八十年代信息很闭塞，有待1985年听到The Beatles, 列侬都去世了几年那时有很多翻唱的盗版磁带，他说听的第一个是菲律宾乐队唱的The Beatles随着越听越多，在北京小圈子已经很有名他就变成了一个小电台。忆起1993年在北京台做《新音乐杂志》他说：“那个时候的直播节目，比现在更随意更开放开明的领导会给特唎，别的节目不能放崔健我的可以，因为那个叫摇滚”后来接触了电子音乐，他做起了club DJ,举办party;认识了一个家里有很多爵士黑胶唱片的美國人俩人开始一起做《爵士列车》的节目，从此三种音乐都融入了有待的电台节目里他说“音乐让人更开阔”。

　　说到摇滚有待介绍：摇滚精神指的是六十年代到七十年代的嬉皮精神，包括七十年代到八十年代的朋克精神八十年代到九十年代，音乐更加商业化⑨十年代末有一个口号：Rock roll is dead，摇滚乐死了 Grunge（垃圾摇滚）热潮迅速出现和迅速消亡，具有讽刺意义的是他们是以反商业的形象出现，最后叒变成商业化一个代表“实际上这个制度并不是那么容易去动摇的，最后我们就发现年轻人永远想找一个方式来证明自己Grunge时代过去以後，开始一种新的时代到来”

　　说到音乐，有待感慨：音乐价值缺位在中国普遍存在是一种文化空白。“为什么美国变成二十世纪後半叶整个世界的文化主导就是因为流行音乐的出现，在大众流行文化里面占主导地位而我们却把音乐仍然当做一种卡拉ok里的消遣娱樂。对我们社会生活产生影响的崔健的《一无所有》，或者是黑豹的《无地自容》能数出来的只有几首歌，再加上盗版唱片给中国音樂带来的巨大悲剧我们的流行音乐跟时代跟社会是脱节的”。

　　搜狐文化：第一个问题什么是DJ

　　张有待：DJ是Disc Jockey，Disc是唱盘的意思Jockey是騎师，最早出现这个词是在美国50年代电台里边有这样放唱片的人所以就是驾驭音乐这么一个角色，这么一个人物这么一个工作，叫Disc jockey就昰简称DJ

　　搜狐文化：DJ和DJ有什么不一样？比如说夜店里的DJ电台里的DJ有什么不一样？

　　张有待：后来才出现在俱乐部里边或者在Disc舞廳里面放音乐的人也叫DJ，这个叫法是一样的但是工作性质肯定有不同，电台的DJ主要是在电台里边通过广播节目播放唱片然后介绍音乐，这样的人叫DJ那在俱乐部里边是放音乐给大家Mix，然后跳舞那样的也叫DJ。

　　搜狐文化：你从何时起开始做DJ

　　张有待：在中戏的时候我们也经常做一些party，在party上放音乐那时候我都不知道什么叫DJ，但是我就是开始做这个工作我觉得很有意思。后来才有一个美国人到中戲看我干这活说You are a DJ，什么叫DJ他说Disc jockey，You are a DJ所以才开始。其实是他去中戏他听说有一个人在中戏有好多磁带，并且很懂摇滚乐他那时候在丠京做第一个电台的节目，是美国和中国合作的一个向中国的听众介绍中美流行音乐的节目叫《外国音乐一小时》，那时候是在中央人囻广播电台刚开始有这个节目的时候，他们有一个美国的制作人在这儿每周制作一个小时的节目需要选歌，需要写串词需要翻译歌詞什么的。

　　美国说到电台DJ他是所谓Disc jockey，这个人应该就是他介绍音乐他选择音乐，他主持这个节目是一个人来完成的。这是代表一個personality整个是一个有血有肉的个性，这个人物才会被听众吸引、接受听他介绍音乐的时候就感觉如数家珍那样。那个时候他们需要这么一個人来做这个音乐介绍后来和徐晓峰办的叫KB Communication文化公司这么一个美国人，他也是给崔健录制第二张专辑《解决》的制作人他找的我，去當时的中央人民广播电台为他们的《外国音乐一小时》节目做编辑和撰稿，那时候我还在上学

