近期的音乐剧变身怪医有哪些?

“你要如何逃离自己的阴影

你该如何反抗自己的命运

如果认不清自己,又能向谁去探寻

如果逃离不出自己的阴影,又能如何真正自由”

一、开演第一场的时候,管你是谁,多少都会挨点骂

周末在加班,所以没来得及及时看这个首档全产业链音乐剧竞演综艺(来源网络,很长的定位描述)《爱乐之都》的时候,等我反应过来时候,朋友圈已经刷满了剧粉新朋友老朋友们的评价。

最后拉着路人室友,花了一个半小时看完之后觉得,是在预期之上的。

这里的重点是——预期。

节目开播前我就关注了,当时觉得会看吗?

会。终于有一档讲音乐剧的综艺了;我喜欢的宝藏音乐剧演员可以被更多人知道;可以在线上集卡了;可能能看到很多我没想到过的神奇表演卡和搭配,芸芸。

但是会对他抱有很高的期待值吗?

并不会。很简单的一个问题,如果他是一个纯纯服务于核心人群垂类人群的综艺内容,就这么点人,不火是必然的。如果他是一个服务于大众的综艺,那避免不了的,很那啥(过激言论自动划掉了)

半折磨半欢乐的度过这一个半小时之后,再次浏览朋友圈,突然发现,事情好像走到了一个极端——花钱进过剧场看过音乐剧的人,不踩上两脚这个节目,就显得自己喜欢看音乐剧这件事丢人。

大可不必,大可不必。路人也没有你想的这么没有判断力(没有囊括所有人的意思)。

节目组,也不必那么紧张,毕竟不管哪部剧,刚开演第一场的时候,多少都会挨点骂的。

写这篇,跳过一些剧本性质很强的秀part不表,单纯说节目的一些内容和设置。

二、安静下来,把目光投向舞台

在我刚开始看音乐剧的那个时候,是需要把场刊里的剧情介绍和人物简介通读过好几遍,才能保证自己在看完了剧,也能消化演出的大部分内容。

音乐剧之所以是剧而不是纯音乐,不外乎是因为里面有着大量的角色与故事。而综艺化的内容里,你也不能要求观众必须要自己去做一个前情了解。所以如何把将一个几个小时的音乐剧浓缩到5-8分钟里,还要让普通观众都能看懂?比起一般的节目里,要么在屏幕上打上一段密密麻麻的文字解说,要么就是让导师互cue来解释的形式,我更喜欢爱乐之都里“引言人”这个设置的(表白希老师的声音)。

通过人声缓缓道来的人物与背景,像正文前的扉页小诗,或者是正餐前的开胃酒,也是舞台灯光亮起前,19点25分时的催场钟声。剧场里聊天的人了然于胸,慢慢安静下来,把目光投向舞台,等候正式开场。

舞美,说老实话,真的还行。

在看第一个节目魅影的时候,我一直在和室友科普说:“这段里原剧在舞台上划船了,不知道综艺版本里会不会有”。而船真的开出来的场景,也换到了室友的一句:“卧槽好牛逼好好看”。

电视电视,得是镜头的艺术。架个全景机位从头拍到尾,那叫剧场官摄。

魅影这段的开头,有点像是克里斯汀视角下的魅影诱惑。谁能抗住红色光影勾勒出的魅影,对你说“come to me angel of music”呢! 谁能忍住,不跟着他一步一步走入地下湖呢!

狭窄逼仄的甬道,人手握着的烛台晃动着,就像克里斯汀忐忑不安又溢满兴奋的心。

既然是电视综艺,不是单纯的官摄选段赏析大会,和剧院里一模一样反而就没有意思了。

(但是荣耀那段的冰屏实在太厚了,建议找人来擦一下冰擦薄点)

4、 音乐剧演员、歌手

这些年大制作小制作剧看了一堆,有幸见过的那些站在剧场台上的人水平也是五花八门参差不齐,导致我这人比较匹司,属于花了钱看周哥我都能闭耳朵夸演技的程度。

爱乐之都首场的这些演员,有挑战经典的熟手,也有褒贬不一的新人。有唱功不错的歌手类型的,唱算优但演欠佳;也有看过别的剧明明还不错,但综艺里这角色段落不合适导致效果差的.....

