难题。但这种时候，李靖作为一个父亲，他问妻子：“难道你希望儿子到死的那一天，还被人称为魔童吗？”作为父亲，作为男人，他理解儿子渴望得到认同的心，因而，他和太乙真人煞费苦心，让哪吒在千里江山图中学艺修行。后来，当哪吒修行有成时，逃出千里江山图，为了救一个小孩，差点烧毁了全村。当全村人怒骂哪吒是妖怪时，殷夫人毫不犹豫地护住哪吒，只有心细如发的李靖，发现哪吒手腕上有海夜叉的味道，并以此还儿子清白。为了安抚哪吒的情绪，引哪吒入正途，他撒了一个善意的谎言，“事到如今，不得不告诉你真实的身世，”镜头一转，他对哪吒说，“你就是灵童转世，天生异常，所以你要担负着降妖除魔的重任”。一个有责任心的老父亲，对儿子的拳拳爱意，表现得毕露无遗。哪吒3岁生日那天，必将遭受天劫，生命还剩下10天的时间，母亲早早就昭告乡邻，希望大家都能来参加儿子的寿宴。但乡邻都害怕哪吒这个“魔童”，恐怕没人敢前来赴宴。这时候，又是李靖出场，他说：“做了多年陈塘总兵，这点面子总还是有的，哪怕是挨家挨户地去敲门拜访，磕头下跪，也要把乡邻们都请过来。”这一切，只为了让孩子在剩下的时间里，开开心心度过，这也是一个老父亲的父爱。当哪吒被申公豹误导入魔后，李靖为了陈塘百姓，毫不犹豫的与儿子对抗，哪吒入魔之后差点儿杀了老爹。哪吒清醒之后，从太乙真人的坐骑野猪释放的录像回忆里，看到了自己出生那一天，父亲李靖与太乙真人上天求助元始天尊，天尊闭关修封神榜，无法帮他。但父亲意外得知，天劫避无可避，但若要解救魔童，可以用移花接木之法，使用道术，让原本将要落到魔童身上的天雷，引到至亲血亲的身上，就能一命换一命。李靖毫不犹豫的作出决定，要在三年后的天雷之日，用自己一命，换儿子一命。担心妻子儿子知道会难过，还祈求太乙真人帮忙隐瞒此事。太乙真人不同意，李靖说，“那么3年后的天劫之日，我会和哪吒同生死，共进退，一起面对天劫。”至此，李靖这个父亲的形象，已经完全颠覆了从前电影和剧本里面那个腐朽的父亲，他为了引导儿子步入正途，用心至深；为了救儿子一命，宁可舍身成仁。所以他给了儿子哪吒一道平安符，而这道平安符，其实是保儿子一命，他自己却做好了牺牲的准备。以前的电视剧版里，着重刻画的是殷夫人与哪吒的母子情，这一版动画里，主要刻画的是李靖与哪吒的父子情，而且，情绪刻画非常戳泪。哪一个父母，不是这样为儿女默默牺牲。作为一部合家欢的电影，父子亲情，永远是最能打动观众的点，但要做好却不容易，一不小心就变成了强行尴尬。相较而言，“母子亲情”更容易产生代入感，毕竟，父亲往往是严厉的。但李靖这个严父，严格要求哪吒，又在严厉中藏着慈父的爱。他或许不擅表达，也不擅跟孩子亲密互动，但是，他在用他的方式爱着孩子，默默为孩子牺牲自己的一切，只要孩子安好就是最大心愿。这就是大部分中国父亲对孩子的爱。从前，哪吒需要剔骨还父，完成“弑父”，直到哪吒成为姜子牙的前锋，父子俩才逐渐冰释前嫌，尽管如此，那个无能昏庸的李靖依旧令人憎恨。那或许是上个世纪60年代到80年代，上一代中国式“父亲”的形象，虽然真实，却也可恶。而在这一部《哪吒》里，编剧非常清楚的洞悉到，观众对于那种腐朽父亲的厌恶心理，干脆彻底改变了李靖这个角色。有了从前的“李靖”做对比，这部里面的李靖简直完成了升华，就冲这一点，我就要打101分！殷夫人的塑造也非常成功，一个身负重任的职场老母亲，面对着家里的熊孩子，既头疼，却又恨不能把所有的爱都给他，不同于以往电视剧里那个虽然心疼儿子，却毫无智商担当的形象。