我们初学者在入手新的吉他之后常常会遇到以下几个常见的疑惑：
为什么吉他的背板会凸出来？弹奏时琴弦怎么会有“异响”？琴颈怎么弯了？
不用担心，约瑟网小编为您逐一解答！

【吉他的背板凸起正常吗？】
常见的民谣吉他背板小弧度的凸起是正常的！
正常的民谣吉他其正面的面板基本是平直的，而背面的背板是有略微的弧度凸起。因为吉他在制造过程中为了考虑声音的传导和共振的原理。一般会将吉他的背板设计成有一定的弧度。所以我们从吉他正侧面观察吉他的背部，会有中部略凸出的外形轮廓。只要不是过分的凸起或者是明显的鼓起发生形变等，一般小幅度的弧度凸起都属于正常现象!
但是也有特定的情况故意将吉他的背板生产为平直的面板，这种背板是没有任何的凸起弧度的，像一些低端的山寨琴为了节约制造成本、古典吉他、或者是少量的高端的个性定制琴。

【吉他弹奏时发出“呲啦”的“噪声”是正常的吗？】
弹奏时候发出“呲啦”的“噪声异响”是正常的！
我们刚刚接触吉他的时候，由于弹奏经验不足，弹奏时候经常会按压不到位或者误触到其他的琴弦，造成吉他琴弦发不出声音、琴弦震动达到手指发出异响、或者琴弦打品的情况！这些只要我们经常练习，熟练之后即可避免哦！
那么吉他是为何会发出“呲啦”的“噪声异响”呢？
我们通过观察吉他的6根琴弦知道，从1弦（最细的）到6弦（最粗的），1、2弦是光滑的钢丝弦，3~6弦是在钢丝弦上又包裹了一层铜线，是横向均匀缠绕的，使得这几根琴弦表面有一个规律的凸起和凹槽。这样子呢，但我们在弹奏时候，手指在这几根琴弦上滑动过去之时就会有“呲啦”的响声了!这个是无法避免的，当然如果熟练弹奏的话，这个响声也可以作为弹奏时候的过度音使用，主要是看个人的弹奏方法和技巧，如果不想这个“呲啦”声音太大呢，转换左手按压指法滑动的时候可以用力轻一些，手指多抬高一点即可避免啦~

【吉他的琴颈有一点弯曲是正常的吗？】
吉他的琴颈弯曲是因为琴弦的拉力所致，所以小幅度的弯曲是正常的！
我们使用的吉他，一般在吉他的琴颈中都会设计有一根金属的调节钢筋，这根钢筋是可以通过我们吉他附送的六角扳手进行调节的，调节这根钢筋即可控制吉他的弦距啦，同时也会改变琴颈的弯曲程度，大家调节的时候适度即可。如果调节过头 因为吉他是木制品，如果调节过头可能会造成琴颈永久性损伤断裂等！约瑟小编建议大家初次调节可以让有经验的朋友在旁辅助指导或者帮您调节较为妥当！

电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。电吉他的分类也十分多样化，不仅可以在结构上划分，而且在材质，琴桥，演奏方式上等都可以。下面小编为大家介绍电吉他种类分为哪几种？电吉他的构造有哪些？电吉他尺寸一般为多大？

Bolt-on：琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的，此类琴以Fender为代表。

Set-in：琴柄是以粘胶予琴身结合的，此类琴以Gibson为代表。

Through neck：琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成，此类琴以Carvin出的较多，ESP早期也有很多，但现在或许成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见。

指板的材质： 除了少数合成材料外，可分为枫木（maple），紫檀（rosewood，又称玫瑰木），及黑檀（ebony）。 琴颈的材质 ：大多数是枫木及桃花心木（mahogany）。琴身材质： 这就多了。绝大多数Fender形式的吉他用白杨木（Alder），有一些用（Basswood），绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木．赤杨木(Poplar）性质和白杨木(Alder）很像，所以也常被采用，梣木（Ash）也常被用来做琴身。

以拾音器来分可分为单线圈及双线圈两种，以它们的电路来分，又可分为主动式及被动式两种。虽然电吉他的外形、颜色、风格各有不同，但通常以拾音器的数量和排列分成以下四种：