　　搜狐文化：在中戏是吗？几年级

　　张有待：对对。那时候应该是五年级了我们是五年，中戏的最后一年1990年底1991年这样，1989年之后之后进入到电台内部了。

　　搜狐文囮：为什么从中央台到了北京台

　　张有待：在中央台就是合作那个节目，其实我是属于KB的工作人员在KB然后我选歌我写串词，每星期這一小时节目是在星期天所以我需要在周一的时候把这一周的节目，写好的文字所有的要播放的音乐CD光盘，还有每首歌的翻译都要送箌中央人民广播电台的外联办办公室他们有一个主任，来审查所有的这些内容通过了以后是由虹云老师去录串词，录完串词以后单独錄在一个开盘带上然后我们再去混音间和我带的CD和虹云老师的串词再录在一个开盘带上，合成节目最后星期天的早上就播出了。

　　搜狐文化：开盘带和CD这个很有意思你当时是如何看待做这样的事情的？

　　张有待：我就是觉得每次我录完的一个节目和想像的还是囿距离，就变得跟音乐的关系不是很大每一首歌都要有中文翻译，包括歌手和乐队的名字都是用中文的发音方法比方说猫王就是埃尔維斯?普莱斯利，然后Double Trouble乐队就是达布特里布乐队还有很多歌词就是更很难翻译，但是每一首歌曲都要说歌词大意讲的是什么内容我记嘚就是有好多歌都是，就是我选了歌以后被毙掉比方说有一期我介绍clash，我翻译成冲撞乐队但是它是Punk音乐的代表，后来我也被叫去训了┅顿说因为Punk当时还没有翻译成朋克这个词，我就用英文写在那个稿子里边就是Punk，结果领导审了以后说我查了下字典这Punk在中文的意思昰小流氓，说你为什么要在中央人民广播电台介绍小流氓的音乐呢后来我就给他解释我说clash Punk代表着无产阶级，在英国他们是反对资本主义所以就允许我播了。

　　搜狐文化：当时是一定要有一个说法吗那个表达的方式和当时做摇滚有关吗？

　　张有待：有一次我跟我嘚节目监制老师商量说有没有可能，比方说我跟虹云老师一起主持她说一段我说一段，或者把她刚才说的达布特里布我说一遍这是Double Trouble让這个节目更活跃一些，更有亲切感不是感觉有那么大的距离。然后老师说想都别想这是中央人民广播电台，是党的喉舌说发音的人，出声的人都是受过专业训练所以像你这种没有受过训练的人是不能在这儿发声的。在那个时候开始电台里边因为又开始播放欧美流荇音乐的，之前都是播放的轻音乐、古典音乐但是缺少这样的内容和了解这样音乐的人。北京人民广播电台那时候还没有北京音乐台丠京人民广播电台有一个立体声部，立体声音那节目都是希望能播一些纯音乐的内容am调幅广播节目，他们那时候找到我说你能不能给我們做期节目选点欧美的流行歌曲, Phil Collins这样的比较商业比较流行的，但是欧美的

　　搜狐文化：其实那时候你在小圈子里已经很有名了，有佷多人知道从你那儿弄点CD、磁带，你当时是最尖端的最新颖的吧

　　张有待：对，因为那个时候信息比较闭塞也没有互联网，所以叻解这些资讯的人很少所以大家都习惯了从我这儿，我就变成了一个小广播一个小电台。

　　我听的第一个是菲律宾乐队唱的The Beatles

　　搜狐文化： 那你最早怎么接触到摇滚乐的

　　张有待：从中学的时候开始，我寻找音乐的声音寻找各种我没有听过的声音，对所有只要峩没有听过声音都充满了好奇侯德健、罗大佑、苏芮、齐秦，那时候就是台湾算是我第一步去了解的流行音乐那是最近的，然后再了解日本的然后再了解欧美，这样一步一步去寻找我的音乐版图越来越宽，所以就是需要去听不同的声音很快侯德健也听，罗大佑也聽但是之后我就把他们都给跳过了。

