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四大名著是游戏化改编的常客，很长一段时间里，我们都能看到“西游多如狗，三国满地走，水浒n声吼，神话处处有”的盛况。
对于游戏行业而言，《三国演义》等经典IP之所以如此备受青睐，一大原因在于版权的公共性质（shěng qián）—— 没有版权独占，也无需为版权付费。许多经典IP早已属于公共版权的范围，大众可自由取用。
其次，经典IP改编的另一大优势在于自带影响力，它们拥有广阔的受众基础，相当于自发的文化传播和用户教育，人人耳熟能详，人人都能侃侃而谈。
远到上古神话四大名著，近到世俗文学小说话本戏剧，中有儒道释上下五千年文化传承，外有希腊罗马神话西方文化历史。经典IP可谓是游戏化改编取之不尽，用之不竭的天然宝库。
尽管经典IP的优势毋庸置疑，但作为一把双刃剑，如果对它们的改编不当，则很容易招致批评与反对。
同时，随着内容的同质化与审美疲劳，《三国演义》或《西游记》一家独大的地位注定难以永恒，各个IP也总会迎来“风水轮流转”的一天。
因此，相比“西游多如狗，三国遍地走”的现状，更长远的问题在于如何将更多经典IP盘活，发掘它们的潜力，创作出更受大众喜爱与认可的作品。
如何将经典IP合理化用到游戏中？如何确保改编得传神到位？如何做到“改编不是乱编”？我们邀请了来自天美的@Cindy为大家分享经验。
经典IP化用第一步：蓝本分析。
话说拆解这个词儿，大家都老熟悉了。但是我们还是来简单探讨一下拆解的方式方法。
基础蓝本通常指本身的原著正本，例如《三国演义》《西游记》本身的原著小说，研读蓝本，汇总整理后，会让游戏化用的过程变得更加高效，建议使用以下三种方法对基础蓝本进行分析拆解：
- 针对独立的故事事件：5W1H
1.1.1 整个蓝本：穷举
很多经典IP都是鸿篇巨制，动不动洋洋洒洒几十万字，甚至百万字都打不住。做IP的游戏化用时，用起来不是那么趁手。
首先第一步，梳理自己想要穷举的蓝本维度。
给大家举个亲身经历的例子，我曾经穷举梳理过《三国演义》， 当时经验尚浅，从应用的角度，梳理出来的维度相对而言比较简单，主要集中在三个点上：武将、事件、物件。
- 原文对于角色的介绍（姓、名、字、籍贯、人物生平、外貌……）
- 备注（简述人物关系、性格特征，或当时自己有什么灵感，就备注一下）
- 事件名（例如涿郡征兵、桃园结义、怒鞭督邮、青梅煮酒……）
- 事件类型（文化类，战争类……）
- 物件分类（物品/名马/盔甲/地名/科技/谋略类……）
- 原文简介（主要是原文当中对于该物件的简述介绍）
蓝本的穷举，是毫无疑问的体力活，彻头彻尾的笨办法。
整本《三国演义》梳理下来，大概花了几个月，我大约统计了80%，当时还有一位世界观同学，一起梳理，大约完成了剩下的20%。
最后的统计结果是：梳理了《三国演义》当中的103个事件，1311位出场人物，827件三国的武器/马/物件等条目。
这样梳理下来的好处显而易见：
第一、对于整本《三国演义》这个IP的理解非常扎实，那些看小说时不求甚解，专注看情节看故事看热闹时，不由自主被忽略的细节，变得清晰。
第二，任何时候使用《三国演义》这个IP中的细节内容，无论是找一个搞风搞雨的战场，还是新装备需要一个合适的包装，只需要打开对应的表格，分类搜索浏览，总能有一个更清晰的视图，比去64万字的原著里大海捞针找细节，更方便应手。
只是当时梳理的维度不多，如果是现在再做类似的工作，还会提取更多通用的维度，方便工作中应用。大家使用这个方法梳理的时候，也可以从自己IP的实际情况出发，多考虑考虑自己的日常搬砖中，还有哪些信息是需要提取的，多多益善，反正都得拉通来一遍。
废体力的穷举法，安利给大家。磨刀不误砍柴工，一边看蓝本原著，一边把梳理做了，做不了吃亏，做不了上当，每次用都会赞一句真香！
刚才提到的整本蓝本的穷举，只是一种工具的梳理。
真正选定了使用经典IP中的独立故事事件时，使用穷举的提纲肯定是不够用的，太简略，太粗糙。穷举提纲表示它太难了，纤细的身板儿撑不起这么大的责任。
这个时候也简单，面对独立故事事件到时候，就不再是大海捞针啦，好歹是有的放矢。
就好比现在已经盯准了海里的一条肥美大鱼，只需要捞出来，这块是大腹，那块是鱼腩，切肉拆骨，庖丁解鱼，看准部位下刀就行。
应用独立故事事件的时候，推荐使用最简单的5W1H法来拆解蓝本。