就跟演戏一样,音乐剧演员也是“挑戏”的,没有人完美match所有类型的剧目和唱段,但可以尝试,同理,可能目前还不算是大家认可的“音乐剧演员”的人,他也不是不能可试试,毕竟这个是竞演类的节目,又不是大拿开年会。

当然,不顺眼的话,没有人能剥夺你骂的权力。

顺带补一段,我身边非音乐剧粉基本都觉得在远方特别好,和段落选取故事线情感比较完整,夏老师和刘思维的演绎当然有关系,但我觉得根本问题是《在远方》本身的故事背景环境具有熟悉性和代入感。

代入感,有利于进入大众事业,毕竟音乐剧的选段,在平时不看剧的人眼里,还挺难纯粹用一个”好听“、”难听“的听歌点来完成评价的。

比起说”这个节目是在帮助音乐剧走向大众“,我反而觉得,爱乐之都走向的是并不“大”的大众,顶多是更往外扩张了一撮人想要了解“音乐剧”,并且追求让一撮一撮的人们至少听说过“音乐剧”。

专精是很难,但是我可以让你知道这里有什么。

《剧院魅影》英国经典音乐剧

《马戏之王》美国歌舞片

《摇滚红与黑》法语音乐剧

《在远方》中文原创音乐剧

《阿波罗尼亚》韩国音乐剧

不知道是不是有意的,作为第一场,剧目配置还是挺妙的。

如果能把这个点再突出一下,能给科普一下各国音乐剧的渊源、风格、特点就更好了。

开头引了一段德扎的词,写完再到回去看,感觉还挺合适的。

某种意义上,这段词也描述了中国音乐剧的命运——如何冲破枷锁、如何真正自由。

我觉得自认还算是半个音乐剧爱好者,但近两年,能在去线下的次数也就那么一些,每次去看剧的时候,怎么形容好呢,是一种带有点仪式感的消费,给信仰充值的过程。

那这些信仰,对于目前依然没有发展完善的中国音乐剧市场来说,是否是足够的?

对于更多的“非小众”的观众来说,真的能从这个综艺的细节里得生出一些有关于音乐剧的渴望——无论是抱着认真探讨,抑或是纯纯吃瓜的心态,来关注到中国音乐剧演员、剧目和世界音乐剧目,能够于我们产生沟通、对话,能转化为关于中国音乐剧的讨论,让我们感到和音乐剧站在一起,这何尝不是另一种“充值的方式”呢?

你心中是满意或不满意——至少你拥有了一个切口:

当你苦于跟朋友安利音乐剧,至少可以打开《爱乐之都》作为参照物,远比没有任何铺垫单刀直入一个音乐剧选段,来的更有效。

偶有波澜,好过于一潭死水,爱乐之都也才播了一集,没必要这么快的“判死刑”。

反正直至今日,2022年的中国音乐剧,暂时也没有一个正确答案。

进一步丰富群众节日文化生活,近期苏州文化艺术中心准备了一系列优质的舞台作品,将为苏州市民带来十余台好剧,其中不仅包括全明星原创话剧《赵氏孤儿》、迷境剧场口碑爆棚的悬疑剧《深渊》、话剧《12个人》,还有中央舞台系列、原创现代舞作品《你我他》、由著名舞蹈家王亚彬导演的原创芭蕾舞剧《我的名字叫丁香》等作品,与艺术脱口秀等共同呈现多样的舞台。此外,西区音乐剧《妙女郎》、百老汇《变身怪医》、英国国家剧院《战马》等也将登陆荧屏,以高清放映的形式带领观众走入世界各地名剧院的经典剧场。小不点系列、童心环游记系列等亲子剧目也将以互动游戏剧、音乐剧、形体特技故事剧场等形式,让孩子们感受艺术之美。

罗依尔的艺术脱口秀《奢侈品的艺术故事》

演出日期:2021年5月22日

演出场地:苏州大道喜剧院(原演艺厅)

剧情介绍:在深挖“人”的同时,“衣”被忽视了。其实艺术和时尚从来就形影不离,从着装的角度能看到个人的品位与性格,更能解读整个时代的背景与价值观。在下单之时,你是否想过单品背后有怎样的艺术概念,代表了怎样的审美品位?那些风格迥异的奢侈品牌,到底传达出怎样的价值观和生活理念?从时尚视角重新解读名作,用艺术的角度看你是否买对包包。


高清放映·西区音乐剧《妙女郎》

演出日期:2021年5月23日

演出场地:苏州大道喜剧院(原演艺厅)