STRAT （斯特拉特型）拾音器：单单单

LES PAUL （莱斯鲍尔型）拾音器：双双

HYBRID （混合型）拾音器：单单双或双单双

LEAD （主旋律型）拾音器：一个又拾音器

以电吉他的琴桥来分，可分为固定式及浮动式。

分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体。

分为固定琴桥吉他、单摇吉他与双摇吉他。

其它有关电吉他的分类，可以依据指板的宽度，弦长，指板的弧度，及琴格的大小来分。

与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。电吉它的发音是通过电磁拾音装置（拾音器）连接音箱（扬声器）而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了普通吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面（这正是吉他类乐器的突出特点）更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。
    构造类似于民谣吉他，但品格增加到22或24品甚至更高。相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。
    琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。
    按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。
    Gibson是第一个生产实心吉他的公司，刚开始时当然大部分式仿照传统式的结构，将吉他柄用粘胶年到琴身。另一方面，更仿照小提琴的结构，将吉他的表面雕成拱形，所以此类吉他又以Arch Top称之。此种吉他制作成本较昂贵，所以Gibson吉他一直比较贵。为了因应大多数穷困吉他手的需要，Leo Fender第一个设计了用螺丝锁住琴柄的吉他，刚开始叫做Broadcaster，后来因为名称版权的问题，很快的改为Telecaster.因为用螺丝锁定的柄可以轻易的跟换，此举大大的降低了制作成本。从此吉他手有了又好又便宜的吉他可用，Leo Fender实在是现代吉他音乐的大功臣。有关他的身平.有机会再详述。
    Fender吉他不只是将吉他的柄用螺丝锁定，琴头更是一反传统的不采用一般13至15度的仰角，而是用平的吉他头。此举当然降低了成本，但最重要的是它使弦压在上弦枕上的压力变小了，声音因缺乏延音(sustain)而变得清亮，如此大受当时乡村乐手的欢迎。不久之后Leo     Fender的吉他以清亮为主，大家都说它的声音较薄，而Gibson的琴延因较好，大家说它的声音较厚。厚薄之间，也只有听过才能决定哪个你喜欢。
值得一提的是吉他柄里的钢条是Gibson发明的，其原理是将吉他柄中间挖一条拱形的凹槽，中间放一条钢条。钢条的一端固定，一端用螺丝锁在琴柄上，将螺丝锁紧时，琴柄就会向后弯，如此可平衡弦的拉力。大部分的吉他的凹槽是从指板这一面挖的，当粘上指板后就看不到凹槽了。Fender的吉他却是从琴柄的后面挖，然后再贴一条木条将其盖住。所以Fender常被笑是臭鼬鼠。但此种方法的好处是可以制作整支柄是一整支木头做的。如此琴声更亮，更清脆。当然价格也较贵。
    另外Gibson的弦长是24-3/4寸，而Fender的弦长是25-1/2寸。如此使得同样的弦在Fender上较Gibson上紧，这也是造成两种琴声不同的原因之一。另外Gibson的琴柄在上弦枕处的宽度（1-3/4"）较Fender（1-11/16"）宽，但在下弦枕处却相反。因此两种琴的拾音器是不可以互换的。
    以下分别介绍一些常用来作吉他的木材。
    枫木（maple）：做琴柄的木材除了桃花心目（mahogany）外几乎都是枫木。枫木的特性是声音亮但一定要上漆保护，否则容易龟裂。少数特殊的吉他的琴柄不上漆，而以（Tung oil）上油的方法来保护。枫木很少用来作琴身的，因为太亮也太重了。很多Fender的吉他指板是用枫木做的，此种琴声音较亮，因为枫木一定要上漆，所以弹得时候手指头事实上只碰到漆，光滑的透明漆让人弹起来觉得很快，但缺点是漆会磨损，未受保护的枫木会变黑，很难看，甚至干裂，据说这是为甚么Leo Fender当初将枫木指板换成紫檀的原因。
    紫檀（rosewood）：又称玫瑰木，是最受欢迎的指板木材。声音较枫木柔和了很多，原因是它含有大量的油质，也因为如此，它不用上漆保护，也几乎不需任何保养。它的价格较昂贵，这几年来有越来越缺货的趋势。因为它非常重，没有人用紫檀做琴身的。
    黑檀（ebony）：另一种用来作指板的木材。它本来是做钢琴黑键的材料。它的木质非常光滑，几乎看不到木纹，声音较干，有一种哑哑的感觉，常用来作古典吉他及民谣吉他的指板。黑檀的最大缺点是需要定期保养，否则会干裂，一年上一次柠檬油应该够了。没有人用黑檀做琴身的。
    桃花心木（mahogany）:所有Gibson Les Paul系列的吉他都是用桃花心木做的，此木材声音较枫木柔和，颜色较枫木深，但因为声音缺乏高音，所以Les Paul吉他上再贴一片枫木以增加亮度。它的重量不轻，这也是Les Paul吉他延音较好的原因。桃花心木来源非常稀少而且无法人工养殖，所以价格较其它做琴身的木材贵了许多，总有一天会无法用来作吉他的，所以想买就趁早吧﹗
    赤杨木（alder）：Fender吉他采用最多的木材，它的重量轻，声音好，颜色有一点淡黄，平滑的木纹很好上漆。
    白杨木（poplar）：性质非常像赤杨木，只是颜色较白，目前也经常被用做吉他琴身的木材。