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Why：这事件因何而起？故事的缘由是什么？
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What：到底发生了什么事？这件事的起承转合到底是什么？简述整个事件的流程，最好是能标记出核心标志事件对应的情绪曲线。
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Where：这事件发生在何地？历史地理风貌如何？有没有标志性的视觉表现元素？
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When：此事发生在什么时候？季节和气候如何？如何呈现？是否经过了昼夜的切换，在使用的时候是否需要做对应的表现切换？
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Who：谁参与在了该事件当中？角色在该事件中都扮演了什么样的角色？进行该事件的驱动力是什么？角色有没有“高光”时刻？是否适合单独抽离出来做重点呈现？
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How：事件如何解决？是否需要介绍前后的因果？是否需要和其他事件做叙事上的承接？
经典IP的事件，偏多是符合时间顺序或者事情发展顺序来进行叙事的，进行这样的拆解之后，基本可以掌握独立事件的全貌，便于进行游戏化用时候的移植。
举个栗子，2018年底，《QQ三国》推出的年终资料片，通过评估，最后选定合淝之战作为年终资料片的新副本，为了更好地对合淝之战战役进行事件的应用，当时对于整个事件进行了拆解。
曹操平定汉中，东川情势稳定，刘备担心曹操西下蜀地（得陇望蜀），诸葛亮献计，让伊籍前往江东游说孙策，表示愿意归还江夏、长沙、桂阳三城，请江东出兵合淝，吴蜀联盟，共抗曹操，展开了一系列吴魏之间的战事。
第一战 皖城之战（攻城之战）：吴军吕蒙献计，攻城皖城，对阵曹魏朱光。
第二战 逍遥津之战（埋伏战/水上桥战/接应舟战）：曹魏张辽与李典、乐进在逍遥津对阵吴军，乐进诈败而走，反而让孙权在小师桥被围，幸亏孙权纵马越过，逃得一命。曹军获本战大半赢面。
第三战 濡须口之战：凌统领三千军出濡须口去哨探，遇曹军先锋张辽，斗五十合，不分胜败。孙权恐凌统有失，令吕蒙接应回营。
第四战 百骑劫曹营（突围战，甘宁人物高光时刻）：甘宁请命，带一百精锐吴军劫曹营，饮酒插鹅翎，甘宁以百骑杀入曹营，左冲右突，引得寨中曹兵，惊慌踩踏，而后杀出，无人敢当。孙权令周泰引兵接应。甘宁率百骑回到濡须，操兵恐有埋伏，不敢追袭。
第五战 濡须口再战：凌统领兵五千出战，对阵乐进，两人斗五十回合，不分胜败。曹操令曹休暗放冷箭，正中凌统的马，马把凌统掀翻在地，乐进持枪来刺。枪还未到，甘宁一箭正射中乐进面门，救下凌统。两军各救一将回营，鸣金罢战。
第六战 周泰救孙权：吴魏双方均出兵，在濡须口再燃战火。孙权被曹兵困在濡须坞中垓心，曹操令许诸把孙权军冲成两段，彼此不能相救。周泰从军中杀出，到江边，不见孙权，勒回马，又杀入阵中人最多处，找到孙权，奋力冲突在前，一路杀到江边，回头又不见孙权，再入重围，找到孙权，不畏曹军弓弩齐发，身被数枪，箭透重铠，救出孙权。
结局：势均力敌，孙权求和，吴魏暂缓战事。
濡须坞：水寨战场，战船云集
甘宁白骑劫曹营需要夜晚的切换，更加符合当时的氛围
因吴魏两军势均力敌，孙权求和，吴魏暂缓战事。
拆解完毕后，我们把没有特色的部分去掉，核心制作了如下四关的关卡：
第一关：皖城之战 攻城战
第二关：小师桥 水下之战
第三关：百骑劫曹营 夜战
第四关：濡须口决战 江船阵/多Boss混战 玩家中需要一人扮演周泰，保护孙权
基本上所有的核心战役、核心地图、核心战场角色、主要玩法要素点、主要剧情重点，当时的蓝本事件拆解都发挥了巨大的作用。为后续关卡的制作提供了扎实的依据。
拆解蓝本和事件之后，还有一个非常重要的拆解点，人物。
游戏世界观构建，最核心的内容是故事和人设。一个经典IP往往最出彩的点，也是故事和人设。
相信我，一个完备的人设，你可以放心大胆地和ta说：你已经是个成熟的人设了，可以自己给自己写故事了！
人设最强大的地方就在于他的核心逻辑自洽和推动故事的能力。