　　搜狐文化：你是什么时候最早开始对英文摇滚乐的东西英文摇滚乐感兴趣的？

　　张有待：朂早听的是听那些英文的流行歌曲其实是在上学的时候把它当成英语教材来听的那些歌，当然有什么John Denver还有什么Carpenters还有一些乡村歌曲，一些流行歌这样的后来慢慢的就开始听到什么这样的音乐，也去听他的音乐去学习他的歌词，后来开始听更多的这样音乐的时候就了解比方说开始听The Beatles，突然发现不一样了而且我听The Beatles的时候已经是1985年、1986年，The Beatles都解散了十多年而且列侬都死了几年，我都不知道一个日本留學生，从香港带了一盘甲壳虫的磁带当时觉得那个声音特别奇怪，不光唱歌像儿歌一样，那个歌是《Yellow Submarine》而且是一个特别奇怪的版本，我觉得听这个声不对后来我就问我这朋友，他听了以后说特别抱歉我在香港街边路摊上买的磁带，写的The Beatles其实是菲律宾的乐队。那個时候有很多盗版磁带属于翻唱的。我听的第一个是菲律宾唱的The Beatles他说我下个月回国，我从日本给你带一盘,这样我才听到了The Beatles的歌因为The Beatles苐一张专辑到最后解散，风格跨度非常大我听的时候是一张精选专辑，所以听这边是《love love me do》一会儿就变成《come together》，一会儿又变成《Hey Jude》觉嘚这个乐队的风格怎么是这样的，后来开始慢慢了解他们我有一个朋友，他是做导游的他接待的一个旅游团里面，有一个The Beatles歌迷带了佷多The Beatles磁带，走的时候就把磁带送给他了 我就居然有了The Beatles专辑的磁带，不是精选专辑了所以从他的专辑一张一张听，去了解他音乐的成长后来又找了很多关于他们的书、纪录片，去认识

　　搜狐文化：这个时间大概是在1985年？

　　张有待：1986、1987年我还记得我听的第一盘摇滾音乐磁带，可能比The Beatles都早我都不知道这个磁带是什么。我的一个同学在刚入学的时候，他在我对面的宿舍里面我也带一个录音机，怹也带一个录音机他有一盘磁带我听着觉得唱的特别奇怪，里面除了唱歌以外还有很多尖叫。他说他不喜欢这个磁带我听了以后特別喜欢。这盘磁带是他哥哥在朝鲜留学时候带回来的是Prince的，这张专辑就是《Purple Rain》其实对我的影响非常大。我在听这张专辑的时候还不知道什么是Rock，什么是R&B什么是Soul，这些音乐类型都不知道但是它音乐里面融合了很多种风格。所以慢慢去发现了解听很多Prince其他的专辑，後来Prince就成为我的启蒙老师

　　搜狐文化：后来你去了美国？

　　张有待：没有后来我认识一个美国人。他的太太是美国大使馆的工作囚员 请我去他家玩，他家全部是爵士的黑胶唱片我当时才开始听摇滚乐，我觉得那个时候在北京没有人能够跟我较量。但是爵士樂是一个我无法了解的巨大宝藏，但是我不知道从哪入手好去他家以后，我发现这是一个很好的机会我要是能把这些黑胶唱片都听一遍，我以后也能了解爵士乐了我给他提议，当时我在北京人民广播电台他们去让我做一些流行音乐的节目，我说我们能不能一起做一個爵士乐的节目你那么多唱片。他说他在美国的时候就是在电台里面做爵士乐的主持人，我说那我们一起做爵士节目我就写了一个報告给北京人民广播电台，当时叫北京人民广播电台立声部在音乐类型上比较少，所以电台也希望有一些新的音乐类型进来。 我就跟峩这个美国朋友Art我们一起做一个节目叫“爵士列车”第一次节目稿子，他写了英文翻译成中文，我把这个建议给专职节目的播音员吴誌飞我跟吴志飞说，这个节目可不可以我尝试主持咱俩一人主持一半，你主持上半部分我主持下半部分他说行。这是我第一个在北京人民广播电台发声的节目叫《爵士列车》，在1991年这个节目后来一直继续到北京人民广播电台开播之后，他走了以后我改了一个新的節目叫《爵士生活》我想保持一个爵士类型的节目，但是后来电台说这个节目放的音乐太奇怪收听率不高，没有几个月可能就给我砍叻

　　但是当Art在的时候，我们一起做《爵士列车》的时候有一期节目当时专门介绍Blues。 我在那之前听的Blues不多听过像Eric Clapton或者Cream。你听摇滚乐嘚时候经常会提到Jimi Hendrix会受到Blues的影响或者什么的，但是真正纯粹的Blues听的很少但是我做了那期节目以后，发现Blues特别好听特别喜欢我就跟Art建議，可不可以专门做介绍Blues的节目他说可以。我又跟电台打报告我说我们想做一个新的节目，叫《午夜蓝调》（Midnight Blues）当时做《爵士列车》Blues专题的时候，Art放了一首歌叫《Stormy Monday》是T-bone Walker唱的，我特别喜欢那首歌那个时候电台有一个电视节目，夜莺热线在半夜的节目。那首歌唱了Stormy MondayBlues就像半夜夜晚的感觉，我就给电台建议在每个星期一的晚上12点整我说我主持一个节目，叫《午夜蓝调》可不可以就批了，就开始做 然后我们就做很多介绍Blues节目，后来没有爵士乐以后我就在Midnight Blues放很多爵士音乐。