    菩提木（basswood）：另一种常被Fender采用的木材，重量轻，声音柔和，颜色较白，但因为常有绿色的木纹，所以不适合上透明漆。
赤梣木（ash）：50年代的Fender有很多是用赤梣木做的，它的声音较亮，稍重，适合上透明漆。
    洋桧木（koa）：此种只有在夏威夷生长的木材现在也有拿来作吉他的（Carvin），颜色为深褐色，多不上漆以保持它的特殊颜色。
    拾音器（pick-up）的原理非常简单，先用一磁铁产生磁场，再放一线圈在这磁场中，当弦振动时会改变磁场，这时现圈中就会产生一感应电压，用扩大器将其放大就是我们听到的电吉他的声音了。
基本上拾音器还是以Fender常用的单线圈及Gibson常用的双线圈为代表。早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成。Fender先将磁铁换成六个独立的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是Fender琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价。首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么Fender的延音较差。因此在调Fender的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了。第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一。第三个缺点是影响最大的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是60 Hz的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是Fender的特色，非用单线圈不可。
Lover在1955年发明了能抵消噪声的双线圈拾音器（humbucker）。此拾音器采用一条行的磁铁放在拾音器底部，在用两排各六个螺丝夹在磁铁两旁并用线圈料在磁铁顶部。如此经过两个线圈的磁场刚好相反，但如果两个线圈绕的方向相反，则弦本生产生的讯号副副得正后刚好相加，但外界的噪声因为线圈的方向相反的关系而互相抵消。如此噪声自然少了很多。但如此也抵消了一些高音，这也是为什么Gibson的声音听起来较厚的原因之一。另外因为只用了一个条状磁铁，所以磁性较小，弦的振动不会受到阻碍，因此双线圈的延音较长，而两个线圈的输出较单线圈大了许多，较容易让扩大器失真，因此Gibson吉他配Marshall扩大器经常是摇滚吉他手的标准配备。
    决定一个拾音器声音的因素除了最基本单双线圈的问题外，使用铜线的粗细及圈数影响极大，圈数愈多，输出愈大，但高音愈弱，如果想再将一个新的拾音器装上吉他之前测试它的声音，用一个三用电表可以量出一个大概，通常一个拾音器的电阻在4K到14K之间，电阻愈低的愈亮但书出愈小，愈高的则愈闷，但输出大。
    为了配合线圈的电阻，通常单线圈吉他的高低音调音钮用250K的，而双线圈用500K。此外用来消掉高音的电容值也会影响拾音器的声音，一般用.02μF到.047μF，电容值愈大，切的高音愈多，所以愈闷。有些吉他特别不装电容，所以听起来特别尖。
现在有双线圈拾音器可以切换线圈的串并联，并联时声音较亮，但还是和真正的单线圈不一样。另外Fender很找就应吉他手的要求，将Strat中间的拾音器的输出和其它两个拾音器正负颠倒，如此将拾音器的选择器拨到2，4段时可以产生两个拾音器互相抵消讯号的特殊声音，有点像自动娃娃器。有些双线圈吉他也提供此类选择，加装一相位选择开关。
    最早的电吉他是学小提琴的，所以弦桥后面拖着一节尾巴。后来Gibson发明了现在常用的固定弦桥叫做Tunamatic bridge，此弦桥后面采用一金属条固定弦叫（stop tail piece），如此叫小提琴的尾巴短，每一根弦有它自己的独立弦桥可以调弦长，一直到现在Gibson的吉他都采用此弦桥。有些Gibson吉他，尤其是爵士吉他采用Bigsby摇杆，此类摇杆不是将弦桥固定在一铁片上，然后借着扳动铁片以降低弦的张力而达到振音的效果，就是将弦卷在一圆筒上，再借着转动圆筒而达到同样的效果。此种摇杆都不实用，一摇就走音，多半是装好看的。
    Fender推出Telecaster时装的是固定式的弦桥，不过桥的后面没有金属棒来固定弦，弦是穿过琴身的。六根弦中每两根共享一个弦鞍（saddle）。等到stratocastor推出后，每根弦都有独立的弦鞍，而整个弦桥是用六个螺丝固定在吉他上。使用时用摇杆将铁板向前提起就能将弦变松而达到振音的效果。此摇杆推出后大受欢迎，这可以说是Leo Fender在近代吉他史上的另一个伟大的贡献。
    随着现代吉他音乐的演进，Fender式的摇杆以经不起吉他手的虐待，在一阵摇撼之后，弦常常因为上下弦枕的摩擦力而走音。为解决这个问题，Floyd Rose设计了Double locking的摇杆。上弦枕采用三个螺丝将弦锁住，下弦枕除了有类似的装置将弦锁住外，更加了微调装置。整个弦桥基本上类似Fender但是最大的不同是不像Fender用六个螺丝，Floyd Rose采用了两个，而整个摇杆是“浮动“的，也就是说，摇杆可以向下压放松弦，也可以向后拉，绷紧弦。此摇杆造就了Joe Satriani，Steve Vai等人的特殊声音。
    这种浮动是的摇杆不是没有代价的。首先上弦枕是金属做的，这就足以是吉他声音变尖，而为了装上弦枕，必须在吉他柄上钻洞，如此必将减弱原本就已经很弱的吉他头。而浮动是的装置减少了弦桥与琴身的接触，因而影响延音，也使得琴音变亮。因此，如果你在你的Les Paul上装了大摇杆而发现原本很厚的声音不见了，请勿感到惊讶。但就像任何吉他一样，只要你认为好听就好了。