面对一个相同的困难，不同人设能做出的反馈和行为是完全不同的。而使用经典IP的很大一个价值，在于填补空白，尽人物未尽之事。（这个我们后面的章节展开说）
这个时候，对于人设有一个完整而清晰的认识，那真是非常非常非常非常的重要！
所以当需要使用一个核心人物的时候，就需要把握人设，做人物的拆解，推荐使用如下一个常见人设的拆解维度：
- 家庭经历/或主要社会关系（家庭经历主要关注与人物性格养成相关）
话说一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，每个读者对同一个人设的认知都是不同的，就像是语文考卷上的阅读理解，作者本人来做，也理解不出出卷老师那么多花儿来。
而对于经典IP的经典人设，一定要注重把握这个角色最世俗化，大众化的理解。比如《三国演义》中的孙夫人（尚香），为吴蜀结盟嫁给刘备，留在演义中的人设形象，就不同于一般世家高门贵女。她喜好舞刀弄枪，桀骜不驯，和传统追求妇德妇言妇容妇工，温顺和善，不可才名绝异，不可辩口利辞的妇女形象，迥然不同。这就是这个经典人设的核心。
做小传的时候，务必提炼人物的世俗化，大众化理解，推陈出新的时候，也可以在角色最世俗化，大众化的理解上，做解构，有助于找到最有吸睛点的角度。
世界上没有孤立的经典蓝本，人是社会的人，蓝本是社会的蓝本。
所有经典IP都有自己所处的历史文化背景，很多蓝本里的故事，怎么看也看不懂，但是一旦放到对应的历史文化，甚至创造的故事环境里，立马就读懂了。
理解蓝本，需要把经典IP放到合适的正史当中去体味。
首先，不能简单地将蓝本作品描述的正史背景，和真正的历史背景相互混淆。最典型的例子就是《三国演义》和《西游记》。
作品背景里，这俩一个是三国故事，一个是唐代故事，所以我们应该用《三国志》、《旧唐书》、《新唐书》去对应参看吗？
且慢，不要嫌已经翻出来的这三本史书重，我劝诸位在这摞厚厚的故纸堆上，再加上一本《明史》。
为什么呢？我们来探讨一下。
首先，我们来看看中国四大名著和他们的作者：
- 《水浒传》，宋代的故事，明代的作者，故事和作者成书大约间隔200年。
- 《三国演义》，三国的故事，明代的作者，故事和作者成书大约间隔1100年。
- 《西游记》，唐代的故事，明代的作者，故事和作者成书大约间隔900年。
- 《红楼梦》，清代的故事，清代的作者，故事和作者成书大约间隔30年。
西游和三国故事，在成书之前都经历了漫长的时光，为什么这俩故事成书如此之晚？因为，都是真·人民群众的智慧结晶。
我们用西游举个栗子，其实，三国也差不多一个节奏。
唐代有个特别有趣的现象，叫温卷。
温卷也叫行卷，是干吗呢？唐代的科举，和今天的高考不那么一样，除了考试以外，还开放一点举荐的名额，什么考官啦，当朝文坛大拿啦，文化行业搞风搞雨的红人啦，都能额外举荐一些名额给朝廷，叫做“通榜”。
另外科举还不封卷匿名，都是实名制考试，考前刷脸，对于考完入选排序，非常有帮助！
就好比如今高考之前，能额外参加一场免试入学竞赛，不过今天是比数学、物理、化学，唐代是比诗词文章，外带刷脸卡，如果考官觉得你很有才华，高考过了提档线，还能把你优先放到985里去。
这种神仙一般的名额，那一向都是很紧俏的！
作为考生，如何向这些人展示自己的才华呢？证明我值得一个举荐！
其实主要靠着考生自己平日的积累，一般都是诗词歌赋，人生哲学什么的，把自己平时的诗词文章，不论长短，挨个送到这些考官家里去：“您看看吧，我老有才了！”尤其唐代进士科最难考，而进士科又以文藻才华为考核标准。
杜牧，皮日休等知名诗人，都曾经干过这事儿。温卷之风也推动过唐代文化界的交流和唱和，不少考官很愿意热情和文坛新生代交流。
对于考官而言，温卷这个事情不那么美妙的地方，就是实在太太太太太太太多考生送诗词歌赋人生哲学来了！家里堆的文章，没有一千也有八百，大家都伤春悲秋的，常见的咏春之类的题材，每天能看几十首，审美疲劳。众位考生如何脱颖而出呢？
于是，行卷的内容，就有了奇妙的变化。考生们不仅仅写诗词歌赋，他们改写小说了！可谓是千年前的“用户为本”。
考官您看了那么多行卷，累了吧？看看我的这个行卷，不，小说，休息一下。
另外为了追求引人入胜的体验感，他们太犯规了，居然还写志怪小说，看得人那叫一个跌宕起伏，欲罢不能！
