中国歌剧舞剧院女高音王燕结婚了吗?

  • 音乐剧《致青春》“百城百场”全国巡演在上海东方艺术中心正式启动!

  • 第八届青年戏曲演员比赛圆满落幕!柳州代表队成绩斐然!

  • 【剧评】杨敏:为什么要致青春一一品咂张继钢作品《致青春》。

   10月19-20日,中国首部工业援建题材音乐剧《致青春》“百城百场”全国巡演上海启动仪式暨“沪游广西·风情柳州等你来”——文化旅游推介会在上海东方艺术中心隆重举行,也就此拉开了音乐剧《致青春》“百城百场”全国巡演的序幕。

吹起芦笙迎贵宾,跳起踩堂共欢庆。19日下午的推介会现场,一众少男少女身着盛装表演着迎宾舞的场景,将入场的嘉宾带到距离千里之外的风情柳州。精彩的柳州歌舞表演以及极具民族特色的“高山流水”互动,让嘉宾在现场就可以近距离体验少数民族的文化魅力,许多观众当场表示,柳州这座民族风情独具神韵的文化旅游名城值得一去。

19日-20日,音乐剧《致青春》“百城百场”全国巡演“华蓝装饰之夜”上海站展演接连两晚在上海东方艺术中心上演。在著名青年男高音歌唱家王凯、花腔女高音歌唱家常思思、广西著名女高音歌唱家陈莹及周义晨、王相周等一众青年歌剧演员的深情演唱中,音乐剧《致青春》用艺术的优雅为现场观众讲述了上海与广西、东部与西部、汉族与少数民族普通劳动者携手奋斗的感人故事。朴素真实的感人剧情、催人泪下的故事情节、爱与责任的伟大抉择,给前来观看的领导、嘉宾及上海观众带来了一场又一场撼动心灵的艺术洗礼。

本次音乐剧《致青春》全国巡演还得到了广西华蓝建筑装饰工程有限公司的鼎力支持。通过文企合作,在上海这座充满激情与活力的希望之城成功实现企业与文化跨界合作的成功探索,厚植文化新优势,展现企业新作为,以独特、优雅的方式助力广西优秀剧目走向全国,为建设壮美广西,实现中华民族的伟大复兴做出新贡献。

广西有戏”第九届中国—东盟(南宁)戏剧周系列活动第八届广西戏曲青年演员比赛颁奖晚会在南宁市邕州剧场圆满落幕。经过4天8场比赛的激烈比拼,由柳州市艺术剧院、柳州市演艺集团组成的柳州代表队荣获二等奖1名、三等奖3名,优秀辅导奖1名,柳州市文化广电和旅游局荣获优秀组织奖。

第九届中国—东盟(南宁)戏剧周系列活动第八届广西戏曲青年演员比赛决赛由自治区文化和旅游厅、自治区文学艺术界联合会主办,南宁市文化广电和旅游局承办,南宁市民族文化艺术研究院、南宁市戏剧曲艺家协会协办。自15日开赛以来,共有来自全区14个地市的67个作品、71位演员汇聚首府参与到奖项的角逐。
比赛中,柳州代表队表现出色,演员们都拿出了自己的看家本领,赛前认真准备,赛场上沉着应对,青年戏曲演员们在舞台上充分展现了自己的风采,展现了当代戏曲演员蓬勃向上的精神面貌,也赢得了评委及观众的好评。经过评委评选,桂剧《宇宙锋》的吴茜荣获二等奖,桂剧《抬花轿之梳妆》王燕、粤剧《对鞋》黄丹、京剧《天女散花》柳依伶三位演员荣获三等奖,桂剧《宇宙锋》的指导老师张燕萍荣获优秀辅导奖。
为保护和弘扬我市本地戏曲传统文化,作为我市专业文艺院团,市艺术剧院、市演艺集团每年都为戏曲文化的传承与保护投入大量的人力物力财力,每年积极创排剧(节)目参加专业艺术赛事评比,坚持开展戏曲进乡村、戏曲进校园、戏曲讲座等活动,同时到全国各艺术院校招收优秀戏曲人才,为我市戏曲非遗文化的传承与发展提供了更多年轻的力量!