一些看过老版动画片的影评人说，新版的哪吒虽然剧情好看，但却少了老版的“反抗父权，独立、弑父精神”这些内涵。然而，作为一部商业电影来看，新版哪吒关于父子亲情的刻画却更加成功，更符合当下观众的审美，也更符合人性。为了所谓的内涵和寓意，强行把故事做的苦大仇深，只不过是编剧缺乏故事技巧的体现罢了。比起所谓的反抗父权，我们更想看到这种一家人其乐融融，父母子女之间虽然彼此有矛盾和不解，但却彼此深爱，互相支持的家庭故事。从这一点来说，《哪吒》就是一部非常成功的合家欢电影，值得所有的父母带着孩子们去看。有家长担心会有血腥恐怖镜头，其实整部片子没有任何不适镜头，只要能进电影院的儿童都能看，请放心大胆的带孩子们走进电影院，让他们看到，我们东方神话体系的强大和魅力吧。01关于身份认同：你是谁，由你自己来决定虽然电影里刻画父子亲情的笔墨非常多，也非常成功，但毕竟是哪吒的个人系列，重点还是在哪吒的成长故事。哪吒原本应该是灵童转世，但却被申公豹偷走灵丸，变成了魔童转世。也就是说，哪吒本是天生魔童，太乙真人用乾坤圈控制住他一半的意识和能力，他才能够有常人的理智和情感。一旦入魔，哪吒就变成了毫无意识和情感的杀手，就连太乙真人也不是他的对手。全村人都看到哪吒一出生就是魔童，因此，村里人对他天然就有抗拒和恐惧心理，因为人心的成见。当哪吒第一次走出家门，试图和一个小女孩踢毽子时，却被村里人视之如洪水猛兽。所以哪吒每次出门，都要给村民们10秒钟时间藏起来，这个细节往深了细想，其实非常心酸：他是魔童，可是他并不曾真正伤害过村民们，而哪怕他母亲殷夫人忙于斩妖除魔没空陪他，村民们也不敢冒险跟他玩。越是如此，哪吒就越想要偷偷溜出家门玩耍。当他学艺成功后，溜出家门遇到夜叉，为了抓夜叉，救下小女孩，他一路追到海边，遇到了敖丙，经历过一番乌龙后，两人成功救下小女孩。小女孩喊了一声“小哥哥，踢键子吧。”这是哪吒第一次感受到来自普通人的善意，看似无法无天的魔童，难得的对小女孩流露出温柔的笑意。而敖丙是第一个愿意陪他玩一整天的人，也是他唯一的好朋友。所以此后，哪怕敖丙闯下大祸，他与敖丙敌对，也不愿伤害敖丙，反而劝他活得“像个人样”。哪吒其实一心想要融入世俗，想要得到世人的认可。然而，哪怕他救下小女孩，却依然遭到了村里人的误解，村民集体围殴他。他虽然委屈，却只是默默忍受着，并未反抗，因为他知道自己不能对村民出手。直到村民骂他“妖怪”，满心怒火的哪吒才暴打村民。太乙真人和李靖夫妇及时赶到，拦住了暴走的哪吒，这时候，李靖对哪吒说了一句话。“你是谁，只有你自己才能决定。”此时的哪吒还不能理解这句话，直到申公豹告诉他，其实你是魔童转世。一直以降妖除魔为己任的哪吒，倍受打击，他内心深处其实对于“妖魔鬼怪”是极其厌恶的，又怎能接受自己竟然是魔童。但是，当敖丙要水淹陈塘时，面对自己唯一的朋友，哪吒依旧没有忘记自己的使命，天劫在即，哪怕自己就快死了，他依旧对敖丙说，「有我在，你就别想捣乱」本该是灵童的敖丙，担负着龙族兴亡的使命，兄弟各有立场，打得不可开交，但哪吒告诉敖丙：“若命运不公，那就与它斗到底！”“去你个鸟命，我命由我不由天！”当哪吒喊出这句话的时候，简直燃爆了。「寻找自我」一直是很多故事创作的核心命题，人们固然有偏见，但是，那又如何？哪吒是天生魔童，从小饱受偏见和排挤，拿到一手烂牌，但是，哪吒从未放弃过自己内心深处“除魔卫道”的信念。人能不能改变命运，没有人知道，但至少，哪吒为此抗争到底了。