大家看古代章回体小说，有没有发现作者特别喜欢写着写着，piaji，来首诗，风气就是这么来的。因为作为一个合格的行卷人呢，不能光写小说，时不时需要一首诗作为才华的展示！小说里遇到关键点，夹叙夹议来一发评论，展示深邃的思维！您看我这奏议，写的贼溜了。
于是，温卷之风的兴起，导致中国文化传承的技能点，就这么莫名点歪了！它极大推动了小说和传奇类文体的发展，并且开始向世俗文化渗透，渗透到哪里去了呢？坊市。
从唐代开始，西游故事就已经在坊市之间流行，可以说对西游故事做出最大贡献的，就是唐代各坊，宋代瓦肆里的说书人。
这类从业人员以现代人的标准来看，文化教育水平极低，不识字，说书的故事主要依靠口耳相传，师教弟承，讲的内容依靠背诵，没有固定的文本，今天这场讲的，和明天讲的很可能不一样，有的时候故事内容甚至依靠临场发挥。
看着场子热起来了，现编也得编出个热闹的情节，把今天的赏钱拿下来。
每一次说书，都是一场生存的考验。
在没有社交媒体，没有大数据，在全然依靠临场发挥的说书过程中，西游故事的每个情节，每个段落，每个转折，都在到底能不能让广大人民群众喜闻乐见，最后能不能收到赏钱的生存压力下，被锤炼到了极致。
三国故事、西游故事曾经都是说书场子里的固定套路，传统话术。
再后来，西游故事还有各种戏剧形式，元杂剧等“西游戏”层出不穷。金圣叹就曾经感慨《西游记》不似一家之手，更像是故事集，这和西游故事创造的客观背景，有着深刻的关系。
明代的诸位作者是幸运的，他们基于零落而精彩如明珠般的故事，再花费心血，去芜存菁，让零落的情节整合成集，倾注自己的灵感创作，才能创造出《西游记》《三国演义》我们今天可见的风貌。
而后，这些时代的风貌非常明确的影响了蓝本故事本身的走向。
譬如理解《西游记》，一定要把这部作品放到时代的大背景下去思考。
颐和园长廊上的西游记师徒四人绘画
《西游记》有一套非常独特的问题解决模式。唐僧一行人，西行路上遇到的妖怪，经常是天（官）庭（方）背景，不是A神仙家的坐骑，就是B神仙家的童子。孙悟空不但常常打不过，还得去官方家里搬救兵。
你是否也曾经隐约察觉了这里的不和谐之处？一个大闹天宫，一打十万，战力条拉满的孙大圣，打不过战五渣神仙家的小跟班。这就……离谱。
打不过就算了，孙悟空搬到了救兵，更奇怪的一幕来了，这些给神仙家丢人现眼的妖魔鬼怪，往往不会被神仙们直接两巴掌拍死，打他一个魂飞魄散。
这些童子和坐骑们，只要 say sorry ，立马还能当场获得一份原谅大礼包，被神仙们向孙大圣告饶，之后就打包带回神仙家继续高贵而又快乐的人生。
怎么看怎么憋屈，有木有？
但是如果我们抽空看一眼《西游记》成书的时代背景呢？也许能隐约找到一些帮助我们理解问题的痕迹。
《西游记》成书的大背景是中国古代的封建王朝。这个时代里，最典型的特点就是中央集权，皇权至尊。
《诗经》里早就帮皇帝老爷总结过了：“普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。”
你的人、你的财产、你的每一次呼吸，都是属于皇帝老爷的！
《西游记》成书的明代是一个很神奇的时代，制度一片僵化，皇帝各种奇葩，包括但不限于政治腐败、宦官专权、赋税沉重、军纪混乱……等等等等等等一系列社会矛盾。
皇帝几十年不带上朝的你敢信？朕继承的江山，嗨，朕都懒得看。
放在这个时代背景下，《西游记》投射出来的那些隐隐约约有些奇怪的问题解决模式，我们似乎能从中找到现实的投射。
西行一路上遇到的各路妖魔鬼怪，不是打不过，而是这些妖怪是权贵阶层的门客和爪牙，是皇权某种形式的延伸和投射。统称上面有人，惹不起惹不起！
这些西行路上的妖魔鬼怪，都是在权贵家中瞒着主人，私底下搅风搅雨，搞东搞西的反派角色。错，不可能是皇权的错，都是下面人的错，一旦孙大圣把妖魔鬼怪的恶行捅到了皇权面前，那么必定会被拨乱反正，惩治得服服帖帖。
所以这些妖魔鬼怪收获的并不是魂飞魄散，反而还能继续供奉在皇权的脚下，继续当着童子或者坐骑，毕竟打脸要看主人，难不成想造反吗？
魔幻吗？这就是封建皇权版的魔幻现实主义。
西游故事，甚至寄托着明代人民群众质朴的愿望：我大明子民如今日子不好过啊，主要原因是有些“坏人”打着皇帝的名义，背着皇帝在做坏事，皇帝大佬您看一眼啊！您看看这些“坏人”，收了他们吧！
《西游记》成书时，因为内容推崇佛教文化，一度被崇尚道教的明代封禁。故事的主角也是一个一身反骨的孙大圣，也曾经桀骜不驯，野性难驯。
《西游记》在综合之前西游故事和西游戏的不同版本时，也曾微妙地将主角从西行取经的玄奘，转移成为孙悟空。