剧情简介:来自平民阶层的平凡少女范妮·布莱斯13岁初登台时,简直恍恍惚惚如赵丽蓉老师在太后大酒楼的赶脚:跳舞的步伐总是跟不上趟,举手的动作永远跟别人反,你说春打六九头难受不难受,她还偏偏娇憨地笑个不停——历史上的范妮·布莱斯有一张大笑姑婆般的嘴,这版范妮扮演者谢里丹·米歇尔微胖的身形,又可以自动获得贾玲笑点的加成了。它不仅会让你10分钟内笑到掀桌,还能看到一个有情有义的灵魂,一段又唱又跳的演绎,一段有笑有泪的故事。


谜境剧场·悬疑剧《深渊》

演出场地:苏州文化艺术中心大剧院

剧目介绍:一对怪异的母女,企图隐瞒一个被掩盖了六年的真相,她们的一举一动却逃不过邻居偷窥的双眼。两起突如其来的命案,令一切浮出水面,无常的命运令母女俩再次陷入困境。当凶手终于被绳之以法,一场新的谋杀却正在暗中酝酿……

舞台上拔地而起的三层居民楼,见证了一个在惊悚悬疑的外表下、挣扎在底层的人互助取暖却酿成悲剧的故事。


童心环游记·苏艺美育践行系列展演·

《节奏幻想》-余乐打击乐独奏音乐会

演出日期:2021年5月28日

演出场地:苏州大道喜剧院(原演艺厅)

剧情简介:余乐一直在探索打击乐的无限可能,他创立“极光打击乐二重奏”,从巴洛克主义到当代作品,使用小到沙蛋,大到华丽的五个八度的马林巴琴等各式乐器,大胆的表现手段不断创新,画上他独一无二的个人色彩。如何让每场音乐会变得“既专业高级又有设计感,并且充满欢乐”,便是他思考的命题。余乐带着满心诚意即将开启他的“节奏幻想——余乐打击乐独奏会”中国巡演。


小不点系列·中英荷/合作形体特技故事剧场《开天辟地之斗水》

演出场地:苏州大道喜剧院(原演艺厅)

剧情简介:《开天辟地之斗水》是一次上古神话的感官冒险。中国、荷兰、英国的艺术家们以中国的创世神话——女娲造人和补天的故事为出发点,以人类童年的蒙昧天真和朴素情感,自由发展出一段人、神、兽围绕“天破大水”而经历的悲喜离合。《开天辟地之斗水》更像一首无词的歌谣,浓浓淡淡勾画着亲情、友情、爱情,有意无意试探着每个平凡个体在日常和极端环境中潜伏、变换着的人性、兽性、神性。


原创芭蕾舞剧《我的名字叫丁香》

演出场地:苏州文化艺术中心大剧院

剧情简介:在南京雨花台烈士陵园,有一个丁香园,园子里种了22棵丁香树,每当丁香花开的时候,总会满园芬芳。这盛开的丁香花,都是在纪念一位叫丁香的烈士,她短短22年的生命,却绵延了一段跨越世纪的爱情故事……战争是恐怖的、无情的、是对人类的浩劫。但战争中所滋生的爱情,依然浪漫与美好。只是在这份爱情中,饱含着更多的家国情怀…


中荷联合力制儿童光影音乐剧场 Ring Ring“环”游历险记

演出场地:苏州大道喜剧院(原演艺厅)

剧情简介:Ring Ring(环环),是一只自行车铃铛,不幸被主人从自行车上掉落遗失。虽然失落但仍然坚强乐观,但Ring Ring仍期待着与“自行车家人”团聚。这是一个为了重归而踏上旅途,最后让“铃铛归位”的故事。这场特殊的“寻亲”让Ring Ring经历了一场令人难忘的史诗之旅,一路上意想不到的奇幻境遇、层出不穷的奇怪造物,正在暗中摩拳擦掌,等待着Ring


中央舞台系列二·你我他——原创现代舞作品专场

演出日期:2021年6月26日

演出场地:苏州大道喜剧院(原演艺厅)

剧目简介:《你我他》是一台原创现代舞作品,创作初衷是希望着重呈现“人与人”关系这一主题,相处中有和睦,也有摩擦,有团结,也有斗争…台上的演员,台下的观众,通过演出会产生联系甚至共鸣,形成新的“你我他”关系体。通过作品的呈现,希望让观众进一步的了解到现代舞的艺术形式,推广新时代下年青人的创作风格。


童心环游记·苏艺美育践行系列展演·孩子们的音乐冒险 - 儿童古典音乐启蒙绘本音乐会

演出日期:2021年7月3日

演出场地:苏州大道喜剧院(原演艺厅)