③  今晚,在上海东方艺术中心歌剧厅里,始终被一种情绪,确切的说是一种非常高级的感觉挟持着,很久没有这种刺激了,就是觉得有一股热量从心底涌出,又在一幕幕的情节中化掉,那意境明明就是苏联老歌《山楂树》所描述的,飞驰的列车,暮色中的工厂,还有山楂树下两个爱上同一个姑娘的青年。著名艺术家张继钢深熟美学,一向以唯美来表达心中的理想,这一次,他变换了,用一个远去的爱情故事,来咏叹时代,致敬青春,纵情自不必说,震撼的是,这部《致青春》音乐剧,以其淳厚、遥远和深情的舞台视觉,把新中国工业史上的一段峥嵘岁月,溶解在青春的旋律中,青春的爱情,青春的工厂,青春的国家,想必就是导演心中最美的韶华。

音乐剧《致青春》,反映的是上世纪五、六十年代,一群上海技术工人,奔赴广西柳州,支援边疆工业建设的一段创业史。在观看这部戏的过程中,在被情节打动的同时,我一直在想,是什么动机和灵光,让编剧兼导演的张继钢,把一个那么遥远的岁月故事,乍现于今天这个时代,一直在揣测当下年轻人走进剧场和走出剧场的心态,并不断地自我设问,为什么要把创作的视野投向已经远去的时光,为什么要写这样一个并不一定符合当代年轻人口味的爱情故事,为什么要致青春。

上世纪五、六十年代,为抵御来自北方的威胁,加强战备,平衡工业力量的发展,我国掀起大、小三线建设高潮,随着东北和沿海工业向西南内陆大规模迁移,一大批有志青年响应国家号召,奔赴内地、边疆和祖国最需要的地方,建功立业。那是一个中国工业化起步和崛起的时代,是中国青年人最有方向感和激情的时代,《致青春》就是把那个热腾腾的岁月,从遥远的记忆中拉回来,用一个爱情故事,表达一个时代的精神状态。在创作者的心里,那个时代的中国和中国人是有精神的,那一代人的青春充满了理想和浪漫,正因为值得纪录回忆,《致青春》在创作上格外注重保留历史的痕迹,扯拽力非常强,让今天的人们,直观地感受到中国工业和中国工人所经历的风雨历程,用那一代人的青春,来解答我们凭什么走到今天,又凭什么去开创未来。应该说,在这个资本和大数据主宰的时代,能把这样一个充满岁月感和工业元素的题材搬上舞台,不仅需要勇气,更需要情怀。创作者之所以要做这件事,就是要从历史的缝隙中,仰望星空,让时代的舞台,多一份气息,多一股清流,多一种崇高。

一代人有一代人的青春,中国青年从不缺乏挺身拯救,甘于奉献的家国情怀,但随着时代和环境的变化,如何看待青春又一次成为焦点,就当下一些令人忧虑的现象而言,游戏青春,浪费青春,似乎很有市场,那些曾经的奔赴、担当和梦想正在远去,幸运的是,这一切正在改变,在回归。《致青春》就是秉持这样的责任,通过自己的表达,去影响当代人的青春观,去消除年轻人在青春期的“叛逆”症状,去解救被妖媚围困的青春,告诉这代人,曾经的、真正的青春是什么样子。虽然,这样的作品还不够多,但能在这个时期,甩出一声炸响,足见创作者的用心和担当,正是这种严肃的艺术态度,为《致青春》赋予了新的使命,这个时代太需要这样的作品,来为青春正名,为青春的人拨亮一盏灯,真正的艺术就是要在人的心尖上点灯。

《致青春》给人最强烈的感受是青春的力量,新时代中国需要这种力量来建设,来保卫。一个国家的希望在青年,青年对青春的态度,决定我们事业的成败兴哀,《致青春》一下子抓住了这个核心点,在弘扬传统、体现价值和关心成长上,给予深刻的反映,全剧满满正能量,透射着工业文明和人性之光,咱们工人有力量,其实就是青春的力量。伟大的时代需要青春课堂、青春榜样和青春力量,当年,正是受前苏联电影《遥远的边疆》、《乡村女教师》的影响,一批又一批城市知青,奔赴边疆,奉献青春,书写光荣,那是一个多么激昂的岁月,想想就让人激动,热血奔涌,新时代同样需要这样的激情,这样的引领,这样的状态,时代变了,但坚守青春价值的信念不能变,越是盛世,越需要奋斗的青春,高尚的青春,干净的青春。感谢《致青春》为这个时代再度唱响青春之歌,感谢创作者带我们完成了这个极具现实意义的青春之旅,让一部戏去完成一个使命,《致青春》做到了。

走出剧院时,上海下起了濛濛秋雨,今晚,这个有着强烈工业情结的城市,似乎也沉浸在绵绵的记忆中,我不禁想起我的老岳母,当年,她也是上海向阳机床厂支援三线建设的一员,也是全厂技术最好的女车工,她的青春就留在安徽大山里,每每说起这些,老人总是为这段青春经历倍感骄傲,我想《致青春》要告诉青年的,不就是这种感觉吗。

《寻梦环游记》动漫视听音乐会

演出地点:柳州文化艺术中心大剧场

超级飞侠《海洋G指令》

演出地点:柳州文化艺术中心大剧场

世界局势波诡云谲,再度出山的邦德面临有史以来空前的危机,传奇特工007的故事在本片中达到高潮。新老角色集结亮相,蕾雅·赛杜回归,二度饰演邦女郎玛德琳。系列最恐怖反派萨芬重磅登场,毫不留情地展示了自己狠辣的一面,不仅揭开了玛德琳身上隐藏的秘密,还酝酿着危及数百万人性命的阴谋,幽灵党的身影也似乎再次浮出水面。半路杀出的新00号特工与神秘女子看似与邦德同阵作战,但其真实目的依然成谜。关乎邦德生死的新仇旧怨接踵而至,暗潮汹涌之下他能否拯救世界?