这是一种温和而隐晦的反抗。
然而在时代的窠臼里面，孙悟空走不出自己的反抗之路，他只能走出一个符合明代皇权认知框架下的英雄之路，最终西行之路走完，一个孙悟空消失了，一个受封加冕的斗战胜佛出现了。
这是时代的局限，但不应该成为我们新时代价值观和游戏故事的局限。
理解那个时代，那个作者，那些成书人，在历史文化的局限里，在社会生产关系和组织形式的压迫下，只能将这个原本属于英雄的故事，停留在那里。而这些故事在新的当代，用新的演绎方式向游戏转化时，我们应该在理解蓝本和历史文化之后，加入新的内容。
真正将故事应用于新的价值观的时候，西游记这种故纸堆里的经典IP，真真是最应该推陈出新，创造出符合时代价值观的故事。接下来的一个章节，我们来讨论一下，如何演绎，推陈出新，用新瓶装旧酒，为经典IP的游戏化用，注入新的活力和血液。
当一个经典IP，从基础蓝本转化为其他媒介形式的时候，一般都会经历一次再演绎的创作过程。经典IP的价值和魅力也正在此，每一次演绎和传播，都是对于IP价值的再放大。这些演绎形式，包括但不限于：核心思潮与评论、戏剧、文学、动漫、影视、同人……
经典IP的化用，对于任何需要演绎原著IP的行业而言，都有门槛和瓶颈。
越是影响力大的经典IP，在我们实战转化为游戏之前，往往已经经过了多次演绎，在化用经典IP的时候，我们往往需要回顾这些经典的IP内容，要参考对应的资料，回溯演绎过程的褒贬成就，从游戏整体项目的目标出发，创造出一个更符合/更颠覆/更推陈出新……的游戏IP设计。
举个例子，我们来看看《西游记》这个IP的时代发展脉络。
如果大家没有读过黄周星点评版的《西游记》，我强烈推荐大家买一本来看看，中华书局有一套印的非常漂亮的名家点评版四大名著，形式上类似于经典的朱墨套色印，正文黑色，点评红色印在其中，夹叙夹议。
仿佛一边读书，一边读弹幕。
这几套经典的点评人，还有金圣叹、毛氏父子、脂砚斋等人，大约都是明清时代的人，他们的点评，隐约反应出了当时对于这几本经典IP的社会大致认知。
当然，时代的审美从不止步于此。我们仅仅看看建国以后，近几十年来，众多创造者为这个IP付出的心血。
1961年，中国的动画长篇电影，起于《大闹天宫》，这部作品的意义巨大，不仅突出了孙悟空这个人设，更将孙悟空这个人物形象视觉化基本固定下来。
《西游记》第四回里这样描述孙行者的长相的：“长相圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。”
“黄发金箍，金睛火眼；身穿锦布直裰，腰系虎皮裙；手拿一条儿金箍铁棒，足踏一双麂皮靴；毛脸雷公嘴，朔腮别土星，查耳额颅阔，獠牙向外生。”
最后实际呈现在众人面前的视觉形象，是这样的：
这个形象的很多视觉要素，被后续的大量影视作品做了保留和继承。
1986年，杨洁导演版的《西游记》创造了这个故事影视化经典后难以逾越的巅峰。但是从故事的内容上，对比原著蓝本，其实做了大量的修改和删减，不但努力让故事更加符合当代审美，也从故事的节奏和演绎上，更加符合影视剧这个媒介载体。
1995年的《大话西游》，故事已经和原版的《西游记》相去甚远，人设也基本打碎了重设，可以认为是一款西游IP的同人衍生作品。但是这个故事，在解构西游IP，创造新的故事内容，人设等方面，都有自己的独到之处。
2000的网络小说《悟空传》是结合《西游记》原著蓝本和《大话西游》电影两款内容，形成的新的IP衍生作品，进一步解构了《西游记》的原著蓝本，重塑了现当代文化当中，对于西游这个经典IP的时代理解。
随着游戏行业的蓬勃发展，中国市场的游戏作品当中，西游IP占据了游戏行业的半壁江山。解构、戏谑、q化、娘化……从故事 内核到表现形式上，西游IP不断被创新。近年作品中的《黑神话：悟空》，还未上市，一支宣传片，充分展示了从故事解析到视觉力量，还有玩法结合的高远目标，非常令人期待。
2015年，歌曲《悟空》歌词写：“我要这铁棒醉舞魔，我有这变化乱迷浊；踏碎灵霄，放肆桀骜”继续放大孙行者人设中，反抗精神的部分。
影视行业也争先恐后，君不见时至今日，每年中国电影市场，必有N款西游IP的电影上映，有的还会去争抢挤破头的贺岁档。其中既有《西游降魔篇》《大圣归来》之类口碑票房双赢的作品，不断在西游这个传统IP上推陈出新，创造出更多符合时代审美和价值观的作品。也有从某瓣，小破站的影视剧up主，到段子手们的集体口诛笔伐的作品。
