相比香港四大来，台湾四大天王、王杰、、童安格的音乐创作才华等整体实力似乎更胜一筹，为什么香港四大天王却显得更具商业价值？先从台湾四大天王说起。

齐秦对于早期的华语流行音乐来说，齐秦是最具影响力的人物了，《狼》对华语流行音乐的影响，可能连齐秦自己也没想到。在大陆歌坛盛行西北风的年代，齐秦极具个性的长发，桀骜不驯的个性，清澈干净的嗓音，见解独到的歌词对当时两岸三地的乐迷冲击可以说是致命的。在80年代中期，可以说齐秦开创了新的主流流行音乐形式。当年谁不爱齐秦，大陆男歌手不少都是模仿及演唱齐秦音乐成名的。可以说，齐秦开创了中国流行音乐的新时代。

王杰：祖籍西安。西安，六朝古都，多出文人墨客。文风或极为雅致或极为粗犷。也许是西安文化血脉基因，王杰有极高辨识度唱腔透着苍凉和又激荡着内心热血，使得歌曲演绎极富感染力。也许正是如此，歌迷称其为浪子。王杰后来从台湾到香港发展，已经不是绝对意义的台湾歌手了。

周华健：香港出生的周华健成长于台湾。是不是漂泊带来的不安定？使得周华健的歌曲中充满了对爱的渴望。谁亦不是呢？周华健的歌曲如此受欢迎，也许正唱出那个年代年轻内心渴望被爱被认同的共同的追求吧？

童安格：和齐秦一样生于台湾长于台湾，绝对意义上的台湾人。童安格词曲创作的全才。他的歌词或委婉、或直抒胸臆、或寄情于景、或寄情于物、或柔情似水、或大气磅礴，带有很强的诗歌意味。正因如此，歌迷称他为诗人。

“香港四大天王”是指上世纪90年代香港四位极受欢迎的男歌手，分别是张学友、刘德华、郭富城、黎明（排名不分先后）。四大天王从20世纪90年代闪耀至今，是中国华语乐坛、影坛和商业的奇迹。他们的影响力遍布整个大中华地区和亚洲，歌迷影迷不计其数。乃至在30年后的今天，四大天王依然为人们津津乐道。

纵观香港四大天王的事业轨迹，无论演而优则唱，还是唱而优则演。从多元化发展的角度来看待四大天王，就可以清晰地看到香港的娱乐产业完整和多面性。既相互独立而又交叉渗透。既分工明确又在各个环节打开，给有能力有才华的人以充分的施展空间。

香港百年的殖民史使得香港更像一个大熔炉，早期的香港音乐外来影响较深，什么类型音乐都兼并包容，并充分把受外来文化充分融合到本地音乐中。在音乐创作多以翻唱为主，流行程度极高。香港娱乐圈成熟的包装机制、独特的造星方式、发达的娱乐传媒，都让完整引进西方造星模式的香港乐坛在上个世纪遥遥领先于两岸三地。可以说香港能够诞生如此多的巨星完全有赖于香港发达的娱乐产业产业化和商业化。大陆目前的娱乐圈商业化也脱胎于香港娱乐商业化模式。

四大天王这个炒作概念的成功得益于香港娱乐圈的商业化和产业化。可以说他们是这个时代商业化的最大的受益者。各自为阵的香港娱乐势力在商业化的趋势下团结起来，极大增强了香港娱乐产业在中国甚至是在整个亚洲的竞争力和影响力。香港四大天王以不可想象的速度占领两岸三地及东南亚市场。对绝大多数听众而言，影视歌三栖就像海陆空三军集体强攻一样，这种全方位艺人包装实在是太过强大，没人能抵挡他们的魅力。

如果说过度的商业化和产业业化也制约了香港娱乐界百花齐放的多元化发展，但对香港四大天王来说，无疑是其能持续风靡亚洲的保证。2000年之后，随着网络技术和多媒体技术的发展的影响，以及香港新一代优秀创作人的匮乏，香港唱片业越来越不景气。虽然香港乐坛没有了之前的统治力，缓缓下坡路，但其制造音乐大碟的能力还是继续领先于大中华地区的。在香港，商业化打磨唱片的机制，不但链条完整，并不断日趋完善走向成熟。香港唱片制作精良的唱片概念完整、结构精巧。愿意为唱片组建制作庞大而复杂团队。

香港娱乐业产业化也是其成功窍诀，香港商业化的偶像包装，让一个歌手或演员有机会跨界去开拓新的市场空间。影视歌三栖概念的明星，无疑实现了其商业的价值最大化。香港的四大天王无疑是华语娱乐产业化商业化最佳模板。香港唱片业受新经济的冲击裹足不前，但是电影产业却受到98年经济危机冲击下，走向电影产业精品化过渡的关口。虽然百花齐放的春天没有了，但是好钢用在刀刃上，却催生出像《无间道》等口碑票房双丰收的电影精品。无间道3》香港四大天王加上梁朝伟，五大影帝同场飙戏，在这里我们先不讨论港产警匪片是否圆满落幕或是否能在新世纪不断再创辉煌。我们且看在这场电影市场保卫战中，四大天王显然又是最大的赢家。

反观台湾四大天王，上世纪90年代，香港四大天王横空出世风靡亚洲。也让很多喜欢齐秦、王杰、周华健、童安格的歌迷们也不约而同推选出了台湾四大天王。显然这个的概念只是大陆歌迷们的封号。这并没有引起台湾媒体和业界的注意。在台湾媒体缺失的情况下，台湾四大天王的概念在大陆风行了几年的时间后，渐渐的不再被人们提起了。

台湾可以说是华语流行音乐的发源地。台湾乐坛经过民歌运动的洗礼后，最早形成了“唱自己的歌”的意识。原创音乐大行其道，其文艺性和思想性远超香港的翻唱模式。他们的歌曲创作极具人文内涵。可以说早期台湾流行音乐对大陆流行音乐音乐方面的影响更大一些。台湾音乐看重个人才华，台湾四大天王也知足常乐，鲜少跨界。虽然台湾四大天王也都做过电影电视方面的尝试，但都不算成功。

与此同时，台湾电影业显然也遇到比较大的屏障。文艺片出现越来越不能适应市场的情况。台湾以文艺片为主，电影特效或情节紧凑的商业片大行其道的市场情绪下，文艺片越来越难拍了。单单从拍摄难度上来讲，情怀和文化比起动作和特效肯定要难得多，而观众也越来越不能适应文艺片慢节奏。台湾四大天王在90年代到20世纪初，也是风头正劲的时候，文艺片的预算本来就不大。如果再请齐秦、王杰、周华健、童安格这四位，肯定会出现入不敷出的情况，在此两难的境地下，台湾四大天王也在多元化发展的路径受到了阻碍。

相比起电影产业，台湾电视产业畸形高速发展让人瞠目结舌。到目前为止台湾电视台多达几百个。类似西方脱口秀的节目如雨后春笋。这种小舞台表演，靠说俏皮话和整蛊搞笑为主要基调，格调不高。除少数有张菲、吴宗宪等一线主持的节目外，台湾四大天王很少出现在这些节目上。

长江后浪推前浪，2000年后，台湾不断涌现大量有才华的音乐人，当中国风音乐作品出现在中国乐坛，台湾音乐已然到了新天王的时代。2019年周杰伦微博打榜事件的出现。我们应该清醒的意识到，连周天王都被嘲笑过气了，那么上世纪90年代的台湾四大天王从各方面渐渐退出大家的视野也就不足为奇了。

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