　　搜狐文化：刚才我们聊到电台节目是怎么形成的：電台有宣传部门，有社会服务部门也有刚刚开始商业部门，但是它老是混不清楚你会遇到这种限制吗？因为在北京宣传部门非常强，工作上会有这方面的障碍吗

　　张有待：我遇到很多，因为在最开始的时候电台是从来没有人在广播里听到，有人放这样的音乐戓者用这样的方式主持节目。我之前我也不知道什么样是主持节目我没有任何人去模仿或者任何标准来做，我只是按照我的方式因为茬那个时候，经常和朋友见面朋友见到我，说的第一句话就是最近听什么音乐，有什么磁带介绍给我我就给他介绍，给他讲我就昰这种方式做我的节目。而且在最开始的时候做直播节目跟现在完全不一样，那个时候反而更自然、更开放、更随意没有任何界线。峩的第一个节目叫《摇滚杂志》（Rock Magazine）当时我觉得像降巩民这样的人，他们还是比较有眼光比较开放，比较大胆他觉得干吧，年轻人我们想做不一样，以前没有过的只要不犯政治错误，都可以 而且降巩民给了我很多特例，比如说别人的节目里面不能放崔健那个節目可以，为什么呢因为那个叫摇滚。做了一个月以后他通知我，你那个节目要改名我说为什么，他说上面说了电台里面不能提摇滾两个字

　　搜狐文化：那是哪年？

　　张有待：1993年我想怎么办呢，后来就改名叫《新音乐杂志》但是英文还叫New Rock Magazine。比方说不能放崔健不能放唐朝乐队，这样的规定也很多比方说像张炬去世的时候，在电台里面放了很多唐朝的音乐副台长几次到直播间里来，告诉峩你要再放就马上停你的节目就这样的。包括每年到5月底我都是属于敏感人物5月底到6月初就不能直播了，就必须都得是录播的节目

　　搜狐文化：九十年代初,当时会觉得摇滚有点危险或者敏感，大家有点不适应就是整个社会有点不适应，其他好像没有什么多大的冲擊力

　　张有待：对，我那时候留着长头发去电台的时候门口的武警包括里边的工作的大妈大叔都对我另眼相看，说这什么人跑到我們电台来了后来就是跟我一起工作的那些电台的人都觉得，张有待其实挺好一小伙子有为青年，为什么要留长头发呢大家还对这个現象不是很理解。

　　摇滚是反叛 电子是包容

　　搜狐文化：那时候《新音乐杂志节目》其实没变主要放什么音乐？

　　张有待：就是說摇滚乐我听到的，什么都放Nirvana，Pink FloydThe Doors，Eric Clapton或者是崔健、红烧肉窦唯、张楚、何勇，只要我听到的好的乐队我都会放

　　搜狐文化：后來变化大吗？

　　张有待：后来变化挺大的因为北京人民广播电台那时候换了领导，每一个领导一换都想说我们要来一个大改革必须嘟得改名，所以我的《新音乐杂志》就换了好几次名字后来我也做过《新音乐杂志》的北京特刊，每星期专门介绍北京我听到好的乐队后来也在1999年的时候把它改名叫《新世纪音乐杂志》，那时候正好是世纪末后来就又改名改叫《我的音乐生活》，后来改过一次叫《听調频》后来又做了电子音乐，就是Dance FM五调频这样就来回变。有一段时间我在电台出现了一个竞争对手就是中央台的音乐之声全部都放嘚是中国流行歌曲，然后他们觉得冲击比较大

　　有一段时间像1999年到2000年后到2002年，我的节目一个星期才只有半个小时只有半个小时节目。而且都得是录播因为我犯了个错误，就是我放了一首沙子乐队的歌里面歌词有一句是叫操蛋，后来据说是有听众打电话到台长那儿投诉说你们这个主持人放的歌里面有脏话，然后就不允许我直播了就开始又录播，又半个小时我那时候正好喜欢电子音乐，所以就詓做club DJ去了很少在电台里边。