西游这个IP还在持续不断蓬勃地，被创造出更新的价值。
充分了解这些思潮的变化，我们可以逐渐把握西游记这个IP在现代社会中的演绎过程。
对天庭的服从，越来越少，对命运的挑战，越来越多。
若要取经，取的是如何令人间大道坦途，不是如何取一套全新的规则，加诸于众。
追求个人价值，追求自我实现，追求我命由我不由天。
这才是这个IP跳出时代窠臼之后，在新的时代中，呈现出的新面貌。在做游戏IP移植的时候，更应该关注，如何将这些思潮体现在游戏内容的展示当中。
我们通过之前的蓝本和历史文化解析，目前已经拥有了如下素材：
- 圈定的核心事件，以及对应的故事小传
- IP对应的历史文化资料和演绎解析
这四样素材，其实正对应了我们对于经典IP核心素材提炼的四个主要模块：
资料库看起来就很丰富的样子！然后呢？但是这就够我们下手了吗？
游戏是一个不同于小说、戏剧、影视等媒介的独有的演绎形式，游戏基本集合了以上列举的所有媒介方式的部分特点：
游戏会出现小说和戏剧一样的对话与台词，阐述故事，推动情节；
游戏会像戏剧、影视一样搭建环境，让一切显得真实可信；
游戏会有影视一样充满表现力的CG展示；
而游戏和上面的这些媒介又是不同的，游戏是一种以用户和游戏世界的交互互动为和核心特点的娱乐形式，从而注定了游戏需要填充的细节和表现，乃至交互形式，都远比上面的这些媒介更加复杂。
游戏代入感的最大来源，并非影视戏剧一样的表演和展示成分，而是交互形式。
一个经典IP会被还原成游戏场景，供用户探索；原著中的知名物件，会成为解决游戏关卡或者谜题的重要线索，或成为通关的核心道具等；那些知名事件，会成为游戏关卡和剧情讲述和展现的内容；那些知名的人物，会成为和你并肩作战的伙伴、你需要拯救的对象、你需要面对的强大对手……等等。
我知道，我参与，我征服，我拯救。
“我”成为了知名IP中的一部分，不是旁观者，而是亲历者。
正因为游戏的各个环节都对于IP有如此大的需求，所以游戏在对经典IP进行应用时，往往还需要更多的蓝本内容和细节来进行游戏化。
蓝本故事常常不会详细描述世界的每一处细节，也不会详细描写每一段情节的起承转合，更不会交代每个人物的生活经历和细节。而游戏需要这些内容来让交互过程变得更加真实可信，这个时候，填补空白，也是经典蓝本进行游戏化的重要一步。
如何进行空白的填补，才能事半功倍，一看游戏就直呼有经典IP那味儿了？我们接下来主要聊聊填补空白时可用的几个小技巧。
2.1、 基于蓝本，阐述未尽之事
利用经典IP，省力填IP故事第一招：续头又续尾。
续头，是丰富蓝本故事的起因和理由。尤其适合应用在知名的故事和知名的人物身上。
举个例子，在《斗战神》的剧情故事中，策划同学挖掘的是白骨夫人这个角色在成为白骨夫人之前，到底遇到和发生了什么，才让一个少女一步一步变成周遭远近闻名的大魔头？
抛开今何在通过《悟空传》为白骨夫人赋予的白晶晶的身份不谈，《斗战神》中对于白骨夫人当世的故事，赋予了新的故事情节，一个被渣男骗心又骗身的少女，心灰意冷之下，将自己献祭，化身白骨夫人，复活之后，成为了东都附近的大BOSS。
这段剧情故事，就是典型的续头式处理方法。
《西游记》原著IP中的白骨精，大众都耳熟能详，但是对于白骨精的出处，可谓是一笔带过，只有简简单单一句：”却说常言有云：’山高必有怪，岭峻却生精。’果然这山上有一个妖精。”对于白骨精到底是如何成妖，化作白骨精的？全无交代。
通过对于白骨精的由来，以及唐僧师徒遇到白骨精之前，白骨精到底在盘踞的崇山峻岭地盘上，到底做了些什么进行演绎，丰富了这一部分的故事情节。有效扩充和利用了原著IP，不仅仅在剧情上，对于地图副本的场景描绘，地图白骨类怪物的背景设定和美术表现，白骨夫人作为boss的玩法设计和表现……等等内容，都有丰富的阐述和演绎。
所以，遇到为原著剧情故事为难的时候，不要客气，尽情挖掘这类知名情节和人物的由来，为这里的剧情填充合理的内容，丰富游戏内容。
续尾，是阐述故事的后来和发展。顺着原本的故事情节，也有很多可以发挥的空间。
要知道，蓝本未尽之事，往往才是读者心中的意难平。
《西游记》里，封完斗战胜佛的孙悟空，大圣的天庭公务员生活，后续又过得到底怎么样？
古龙世界里，傅红雪退隐江湖之后小日子到底过得美不美？李探花娶了小红以后，会不会最后变成一个大腹便便的胖子？花满楼的眼睛到底怎么瞎的？有没有机会让陆小凤帮他报仇雪恨？