我有多恨你,就有多爱你。生活在小城市的一对年轻夫妻杨华和苗唯最近过得不顺心,两人本是相爱却因矛盾不断升级而怨恨纠缠。海市蜃楼般的奇异幻象照进现实,一场风暴袭来,麻木中的万事万物迎来再一次的觉醒。

1.第十三届中国音乐金钟奖获奖结果揭晓!经过连续三天的紧张决赛,10月24日晚,由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会主办,成都市人民政府承办的第十三届中国音乐金钟奖四个项目的20名金钟奖获奖选手已全部产生。第十三届中国音乐金钟奖设钢琴、声乐(美声)、声乐(民族)、古筝四个项目的复赛、半决赛、决赛,共计44场高水准的音乐比赛。值得一提的是,在这一届金钟奖的决赛阶段,四个组别全部由乐队协奏、伴奏。声乐(美声、民族)决赛由张国勇执棒贵阳交响乐团伴奏, 钢琴决赛由景焕执棒广州交响乐团协奏,古筝决赛由林大叶执棒深圳交响乐团协奏。高水平的演绎,吸引了众多爱乐者现场观赛。10月26日晚,第十三届金钟奖颁奖典礼暨闭幕式音乐会将在成都隆重举行。届时,最新一届金钟奖获奖者将在音乐会上一展风采。(中国艺术报)

4.《乌镇戏剧节2000余场演出汇聚:10天内集结23部64场演出,时隔731天,青年竞演单元全程直播》10月15日19时的乌镇大剧院内,四位发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉一同敲响开幕大锣,由孟京辉导演、梅婷、张弌铖领衔主演开幕大戏《红与黑》,正式揭开第八届乌镇戏剧节的面纱。23部特邀剧目共64场演出在10天内集结,其中6部作品将首演乌镇,10位女性戏剧人作品亮相特邀剧目单元,在全新启用的环湖剧场,将现场放映来自爱丁堡艺术节、柏林戏剧节、阿维尼翁戏剧节、奥地利萨尔茨堡艺术节、荷兰艺术节、波兰克拉科夫神曲戏剧节这六大戏剧节(艺术节)的八部佳作;18部青年竞演剧目78位竞演青年彰显戏剧青春朝气;130个节目2000余场古镇嘉年华邀你狂欢;10场小镇“对话”与大师相遇,碰撞灵感火花;5个戏剧工作坊助力戏剧节,感受戏剧思潮的完美迸发;10场朗读会聆听智者名言,享受文字声响之美;此外,戏剧集市、音乐、电影、市集、美食展览、潮玩、装置等全新策划也会亮相本届戏剧节。(道略演艺)

1.《跨地区演出只需首演地审批!文旅部最新政策解读:简化审批程序,首演地批准,巡演地不做重复审核》10月19日,文旅部正式发布《文化和旅游部办公厅关于简化跨地区巡演审批程序的通知》。《通知》一是贯彻落实党中央、国务院关于推进“放管服”改革,做好“六稳”工作落实“六保”任务的重大决策部署。二是为企业办实事出实招谋实效。《通知》明确跨地区巡演的概念范围是指在文化和旅游行政部门许可范围内的演出举办单位、参演文艺表演团体、演员、演出内容不变的前提下,在一年内跨县(市、区)举办两场及以上的营业性演出活动。《通知》还在以下方面简化了跨地区巡演审批程序:按照国务院关于审批环节“减环节、减材料、减费用、减时限”的原则,一是减少审批环节,明确不再对巡演活动内容进行重复审核;二是减少审批材料。对在巡演地举办演出活动仅需提供场地、安全等审核材料,相比过去,材料压减三分之二;三是降低企业成本。(道略演艺)