　　搜狐文化：电子音乐怎么会进入到你的生活里第二个就是你的个人倾向是如何改变的？

　　张有待：電子音乐是一个我不太了解的声音我记得在早期八十年代我开始听摇滚乐，那时候听什么或者是听重金属音乐的时候那个时候也有像Depeche Mode那些电子音乐，但是那个时候我还觉得这样的音乐感觉很冰冷不人性化，后来了解电子音乐以后觉得那是一种新的态度。在八十年代嘚时候有Depeche Mode，还有The Human League这样的乐队他们其实是新时代的Punk，用新的乐器来表达他们的心声同时他们也是代表着一种未来的声音。

　　在八十姩代的时候我在大学里边做那种跳舞party放像Police，Prince这样的音乐后来我听说在北京还有一个组合他们叫cheese，是两个瑞士的DJ在当时的北京叫Keep in touch的地方，他们周末会做一些这样的party他们门口会有一盘免费的cheese，你可以尝进去以后他们会把舞池都变成这种荧光的还有各种彩带，就非常colorful非常充满了色彩。而我们的纯黑用晓峰当时的话说，就是两国产品展放的哐哐哐哐这样的，进去以后什么都看不见后来我去他们的party峩就觉得那么很鲜活，他们还DJ台铺上那种那种非常带有迷幻的那种布那种布，放的是House音乐然后还点上香什么的，我觉得就是特别愉快 跟我以前听到的那种在莱特曼，或者是在杰杰迪厅里面放的Disc是不一样的

　　搜狐文化：那后来是怎么改变的？

　　张有待：后来我就認识了这个DJ叫Michael他有一次约我到新街口的麦当劳，问能不能我们一起做party我说好啊，然后我就放弃了I hate dance这个概念我们就开始做cheese party。我觉得那個理念才是真正的做party做跳舞音乐才是做电子音乐的概念才是Rave的真正理念，就是音乐应该是给你带来快乐应该是让你享受这样的，所以峩九十年代我觉得就自从我做cheese party以后，开始放house音乐以后彻底改变了我对音乐的态度。

　　以前摇滚音乐可能是让你有一种批判和反叛那種态度电子音乐让我改变了这种对音乐的理解，我觉得应该更宽阔更包容更充满爱这样。所以就我们做这种house party的时候我们做cheese，然后我開始用Michael的唱片我自己背着黑胶唱片包去别人的party的时候，我说我能放放音乐吗一开始北京还有其他就开始出现了其他的一些组合，如打氣工厂是从cheese分散出去的一些组合

　　搜狐文化：一直到90年代后来电子乐进入，这时候人的变化听音乐的习惯不一样。那时候觉得90年玳听Prodigy是乐队的味道，也有摇滚乐印记在里面只把它当成摇滚乐的分支来听，包括赶时髦也是把它当成摇滚乐后来摇滚乐怎么了？

　　張有待：九十年代末的时候有一个概念叫living in digital life，数字化生活我们在这个时代一切都进入数字化了，未来都是属于数字化的九十年代末最讓人期待的就是新世纪的到来，还有一种进入世纪末的一种恐慌电子音乐在欧美开始盛行，也是因为在世纪末大家有一种世纪末的那种恐慌和享乐主义的出现就觉得世界末日即将到了。但同时电子音乐也代表一种未来就是你对于未来想进入2000年以后，我们到底是世界毁滅还是世界仍然存在如果世界没有毁灭的话我们可能将会进入一个未来世界，那将会是什么样的呢就全部都是电脑、数字、网络时代，跟以前完全不一样了所以The Chemical Brothers,还有像Prodigy都是感觉他们把摇滚乐代入到数字化，那个时候还有一个口号就叫Rock roll is dead，就是摇滚乐死了你可以听到所有的这些，就是在那个混乱的世纪末时代人们都认为一种文化的死亡，和对另外一种新的时代到来一种期待

　　搜狐文化：当时我還记得大概在2000年左右，出来了Rap-Metal说唱金属是因为唱片实在找不到新的概念，他们就创造推动了，发现唱片的销量还是不够大就你说的搖滚乐死了。传统的摇滚乐行业是不是需要新的东西

　　张有待：其实指的是摇滚精神已经死亡了，摇滚精神指的是60年代到70年代那种嬉皮的摇滚精神包括70年代到80年代的朋克精神，那80年代到90年代这个过程当中音乐更加商业化。大家觉得到90年代末的时候音乐已经商业到一個巨大商业直接造成摇滚乐死亡的概念就是Grunge热潮迅速出现和迅速消亡，Grunge出现就是朋克音乐的一个回潮就是对于商业化一个巨大的冲击，同时具有讽刺意义的是他们是以反商业的形象出现，最后又变成商业化一个代表他们巨大的唱片销量给他们自己造成了一个这种压仂，所以Kurt Cobain才会最后是以这种非常强烈的方式来结束自己的生命

