中央音乐学院，南京艺术学院，中国传媒大学，北京师范大学，中国音乐学院，天津音乐学院，沈阳音乐学院，浙江师范大学等等。
钢琴艺术生有哪些学校可以报考
开设钢琴伴奏专业的大学：
3、哈尔滨传媒职业学院
6、广东舞蹈戏剧职业学院
中央音乐学院；上海音乐学院；天津音乐学院；沈阳音乐学院；中国音乐学院；四川音乐学院；星海音乐学院；西安音乐学院；首都师范大学音乐学院；陕西师范大学音乐学院等。
钢琴艺考生可以选择哪些专业
基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，通俗唱法和原生态唱法则不做太高的要求。学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
包括艺术学与教育学两个方向。该专业的学生需掌握大量的音乐史论、中外民族民间音乐、音乐美学等，还要具备一定的乐器演奏能力及作曲技术基础、文学功底。艺术学专业的毕业生倾向于电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
在众多音乐学院里分量最重，分的专业方向最多，招生人数也最多。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，西洋乐乐器一般又分为键盘乐器和管弦乐器。键盘演奏一般是单独演奏，管弦演奏大部分是团体演奏。而选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试。
音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。学生毕业后可在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制，也可在商业的演出公司工作，或到高校任教。
5、作曲及作曲理论专业
该专业的学生在大学期间要学习作曲技术及其基本理论和基础知识，还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧。侧重学习戏曲音乐作曲者，要学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。一般来说，考生在高考加试中需要通过钢琴或其他乐器的专业加试，以及乐理和视唱练耳的严格考试。
2019年国家社科基金艺术学重大项目《中国乐派研究》 《中国声乐艺术研究》开题论证——
通过中国乐派建设，树立中国音乐国际形象
由中国音乐学院院长王黎光作为首席专家承担的2019年国家社科基金艺术学重大项目《中国乐派研究》和中国音乐学院教授王士魁作为首席专家承担的《中国声乐艺术研究》开题论证会日前在中国音乐学院举行。中国艺术科技研究所所长王丰、全国艺术科学规划项目管理中心主任邱邑洪、全国艺术科学规划项目管理中心工程师姚宇航，以及由中央音乐学院研究员杨民康、中国艺术研究院研究员薛艺兵、西安音乐学院教授罗艺峰、上海音乐学院教授杨燕迪、南京艺术学院教授居其宏、沈阳音乐学院教授刘辉、辽宁师范大学教授郭建民、中国人民大学教授杨凤城组成的开题论证专家组和《中国乐派研究》
《中国声乐艺术研究》课题组学术顾问、子课题负责人等出席开题论证会。
“2019年国家社科基金艺术学两个重大项目的研究是中国音乐学院在新时期进行中国音乐理论建设的责任担当和对国家文化战略的具体落实，将带动学科建设与科研发展。 ”王黎光表示， 《中国乐派研究》将全面梳理中国音乐文化的历史积淀和当代发展，构建中国主体性的音乐话语体系，为中国音乐的创新发展提供方向和动力；
《中国声乐艺术研究》将研究中国声乐的发展阶段并在新时代探寻中国声乐的发展战略。王丰代表国家社科基金艺术学项目管理机构祝贺中国音乐学院获批2019年国家社科基金艺术学重大项目。他表示，课题组应以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，加强基础研究，深入探讨中国发展的重大变革，为促进中国特色音乐学科体系、学术体系和话语体系的建设作出应有的贡献。
2016年1月，王黎光在“中国乐派高精尖人才创新中心”成立仪式上提到，“中国乐派是以中国音乐元素为依托，以中国风格为基调，以中国音乐人为载体，以中国音乐作品为体现，以中国人民公共生活为母体的音乐流派与音乐学派的合称。
”今年7月，中国音乐学院申报的《中国乐派研究》成功获批国家社科基金艺术学重大项目。该课题围绕中国乐派这一战略性倡议进行理论建构并落实为实践纲领的研究，旨在提炼出中华优秀传统文化的一个精神标识，从而解决中国音乐发展方向的问题，解决当前中国音乐在理论、创作、表演、传承（教育教学）和传播各方面所存在的中国文化根基不足的问题，讨论如何通过中国乐派的建设，将弘扬中华优秀传统文化落在实处，结合美育，从国家、社会到普通民众的不同层面推行中国乐派的理念，树立中国音乐的国际形象。
在《中国乐派研究》项目开题论证会上，王黎光代表课题组进行了总体汇报。报告对“中国乐派”概念的由来、已有研究的评述、课题重点难点、创新之处、预期成果五个层面进行解读，着重阐述了近现代以来中国音乐发展中的中西关系、“土洋之争”及传统与现代的矛盾等问题。中国音乐学院音乐研究所副所长刘嵘就研究团队、课题实施方案、保障措施等进行了具体汇报。项目组五位子课题负责人分别介绍了子课题研究计划和内容框架，课题组学术顾问、北京大学社会学系教授高丙中从社会科学研究角度进一步解读了课题研究思路。
开题论证专家组听取了课题组汇报后，充分肯定了《中国乐派研究》项目的创新意义和理论原创性，认为课题组研究思路清晰，研究目标与当前国家文化发展战略要求高度一致。五位专家结合课题组的汇报及课题申报书，针对课题的元理论研究、总体框架与子课题之间的关系、子课题的内容分配等方面提出了建设性意见。
在《中国声乐艺术研究》项目开题论证会上，邱邑洪指出，该课题将有效推动国家文化艺术事业的健康发展，集中学术力量对艺术学科发展中的关键问题进行研究，具有重要的理论意义与社会价值。
《中国声乐艺术研究》项目首席专家王士魁代表课题组从研究定位、研究思路、研究的难点和重点，以及人员团队等四个方面汇报了项目总体情况。他表示，本课题将系统总结中国声乐艺术的成就、经验与发展态势，梳理蕴含中国文化特质与价值取向的中国声乐学派理论话语体系，为中国声乐的未来发展战略与中国声乐学派的建设探寻道路。项目协调人徐天祥就课题的研究架构、各子课题的研究主题和逻辑关系以及最终成果形式，向与会专家作了补充汇报。项目组各子课题负责人分别介绍了子课题的研究计划和内容框架，细化阐释了课题的研究思路。中国社会科学院研究员陈建樾同时进行了补充说明。开题论证专家组听取课题汇报后，认为《中国声乐艺术研究》项目创新性很强，子课题设计框架结构基本合理，逻辑清晰，探讨深入。中国声乐在历史进程中不断成长、发展与完善，具有鲜明的特性。专家建议项目未来研究要紧密结合中国传统文化，找准切入点，对于研究的相关概念要界定清楚，在学术观点和认识上进一步明确子课题之间的关系。