出身不能决定命运。他人嘴里的议论，也不能代表你是谁。只有你自己能决定，你可以成为谁。人类的偏见很可怕，但是打破偏见最好的方式，不是与人们争论，而是证明你自己。虽然沿用了封神宇宙的世界观，但是，《哪吒》有它自己想要表达的命题，与从前那个一直想要得到父亲认可的哪吒不同，这个哪吒，他只想要活出自我。不同于漫威宇宙里的英雄，动不动就要拯救世界，东方神话里的英雄，都是敢于“与天斗，与命运抗争”，更具有个人反抗精神。03我们的下一代，太缺这样的好故事走出电影院，我问娃，你觉得好看吗？娃说，还不错吧，但为什么不能拍雷神的动画电影呢？他说的雷神，是漫威宇宙里的雷神。艾然说，我们中国神话里，有自己的雷神，中国雷神是雷震子，还有雷公电母。作为中国人，作为父母，我很感谢有这样的一部动画电影出现，让我的孩子知道，不只是漫威宇宙的电影好看，我们中国的东方神话更有魅力。无论是封神宇宙，还是西游记系列，都有更加精彩的人物，更荡气回肠的故事，这是我们伟大中华文化的丰富遗产之一。说句诛心的话，作为半个文艺从业者，我每年带娃看不下100部电影，大部分都是漫威迪士尼dc以及日本动画，还有美剧，却少有国产影视剧能给我们的下一代看。而《海神》、《复仇者联盟》系列，导致我家孩子对北欧神话系列、希腊神话、以及漫威宇宙很感兴趣，他几乎每个月都要买漫威漫画回来看，这就是“文化输出”的影响力。为了让他了解我们东方文化的魅力，我没少给他买东方神话故事绘本，和他一起看书，然而，依旧比不上影视剧的效果。我们小时候，有《倚天屠龙记》《天龙八部》《西游记》这些经典影视剧可以看，而对于对于这一代孩子，像《哪吒》这样的电影，还是太少太少了。作为一个老母亲，我都想给制片方打钱，请赶快继续做哪吒2，继续做封神宇宙系列吧！这些年，“文化出海”是一个常常被提及的词语，然而，只有做出《哪吒》这样既具有东方色彩，又能够输出海外的故事，才能真正体现东方文化的强大，希望封神宇宙能持续保持水准，给这一代孩子留下美好的记忆。没看电影之前，我最担心的就是大家过分吹彩虹屁，实际上不过是国产动画卖情怀，但电影用故事打脸告诉我，这就是一部精彩的故事，值得五星推荐。这是开启中国动画电影新纪元的时刻！上映首日，票房就已经突破4亿，我希望这部电影票房能突破30亿，赌吗？

文|令狐伯光5月19日，中国票房最高的动画《哪吒之魔童降世》续集终于有消息了。根据媒体报道，国家电影局2022年3月全国电影剧本(梗概)备案、立项公示， 《哪吒之魔童降世》的续集《哪吒之魔童闹海》已正式立项，杨宇(饺子)担任编剧。
天劫之后，哪吒、敖丙的灵魂虽保住了，但肉身很快会魂飞魄散。太乙真人打算用七色宝莲给二人重塑肉身。但是在重塑肉身的过程中却遇到重重困难，哪吒、敖丙的命运将走向何方？
不管如何，《哪吒之魔童降世》都是目前票房最高的中国动画，毕竟票房达50亿元。在2019年的夏天形成了“文化现象”，现在续集终于来了，当然还是值得期待的。现在《哪吒》续集只是官方的立项，动画本身的制作进度还不明显。但已经过去三年了，考虑到一部商业动画的制作周期在5年左右（因为前作的成功肯定有资源倾斜），我个人感觉3年时间本身应该做了超过一半。
2022年中旬立项，年底官宣海报，明年年初或年中正式宣传，年初宣传就暑期档上映。年中宣传就年底上映都是有可能的（当然这个要结合背后公司彩条屋其它商业动画的安排，田晓鹏导演的《深海》还等着上映）。除此之外，现在值得分析的地方不多，甚至可以说寥寥无几。