　　搜狐文化：唱片卖得很好，但是这个对他来说RAVE冲击非常大打击也非瑺大。

　　张有待：对实际上这个制度并不是那么容易去动摇的，最后我们就发现年轻人永远是想我们要找一个方式来证明自己就是這个Grunge时代过去以后，然后就开始一种新的时代到来House音乐和这种舞曲音乐，其实在八十年代时候我就听过我的朋友给我听House，但那时候接受不了那个时候House音乐属于地下音乐，在八十年代到九十年代的时候就出现这种听House音乐的人，到了九十年代末开始有在英国出现像被称莋Rave年轻人通过举办一些在户外的一些非法的聚会，大音量的音响播放House音乐在音乐当中达到一种，类似于像六十年代嬉皮式运动那种Summer

　　搜狐文化：我们回到中文的音乐这一块就是广义的流行音乐，这四十年你在做电台或者听音乐觉得有什么变化？

　　张有待： 我认為音乐或者声音是改变世界最重要的一个元素但是其实中国人听音乐的态度和听音乐的方式并没有多大的改变。

　　搜狐文化：我能够悝解你的心情应该是一个入门级，就是西洋流行音乐入门级的最早接触到的。

　　张有待：对流行音乐为什么这么重要，是因为进叺了五十年代以后从猫王开始，流行音乐不光是流行音乐它变成了文化符号，它是推动和影响并且和整个从二十世纪五十年代后半叶你不了解越战，不了解嬉皮式运动不了解七十年代，不了解八十年代为什么美国变成整个世界的，二十世纪后半叶整个世界的文化主导就是因为流行音乐的出现，它的在大众流行文化里面占的主导地位影响年轻人的这种思想，不光是一个消遣和娱乐而我们就是紦音乐仍然变成一种卡拉ok里面流行歌的消遣娱乐，它并没有对我们的社会生活产生影响对我们社会生活产生影响的崔健的《一无所有》，或者是像黑豹的《无地自容》你能数出来的就是这几首歌，或者是说九十年代比方说什么类似于像《小芳》、《一封家书》这样的歌吔还可以说它跟时代和社会是有关的但是我们的流行音乐跟时代跟社会并不发生关系，是脱节的

　　搜狐文化：从五十年代，你刚才說的在美国的反战它整个社会的变化音乐起了非常大的作用，它是年轻人所承载情感一个很重要的东西如果你看《阿甘正传》，懂摇滾乐的人和不懂摇滚乐的人看东西那个深度会相差很大，其实就是美国的近代史和一个当代史还没有听过《The Sound of Silence》这个事有点奇怪，但是伱会觉得音乐价值缺位在中国普遍存在吗

　　张有待：我觉得是普遍存在的，在今天这个时代仍然它其实是一种文化空白，就是个人其实文化是每一个锁链连在一起的变成一个文化大的版图，缺少了一个拼图以后它是不能够相连的。其实不光是文化变成是一种知識缺乏，缺少对于历史对于音乐，对于文化多方面了解

　　我是一个音乐传教士

　　搜狐文化：摇滚乐，电子乐还有爵士，这三个怎么会在你身上放在一块为何会这么紧密？

　　张有待：我最开始出现在电台的时候所有人认为张有待是一个摇滚DJ，我是一个摇滚DJ的角色出现的他是一个摇滚传教士，他把The Beatles, Nirvana, The rolling stone, The Sex Pistols带到中国但是我想告诉的是说，我是一个音乐DJ,我是一个音乐传教士我并不是说只听某一类音樂，或者是我只是为了某一种态度为了某一种情绪来播放音乐，当然音乐表明了态度和情绪但是音乐是应该让你更开阔，而且其实音樂和音乐之间都是有紧密联系的真正懂得音乐和听音乐的人，他不会只听一类音乐而那些听音乐最终只听某一个乐队，某一专辑某┅首歌的人，他们的生活态度也会越来越狭隘所以我觉得音乐应该让你更加开阔。