东方神话体系里，天庭日常到底是怎么个组织结构？神仙们需要每天打卡上班吗？遇到下界有妖魔鬼怪作乱，镇压是区块划片责任制？还是事项指派责任制？像赵公明这种本来是卫健委搞公众卫生的，后来转到财政部当财神，并且和一堆文武财神们，怎么分派事项？下界财运他们到底怎么轮番管理？划分标准是什么？
只要多问几个问题，就能从经典IP的蓝本中，找出丰富而有趣的空间和问题。
经典的IP蓝本的未尽之事，也给了我们丰富的创作空间。
用我们自己的游戏举个例子，之前《QQ三国》做情人节主题的活动，挖掘《三国演义》中各国知名情侣之间的故事，嗨，也是巧了，无论是我们游戏的IP蓝本基础《三国演义》，还是正史《三国志》都几乎没有记录。
诸葛亮和黄月英的婚后日常到底是什么？正史里双双守寡的大乔小乔，到底后续过上了什么样的日子？刘备到底和黄月英之间是否余情未了？是否各在一城，思念对方？
因为我们游戏选取的时间切片是一个架空的时间线，在一个三国背景的时空里，所有英雄人物角色都存活，但是他们曾经经历过《三国演义》中所有的事件，方便做IP事件的剧情陈述和展开。同时，我们是一个比较轻松搞怪戏谑风格的游戏IP调性，基于这样的时间线和游戏风格，我为这些情侣们续写了情人节专属的剧情。
我描绘了诸葛亮和黄月英互相吐槽又撒满狗粮的婚后日常，大乔小乔潇洒买包的婚后生活，替各有坚守的刘备和孙尚香，传递情书，互诉衷肠。这就是基于原有IP内容的发挥，利用了知名IP中的人物和对应的人物关系，展开新的游戏剧情故事，来为游戏内容添砖加瓦。
续尾，也是一个拓展IP内容，用起来贼拉香的小技巧。
大家不妨在自己的工作当中，试着运用一下。
在填补故事空白，进行故事发挥的时候，我们需要做到哪些才能进行合理的演绎呢？有几个原则是尤其需要注意的：
- 摒弃IP中陈旧的价值观，并契合时代价值观中正能量的部分
我们来详细讨论一下对应的内容。
2.2.1、合理延续故事内核
首先，合理演绎蓝本故事的基础，是延续故事的内核。
请记住，除非是立意清晰的做改编颠覆解构，或者天马行空做同人，否则，在运用某个经典IP的时候，不要轻易调整故事的内核。
聊到这里想起来，前两年和一个编辑朋友聊到一个问题，为什么那些曾经经典的网文，拍一部毁一部，拍两部毁一双，仿佛影视化的团队们抱着一副宁可错杀，绝不放过的气势对待这些小说。那些心中的白月光们，最后变得面目全非。
依赖细节描写，对白，甚至大段内心独白的小说作品，改编成另外一个载体之后，最容易出现的问题是，出现了故事内核的偏差。
为了各种各样的原因，影视化的过程会对原著故事进行修改，一旦摸不到故事的脉络，就很容易出错。
这就出现了影视行业一个比较有趣的现象，不少原著小说作者亲手操刀剧本的，出了不少精品。很大程度的原因是，原著作者对于原著故事内核的把控这点上，往往会比一般的编剧更准确。
游戏行业在运用经典IP的时候，会更加五花八门一些。这是由游戏行业自身的特点决定的。
因为游戏不是一个单一依赖故事 or 叙事 or 代入感就存在的娱乐品类，游戏行业的细分品类众多，以叙事为主的游戏甚至可以独立为一个单独的品类，在非叙事品类的游戏中，叙事和世界观不占主导，玩法才是核心关键，世界观主要服务于整体玩法的调性和游戏气质。
所以，我们能看到戏说的，搞怪的，q化的，娘化的……等等各种气质的经典IP改编游戏作品。
但是在游戏作品的改编中，依然需要把握经典IP的核心调性，基于这里进行合理演绎，否则一个原本加分的IP，很可能带来的是负面效应。
比如，《西游记之大圣归来》的单机版游戏在2019年底引发的一波口碑剧崩。
抛开游戏研发本身的质量不谈，《大圣归来》游戏的IP应用证明了，哪怕是东亚儒家文化圈，对于西游记IP并不陌生的隔壁霓虹国，在理解《大圣归来》对于《西游记》IP的应用上，也有着巨大的核心调性的理解偏差。
《大圣归来》对于《西游记》IP的演绎，突出了孙大圣角色人设中侠义之心，不畏强敌，突破刻板印象，充满“人性”的一面。通过他和江流儿一路的前行，一路上从隔阂到亲密，从不得不为到发自内心关怀，挺身而出的情感变化，贴合现世价值观对于孙悟空这个英雄人物的理解。而这些内容基本被游戏版全部抛弃了。再加上本身的玩法质量有问题，这部游改IP被极大浪费了。
这里实际对于我们原IP的改编者，提出的要求就是，要充分去理解原著IP，理解故事线折射出来的价值和意义。