同时这部在当初票房爆炸的国产动画，在热度过去后的争议其实并不小。现在3年过去了，我认为《哪吒之魔童降世》并没有被高估，相反被很多国内观众低估了。《哪吒之魔童降世》是神作还是庸作？我们不妨这么看
《哪吒》这部动画单独从动画电影角度上来讲，它其实还是有不少缺点的（下面再讲）。尤其是很多观众喜欢拿外国经典动画和它对比，这就更显得它的不足之处。不过，《哪吒之魔童降世》单独作为一部中国商业动画来讲是很强的，在我个人心里仍然是2010年后国产商业动画的顶尖之一，和《大圣归来》《白蛇缘起》名列前三。《大护法》《罗小黑战记》受众就要小一点。
我们再拿《大圣归来》《白蛇缘起》《哪吒》和其它动画，诸如《大鱼海棠》《姜子牙》《哪吒重生》《白蛇2》等等比较，你就能发现这动画的优点。首先，动画故事剧情，人物逻辑所有的转折行为都有合理的动机，逻辑自洽不会让人觉得哪些人洗白是为了洗白而洗白，变坏是为了变坏而变坏。让人觉得就应该如此，反派就该有反派的行为，杀伐果断，给劲。
其次，导演创新的设定，剧情和人物也极其有特色。夫人的存在感强了很多，李靖虽然遭遇了很多人所谓的颠覆古代哪吒的“反抗父权”的深度。但他们两口子与龙王父子家庭结合在一起，导演给予大量现代中国家庭父母能get到，甚至感同身受的对于孩子教育的难点、痛点和泪点。这明显是非常接地气的做法，并且又赋予了角色行为逻辑间一定的深度支撑。
这个就像是反派申公豹之所以是反派，很大原因是因为师父元始天尊有一定的歧视行为（当然这也是本片的缺点之一）。还有小哪吒变坏和变好的行为（因为出身带来的，还有敖丙变好和变坏的行为。两人羁绊的友情，虽然因为当时火被腐女炒成拉cp的现象，但是我们仔细想想角色的逻辑，剧情推进是没有问题的。
最后就是这部动画的整体制作水平，差不多也是当时国产商业动画的新高。配乐特别能烘托气氛，燃和悲情都很到位。就好像国家宝藏里的九州同和水龙吟一样听一遍就记住了，完美地配合剧情震撼人心。画面分镜和动作设计就不用吹了，谁看谁知道。就感觉像迪士尼动画风格一样，在各自的动画风格里做到了从来没有看到过的巅峰水平。
整部动画的笑点、泪点和燃点都非常的平衡，而且令观众印象深刻。当然，有网友认为这个在外国经典动画里似乎并不算什么，但在这些年的国产动画当中。能把故事剧情讲顺畅，角色的逻辑没有大问题，同时背后有一定的深度讨论和启示。还包括笑点，泪点和燃点，在国产动画真的无出其右者。
后来的国产动画当中，故事剧情，角色塑造和内容表达，包括笑点和燃点也做得非常平衡的国产动画。我个人看来只有那部因为眼睛争议巨大的《雄狮少年》，相比之下后来的《罗小黑战记》都逊色一筹。当然更不用提《姜子牙》《哪吒重生》和《白蛇2》了。《哪吒之魔童降世》50亿票房实质名归，但它确实有几个不可忽视的问题
这部动画的缺点确实也挺明显的，觉得最大的不满是转折很突兀，在哪吒生辰宴上，李靖，李夫人以及太乙真人对于魔丸转世的哪吒，他们一直都是引导他向善的，按理来说他们应该是有宏观的是非观。但怎么说呢，在发现敖丙妖族身份时，直接认为敖丙是反派，是恶人。那本来是个很关键的转折应该做一些铺垫的，然而在那个转折中，感觉所有人都强行被降了智商。
当然后来导演有解释李靖认为敖丙是反派，是因为看到他头上的印记才知道他是灵珠转世啊，也就是说敖丙肯定是和当年抢走灵珠害哪吒成为魔丸转世的凶手是一伙的，李靖夫妇认为敖丙不好应该跟当年的事情有关，而不是因为敖丙是妖族。当时有百姓说敖丙是妖族的情节，而李靖只强调了他头上的印记可以佐证这个观点。