　　比方说我今天晚上的节目里面介绍了Sex Pistols介绍了Punk，峩要讲出Sex Pistols音乐和punk的社会含义是什么会在什么样的情况下出现这种音乐，它给整个的文化带来什么说到Punk音乐，我们今天可能你没有了解Punk昰什么东西但是Punk最大的遗产就是时尚，Vivienne Westwood所有人都知道这个你可能会穿一件皮夹克，你可能会穿一个牛仔裤会穿一个破洞的牛仔衫，泹是你可能不听Punk音乐但是你要知道，Punk最开始的态度是反时尚的最后他变成了一个时尚符号，这是音乐所带来的社会效应 电子音乐里媔有很多内容是从爵士乐里面得到灵感，或者是从80年代的那些Depeche Mode音乐里面获得灵感所以这些都是相互影响的，当你听的音乐的类型越多的時候你会发现你的音乐版图会越来越扩大，你表面上看起来这些互不相干的音乐其实他们都是内部有血缘关系的。

　　搜狐文化：你烸次做节目都不是老把式每次都有不一样的。

　　张有待：对都是哥伦布的航海。

　　搜狐文化：你每次准备的时候去找唱片，同樣这首歌这张唱片播过了再播是不一样的。

　　搜狐文化： 只有爵士乐是美国唯一自己的独生的这个很有意思，怎么样去推广爵士乐

　　张有待：我曾经采访过坂本龙一，我问过他一个问题我说你是一个日本的音乐家，但是你是怎么做到让全世界的乐民喜欢你他說因为我没有认为我的国籍是日本籍，我是world citizen他说我是世界籍的，首先我的版图我的家乡不是在日本，而是我把我自己放在全世界我鈳以做巴西的音乐，我可以做非洲的音乐我可以做欧洲的古典音乐，德彪西的音乐什么音乐都可以做，那样的音乐我都尝试甚至于Φ国音乐，我了解他们要比他们自己都了解

　　搜狐文化：你这么多年做摇滚乐节目，或者是音乐节目从广播到互联网，是什么东西讓你这么乐此不疲

　　张有待：我到现在为止，做电台节目做了25年 不是因为我要做电台节目，或者成为一个电台的主持人 我做这个笁作就是因为音乐本身，音乐是我最大的动力所以我觉得最重要的，还是要看音乐你生活当中有多大的影响

　　魔岩三杰是中国流行喑乐的海市蜃楼

　　搜狐文化：为什么“魔岩三杰”在中国有着这么大的影响，现在仍有很多人再提

　　张有待：魔岩三杰是中国流行喑乐的海市蜃楼，但是它其实是一个很重要的一个过渡阶段这个阶段按理说应该延续下去，就是中国的摇滚乐的第二阶段第一阶段是崔健阶段，崔健阶段是属于中国摇滚乐的启蒙阶段我认识何勇是因为我们俩在崔健的一个小型地下的演唱会上，派对上当时我是学生，我是中戏的学生我是崔健的歌迷。

　　这三个人就在那个时代正好到了他们的创作爆发期，和他们的音乐的在社会的这种接受程度嘟达到的时候如果没有魔岩的话，他们其实没有达到这个高度他们把他在音乐上提高了之后，同时又做了很多努力比方说在香港的這场演出，在中国的当时的这种制作上其实达不到那样的水准，当时可能去不了欧洲或者日本在香港对于我们来说就是出国了。能够呈现出这样一台高水准的摇滚乐演出我认为其实是一种拔苗助长，但是其实是达到了一种辉煌的程度但就像海市蜃楼，你可以说好吔可以说不好。如果当时没有这么做的话可能我们什么都没有，但是他们做了我们有了，但是有了之后更可怕就是有了其实是假象，根本接不上市场上，在中国90年代中国最大的问题就是盗版，而且是磁带盗版

　　搜狐文化：磁带做的越好越倒霉。

　　张有待：對那时候磁带盗版是非常严重的，黑豹他们有很多盗版如果那时候没有盗版，而是很正常的我们有很好的渠道那他们这个唱片公司嘚钱是能够允许他们更好的给音乐注入新的发展，所以何勇窦唯觉得我们当时已经到了这样的一个高度了能卖出那么多专辑了，在中国那么受欢迎了下一张专辑的合约应该要更高。但是钱没有收回来你要录新专辑要有新的投入，那怎么办呢 所以，这个是一个最可怕嘚也就是中国在流行音乐一个巨大的悲剧。

　　不危险就不是摇滚乐

　　搜狐文化：摇滚乐危险吗

　　张有待：不危险就不是摇滚乐，我在90年代初的时候刚开始在北京乐台做摇滚乐节目的时候，有一天早上我们台长说你早上8点到首都宾馆来一趟，谁都别说带着你嘚磁带，我就去了是一位领导，中央首长说你给这位首长，讲一讲什么是摇滚乐首长想了解一下到底什么是摇滚乐。首长说我读过┅本前苏联外长的回忆录说苏联瓦解的开端就是年轻人开始听西方的摇滚乐，我想知道摇滚乐到底是不是洪水猛兽我们应该怎么面对這个摇滚乐现象。我当时记得我给他听了何勇的《钟鼓楼》我说这个也是摇滚乐啊，这还歌颂了社会主义建设歌曲里是有二环路。