能分析和总结原著故事的内核，提炼核心价值观，对于故事的“高光时刻”做充分的理解和演绎。特别是IP转化为游戏的视觉化、场景化、交互感的时候，所有的设定都需要统一在这个核心调性下。
并且IP的核心调性应该和游戏品类是一个相辅相成的关系，而不能硬性套用。例如《甄嬛传》改编宫斗游戏，galgame这样的品类很合适，改成一个act品类就不太适合，游戏品类无法从原著IP中汲取到可以改编和应用的IP价值成分。而需要充分挖掘蓝本和玩法可以重合的地方，当他们拥有相似的调性和气质，才能形成1+1＞2的化学反应。
2.2.2、 延续原本的人设
在应用经典IP的时候，对于成熟人设，延续人设本身的亮点，是性价比最高的续写内容方式。
之前我们聊到过，一个完备的人设，你可以放心大胆地和ta说：你已经是个成熟的人设了，可以自己给自己写故事了！
这也是这些真正强大的经典IP最大的价值来源，每个角色在面对相同的场景时，会按照自己的性格人设，做出截然不同，却又符合自己人设的行为和表现。
我们来假设这样一段场景，我们创造了一个游戏副本，场景和事件设计如下：天地苍茫，暮色初上，山崖四立，一个商队行走在绵延起伏的崇山峻岭之间，在僻静的道路上行走，突然，四下里一片喊杀之声，一群土匪打扮的男子冲出，大喊：“打劫！留下买路财！”
一个经典IP中的成熟人设角色和你一起进入了这个副本，此处触发的剧情，应该怎么处理？
如果是鲁智深路过，那必须是路见不平一声吼，挥舞他的六十二斤水磨镔铁禅杖，跳将出来，大喝一声：“直娘贼！有洒家在此，你们这些泼皮，在此做什么鸟乱？”在你还没反应过来的情况下，已经出去和对方缠斗在一起，你只好跟上完成这个随npc战斗的副本。
如果是猪八戒路过，第一眼打望一番，这商队里可有能化缘的吃食；第二眼打望一番，这商队里可有漂亮的女施主；第三眼打望一番，孙悟空可在周围，他只用大喊一声“大师兄！”就有大圣前来打杀了这些毛贼，若是都没有，他纵身背九齿钉耙，修得三十六番变化，那也是懒得动一动的。笑嘻嘻往僻静处一躲，告诉你，等你“解决”了前路的麻烦，再来找他，他自先去睡上一觉，帮忙是不可能帮忙的，这辈子都别想了，你只能单枪匹马搞定面前的副本。
如果这个人是诸葛亮，微微一笑：“押运货物的商队，当知日出而行，日落而息，贸然在暮色初上时分行走茂林崇山之间，只怕此事另有隐情，孔明当谋定而后动。”轻捻长须，羽扇轻扫，嘴角的笑意含义万千，于是你接到了一个潜伏刺探型副本任务，完成剧情后，诸葛亮让你触发他布下的两个机关，轻轻松松过关。
如果是林黛玉路过，不，林黛玉大门不出二门不迈，根本没机会路过！就算是必须得出门，那也是随扈众多，婆子丫鬟，密密压压，前前后后护得严严实实，车马众多，护卫林立，绝不会赶夜路，更不会有这么不长眼的强盗跳出来主动找死。可能需要思考一下，自己的游戏品类怎么会出现这么一个人物，是不是IP和游戏品类不够契合？
看，这就是成熟的人设，会有完备的人物性格，面对不同事件时，会做出不同的选择，只需要把人物放进对应的事件冲突时，就会做出人设独有的反应，自己给自己写出完备的故事，甚至引领和自带玩法。
所以，为了能够利用好成熟IP的人设这个珍贵的宝库，在运用经典IP时候，最好不要轻易调整人设的精神核心与性格设定，如果必须调整，请一定要用某种方式阐述和之前人设的契合之处，做到自圆其说。
2.2.3、摒弃IP中陈旧的价值观，并契合时代价值观中正能量的部分
当时代发展，社会进入到新的阶段，游戏行业也向我们提出了新的命题。
我们面对的用户正在一个飞速发展的历史时代，以惊人的速度变化着，这种变化程度之大，速度之快，在整个人类史上，都是前所未有的。
新时代的游戏，以当前变化的烈度和速度，代际理论研究也应该进入游戏研发者的视野，不同代际之间的玩家，对于游戏的诉求完全不同，一个攻占沙巴克的用户，和一个与朋友联机玩《王者荣耀》的用户，以及一个主机+steam游戏用户，他们的代际是全然不同的，他们的游戏诉求也完全不一样。
在这样的背景下，那些沉淀了几十上百年的经典IP，更有可能和当前的时代无法兼容，那些在不同社会制度，经济结构下形成的价值观，当中已经不符合时代发展的部分，那些陈旧的、腐朽的，正是应该被新时代的游戏人所摒弃的部分。
只有注入了新时代价值观中充满正能量的部分，才能让经典IP散发出新的色彩。
去其糟粕，取其精华，愿我们都有足够的智慧来分辨两者。
以上就是发挥经典IP的内容价值，如何填补空白，在游戏中运用的一些浅见，与诸位共勉。