3.《<只有河南>引发热潮:一座有21个剧场的戏剧幻城,是什么造就了现象级的旅游演艺?》今年6月,业内外期待已久的《只有河南·戏剧幻城》正式开城,这个全新戏剧演艺项目一经发布,便引发了社会各界极大关注。当前为人熟知的演艺有很多,既有单一型精品剧目诸如《印象刘三姐》《大唐追梦》《乐动敦煌》《大有兰州》;也有融合型演艺小镇,如无锡拈花湾、成都安仁小镇、锦绣中华民俗村;还有业态聚合的演艺公园,如中国宋城;更有大唐不夜城这种融合了观赏、游购、娱乐各类需求的文旅场景。而《只有河南》与上述演艺项目最大的不同在于,它并非一部戏、一个剧场、一个景区配套,而是一个以戏剧覆盖一切的主题公园。从千城一戏到千戏一城,从旅游景区到戏剧聚落,《只有河南·戏剧幻城》无疑是全新的演艺概念和模式,它带给人们新的思考:高雅、严肃的戏剧艺术形式也可以这样被作为“被消费主体”,而不是景区配套的文化旅游“目的地作品”。它具有超前的、引领性的艺术价值和社会价值,启示文旅从业者将演艺与城市深度链接,由此提升城市形象和文化认同感,并拉动区域经济增长。(道略演艺)

8.《艺海观澜|王力扶:有坚实根基,才有绵延生命力》把严肃文学搬上荧屏银幕,文学的“严肃性”会妨碍影视的“通俗性”吗?并非如此。影视观众同样也是在“阅读”——通过影像阅读。读什么?读人、读人和人之间的关系,读是非、读善恶、读世道人心。文学作品表现的人情和人性,也是影视观众为之着迷、愿意反复品味的东西。有时候影视制作者一厢情愿地“预设”观众,反而束缚了自己的手脚。近几年最常听到的词是“网感”,大家都去追逐创作有网感的电视剧。什么是网感?如果说它代表的是受到网络群体喜欢的某种审美特征,以及一些特定表达方式,那我们就去仔细研究这种特征和表达方式,并且吸收、借鉴到自己的创作中去,而不是“网感”至上。今天许多95后、00后的年轻观众喜欢一些经典“老片”,他们享受的是电视剧的故事、情节和人物塑造,而不是所谓颜值和话题热度。经典作品不会过时,坚实的根基给了它们绵延的生命力。(人民日报文艺)

【校对】廖晓璐、张薇、阳莹晨

庆祝中国共产党成立一百周年

“琳琅清响”唐琳独唱音乐会举办

  “琳琅清响”唐琳独唱音乐会日前在杭州剧院举办。浙江歌舞剧院青年歌唱家唐琳以17首不同风格的中外艺术歌曲及歌剧唱段展现了音乐的魅力。这是浙江歌舞剧院继歌剧《红船》首演后,又一大型音乐演出活动。

  为庆祝中国共产党成立100周年,此次“琳琅清响”唐琳独唱音乐会由浙江歌舞剧院主办,浙江交响乐团和浙江歌舞剧院合唱团参演,特邀指挥家、钢琴家王燕担纲指挥,中央歌剧院青年男高音徐森、武汉歌舞剧院抒情男高音董研峰助演,杭州电视台生活频道副总监杨莅主持。作为浙江省文化和旅游厅人才培养项目“新松计划”系列专场,整场音乐会囊括中、意、法、德四国语言歌曲,风格多样,全方位展示了唐琳的音乐艺术水平;同时,以歌寄情,表达青年歌唱家对祖国的热爱之情。

  音乐会上,唐琳选用经典艺术歌曲《帕米尔我的家乡多么美》《那就是我》搭配古曲风格作品《越人歌》,充分展示中国作品的特点,还选取了与建党百年主题相关联的作品,比如歌剧《红船》中“王会悟”的唱段《立党为公》,以及歌曲《把一切献给党》等。

  唐琳是浙江歌舞剧院著名女高音歌唱家,曾在多部中外歌剧中饰演主要角色,如歌剧《红船》《在希望的田野上》《青春之歌》《卡门》《玫瑰骑士》《伤逝》等,并先后荣获多项国内外声乐赛事奖项以及戏剧表演奖等。近年来,浙江歌舞剧院连续创排“歌剧三部曲”——《青春之歌》《在希望的田野上》《红船》,在全国引起了热烈反响。作为浙江歌舞剧院重点培养的歌剧人才,唐琳在三部作品中均担任了主要角色,且所饰演的人物性格迥异。“成为一名优秀的歌剧演员是每一位独唱演员的梦想。”唐琳认为,歌剧演员必须具备全面的演唱能力,同时具备戏剧演员处理戏剧冲突和把握情感的能力,这是能力的叠加,也是持续性的挑战与提升。“以剧炼人,让演员在角色塑造中全方位提升自己的业务能力,是浙江歌舞剧院培养人才的一大特色。”浙江歌舞剧院党支部书记段永明如是说。浙江歌舞剧院董事长、总经理周阿勇介绍,浙江青年艺术人才培养“新松计划”,是浙江省落实“文化人才工程”创新举措中启动最早,持续最久的人才培养计划,涵盖了戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、话剧等各艺术门类。

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