民谣吉他主要有40寸和41寸两款，虽然长度只差了1寸，但是琴箱部分的设计是完全不同的，琴箱的宽度大约差了4厘米，视觉差距是比较大的。

一般女生适合选用40寸的，男士适合使用41寸的民谣吉他。如果对于音色有比较高的要求，那最好选用41寸的民谣吉他，这个型号的音色是最佳的。

古典吉他的标准款是39寸，没有其他款式。由于古典吉他是比较专业的乐器，为了能够达到最佳音色，其琴体表面基本是原木色，未做太多装饰，也没有刷装饰性的油漆。

电吉他是通过拾音器发声的，由于本身没有音箱，所以在尺寸和体积上都比较小，对于尺寸也没有什么要求。电吉他价格并不算贵，200多元也能买到不错的。

再次，38寸款属于练习型吉他。

吉他是由外国人发明的，属于西洋乐器，其原本款式中并没有38寸这种尺寸。 
38寸款的吉他是我国的吉他厂商独创的，目的为了迎合初学者对低价吉他的需求。因此，38寸款多采用低质量材料，加以精美的油漆技术修饰，其质量和音色是比较低劣的。

二、多少寸的吉他最适合自己

其实一般来讲，身高在一米四以下的，我们都建议用40寸或者是古典吉他，反之用41寸的完全没有问题。很多人会说我手很小，指板上的和弦我一个都按不到，根本学不会的。是的，99%刚开始学吉他的人都会觉得自己的手指是世界上最不适合弹吉他的手，又短，又没劲儿，而且独立性也很差，越来越觉得自己的手根本控制不了。

其实这就像我们刚开始学跑步，学骑自行车，学游泳一样，万事开头难，我们没有这种与生俱来的天赋，就很难能够很迅速的掌握这么一项技术。

回归到尺寸的问题上吧，首先，吉他的尺寸指的是吉他从琴头到箱底底部的一个总长度，而不是仅仅泛指箱体的大小，但是我们往往都会说箱体是XX寸的吉他，这是因为正规的民谣吉他的指板长度都是一样的，宽度方面不同牌子会有细微的差异，因此我们通常都会说箱体是XX寸。那么实际上差距有多大呢？41寸比40寸的吉他总长度大约多个2、3CM，宽度方面每边多个2CM左右，那么就可以想象，其实这个差距是很小很小的，但是我们为什么视觉上会觉得感觉40寸的会小很多？那是因为通常40寸的箱体都不是D型的，一般是A型的较多，因此从视觉上来看会感觉小很多。

当我们开始学弹吉他的时候，首先我们要找到一个自己感觉最舒适的姿势，怎么去抱这个吉他，因为吉他的箱体并不是一个四方形的，而是有弧度有腰身的，没有人规定你的右手一定要挂在箱体的最宽处，觉得手够不着琴弦完全可以将手放在箱体的中间，弧度较大的位置，这样弹起来就舒适多了。

至于指板的问题，如果你因为怕41寸的指板太宽而选择39寸的古典吉他，那么恐怕会是个错误的选择，因为古典吉他不论箱体大小，指板通常都会比民谣吉他的宽上1、2厘米，当然，还是那句话，人是活的，你完全可以按照自己的姿势来调整，弹吉他不是考数学，错一个小数点就全错了，弹吉他是最自由的，任何方式都能够弹出好的音乐。

当然，如果是只有几岁的小朋友，其实这个时候学吉他不是不可以，但是一般不太建议，因为左手的按弦还是需要一定的力量的，这个时期的小朋友手上劲儿很小，可能连一罐可乐都不太稳，更何况学吉他，除非你想他将来成为吉他界中的佼佼者那就得强迫他下苦功夫了。

学习吉他是一件快乐的事情，自由并且能够让你抒发情感，感受到音乐的魅力，只要是吉他的尺寸就不会差太远，当然前提是要是正规的产品，尺寸并不需要太纠结，一把好的吉他，好的音色，好的手感自然而然就能够让你享受到吉他的乐趣！