剧情简介:音乐与绘本结合,将通过现场钢琴演奏、原版插画呈现以及讲述者生动讲述相结合的形式,向小朋友讲述一个又一个世界经典,呈现一场大型的儿童古典音乐启蒙钢琴音乐故事会。

高清放映·百老汇现场录制《变身怪医》

演出时间:2021年7月4日

演出场地:苏州大道喜剧院(原演艺厅)

剧情简介:1997年开启首演,音乐剧《变身怪医》曾连演驻场4年之久,演出超过1500多场,并在世界各地巡演,此版是百老汇原版制作的唯一官方高清影像!音乐剧版《变身怪医》在个体的善恶争斗中加入了爱情、欲望和谋杀等元素,开掘了这个迷人的双重人格故事及其背后深刻的命题。


谜境剧场·话剧《12个人》

演出场地:苏州文化艺术中心大剧院

剧情简介:上话全班男演员齐上阵,12个男演员构成的黑压压的舞台,幽暗阴冷的灯光,12把白色的木背靠椅,12个不同年纪的男人穿着简单的西装走上舞台---简单干练,透着一种冷酷的质感。这是一部结构紧凑、节奏利落的法律题材经典之作,台词精彩犀利,折射人性本质。整部戏都通过演员精细的表演和精彩的台词,折射出人性的高贵、责任和正直,同时也无情地鞭挞了人性的脆弱、阴暗和自私。“深刻”正在逐渐回归话剧市场。


罗依尔的艺术脱口秀《丝路上梦回敦煌》

演出时间:2021年7月17日

演出场地:苏州大道喜剧院(原演艺厅)

剧情简介:谁都清楚:敦煌是一生必去之地,是所有中国人都要上的一堂文化课。谁都知道:敦煌很火,敦煌很牛,敦煌是全中国的骄傲和全世界的瑰宝。敦煌壁画的美,镌刻在很多人心里。那种挚爱,像一颗种子,随时都在等待发芽。领略敦煌之美,你准备好了吗?


全明星原创音乐剧《赵氏孤儿》

演出场地:苏州文化艺术中心大剧院

剧情简介:寒冽的刀剑划破沉重的哭祷,远村的烛火晃动慈爱与温柔。

名门显赫的赵氏家族、翻覆朝野的权势之臣、初为人父的草泽医生,在命运的重重山门间自觉寻觅出路。程婴、屠岸贾、赵氏孤儿等一众人物剥离符号,在正义与邪恶的较量中重回故事,在牺牲与复仇的选择中再临当下,抗衡或妥协、孤独或沉默、悲悯或爱怜、慨然或屈辱,在无数个瞬间之中向我们而来。复仇之刃,救赎之刀,缘何提起,又该何其所向?


高清放映·英国国家剧院现场影像《战马》

演出时间:2021年7月25日

演出场地:苏州大道喜剧院(原演艺厅)

剧情简介:《战马》讲述了第一次世界大战爆发时,德文郡乡民们奔赴战场,陪伴少年阿尔伯特长大的小马乔伊也被军队征用,前往法国前线。为了找回心爱的战马,阿尔伯特谎报年龄参军入伍。在惨烈战火与颠沛流离中,支撑他们的信念就是有朝一日还能一同回到宁静的村庄。


合家欢飞行历史原创音乐剧《毛毛带你飞》

演出时间:2021年7月31日

演出场地:苏州文化艺术中心大剧院

剧情简介:《毛毛带你飞》是一场在剧场内的“STEAM+教育”:在这里,小朋友可以听歌知晓火药的成分与配比,通过小装置了解什么是风洞。最重要的是,小朋友可以收获在剧院里见到“飞行者一号”的惊喜,他们可以直面那架划时代的伟大飞行器。


小不点系列·挪威舞蹈互动游戏剧《小小评审团》

演出场地:苏州大道喜剧院(原演艺厅)

剧情介绍:“评审会”开场:两名舞者在古典音乐的伴奏下表演当代舞蹈。“他们在说什么?他们为什么这么做?我什么都看不懂!这太无聊了!”孩子们出现在背景中的投影上。他们决定,既然这是一场儿童表演,他们不仅应该让别人听到他们的声音,他们应该真正地表演。因为有谁比孩子更清楚孩子的表现应该是什么样的呢?给小孩看的舞蹈当然要小孩作主!全球首个由孩子创意、编导、评审的颠覆式儿童舞剧。


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本文来源:苏州文化艺术中心 责任编辑: 胡海涛_SZ030

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