这个仔细想想好像确实也有道理，但是导演的片更手法明显就没有传达给观众。导致观众在这种剧情上面观点上产生了分歧（它还和隐喻和留白不同），而导演这种转折生硬，表达上处理不到位的地方还有不少。比如敖丙和哪吒的友情铺垫也很不够，就因为哪吒的几句鸡汤敖丙直接站主角那边了，然后拿着全族倾尽全力给他做的护身甲去救哪吒，还陪着哪吒去死，快两小时的电影，日常占了一半，剩下一半推剧情。
除了哪吒和敖丙的友情，还有敖丙所求和龙族所求之间的巨大矛盾，太乙真人他们对妖族的态度转变等等，特别是申公豹，太乙真人和元始天尊关于歧视和正道的解释几乎没有，全用笑点给糊弄过去了。这些剧情上应该做一些铺垫或者是隐喻，这对于普通观众倒是没有什么。因为大多数普通观众有笑点，泪点和燃点就够了。《哪吒》票房之所以那么高，也是因为普通观众为此投了票。这主要是决定动画迷和评论家们，它如果做到这些评价毫无疑问会更高一些。票房50亿，却被网友质疑高估了？《哪吒之魔童降世》的续集终于来了
很多观众认为《哪吒之魔童降世》也就那样，这就是不了解中国动画产业的发展现状了。从中国商业动画发展的角度上来讲，它是自中国商业动画继《大圣归来》终于在市场成功过后，第二部集口碑，质量和票房成绩三位一体的神作。2000年更早前的国产动画，那得追溯到《大闹天宫》《哪吒闹海》去了。那个时候经济体制都不同，更不用讲文化属性了。2000年之后几年的国产动画，大家回想下那几年有什么国产商业动画吗？
2010年左右，中国电影市场发展得不错了，倒是有些商业动画试图来一波冲锋。什么首部3d国产动画《魔比斯环》，什么香港动画大作《风云决》，什么良心动画《魁拔》，包括已经有人气的连载动画《秦时明月》大电影版，最终你会发现票房上都不成功，真正成功的就《大圣归来》过后。
中国动画产业的发展情况大概就是这样的，《哪吒》对于中国商业动画的发展起了很重要的作用。大家觉得它不行主要是和商业动画发展了几十年的美国动画，甚至是日本动画比较，显得它不行罢了。这个就好像拿中国首部科幻大片《流浪地球》去比较美国科幻大片，一样的道理。
现在国产商业动画最头部的两家公司就是彩条屋和追光动画。我个人觉得追光还不如彩条屋。彩条屋是光线旗下的动画公司，属于投资发行型的动画公司，本身并不制作什么动画，制作动画的是合作的动作公司，通常就是导演的公司。像《大圣归来》就是导演田晓鹏的十月文化，《大鱼海棠》是导演的彼岸天，《姜子牙》的是导演中传合道，《哪吒》是导演饺子的可可豆动画，这家公司下面的动画质量完全和导演的个人能力挂钩。
所以《大护法》《大圣归来》《哪吒》质量高一些，原因是导演水平比较强；《大鱼海棠》《姜子牙》动画水平不行，就是导演能力不如上面几位。现在《哪吒续集》是同个导演饺子，质量反而更有保障一些。
最后希望它能拍好吧，能够延续中国神话题材动画的辉煌，同时最好能够全面突破。毕竟后面的《姜子牙》《哪吒重生》《白蛇2》都差了点。而《大圣归来》导演田晓鹏新作是《深海》，后来听闻又去拍《三体》电影版去了，《大圣闹天宫》官宣过便是没有消息。
这样一来，可能提升中国神话动画的就只剩下《哪吒2》了，追光的《杨戬》看能否和《哪吒重生》齐平吧。这个彩条屋的《杨戬》也是同一个道理（对标《魔童降世》和《姜子牙》）。所以，中国神话动画不去期待《哪吒2》，难道去期待《大鱼海棠2》吗？