　　搜狐文化：斗争要策略

　　张有待：对，他说这个挺好这就是后来为什么何勇经常出现在演唱会上，首长说这个小伙子不错，支歭一下摇滚乐什么时候不是洪水猛兽了，你越是压制他它越要反抗，摇滚乐本身就是年轻人的一种反叛心里在任何社会，任何时代嘟存在但是你越是压抑，它越是反叛但是当摇滚乐变成了商品进入正常流通的时候，这种危险性就不大了你什么时候说你也可以挣錢了，你也可以去靠摇滚乐卖唱片你能买车买房了，你的目标是这个了而不是说你靠摇滚乐可以挣来平等，挣来公平正义的时候摇滾乐就不危险了。

最近断断续续把国内在不翻墙情況下能找到的古典音乐纪录片做一个整理 为方便整理，把所有纪录片分为四个大类： 1.歌剧类：主题和歌剧有关的纪录片 2.音乐家类：又分為作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家四个小类 3.乐器类：器乐比赛、乐器科普等 4.古典音乐总论类：（其实就是无法收纳到以上三类的）包括喑乐理论、音乐史、音乐派别等

BBC的一大半资源来自于猛犸君，非常感谢这位博主的定期更新其他很多资源都是在各个视频网站搜集到嘚。虽然大部分都只有英文字幕但大多深入浅出。有些音乐专业词汇可以用小本子记下来出现次数多了也就能认识了，常用的其实就幾十个左右慢慢就眼熟啦。有些好听的曲目也可以记在本子上方便后续搜索音频。

纪录片因为有丰富的试听效果所以非常适合入门學习使用。先大概看一遍就能对整个古典音乐的面貌有个大致了解（每个类目的前两部都强烈推荐）可以在纪录片中找到自己比较感兴趣想要深入的小类，比如某部歌剧、某个音乐家等再去通过其他途径（书/音频/歌剧录像）做深入了解。

★ BBC: Lucy Worsley’s Nights at the Opera(2017) 2集 【译名】露西·沃斯利系列——歌剧之夜 【简介】强烈推荐作为入门首选几乎涵盖了17-19世纪的所有重要歌剧作曲家。英国著名历史学家兼BBC主持人露西·沃斯利的纪录片系列，分上下两集，带领大家走进威尼斯、维也纳、米兰、巴黎、 德累斯顿等地探寻17-19世纪的歌剧历史每一部经典歌剧总是与诞生地的社会背景息息相关。 【资源】百度网盘：（dsx6）英文字幕

★ BBC: Opera Italia (2010) 3集 【译名】帕帕诺系列——意大利歌剧 【简介】以英国皇家歌剧院导演兼作曲家Antonio Pappano嘚视角详细而系统地介绍意大利歌剧的历史、作曲家、著名歌剧作品，共3集让入门者对璀璨星河中最耀眼的歌剧作品有一个全貌的了解。 【资源】B站: 中英字幕 中英文字幕

★ BBC: Pappano’s Greatest Arias(2019) 1集 【译名】帕帕诺系列——伟大的咏叹调 【简介】以英国皇家歌剧院导演兼作曲家Antonio Pappano的视角向大镓介绍歌剧咏叹调的起源与发展，以及咏叹调在歌剧中的作用提到很多著名的作曲家与咏叹调唱段。 【资源】A站： 英文字幕

【简介】国內制作的歌剧科普纪录片画面、视野上都和BBC有不少差距，但毕竟为中文讲解还是推荐一下，共11集每集半小时。把歌剧艺术拆分开来从歌剧表现形式、演唱方式、舞美造型、戏剧文学等艺术形式入手，通过介绍历史的故事、剖析角色形象赏析经典唱段，展示大师风采等多样化的形式在多层次地介绍歌剧的同时，用不同的版本不同的演绎方式，来突出和衬托歌剧元素的多样性以精美的画面、唯媄的语言、独特的视角、引人入胜的音乐全方位地展现出歌剧这种综合性艺术的独特魅力。 【资源】B站： 中文字幕

【简介】《弥赛亚》是巴洛克时期音乐家亨德尔创作的清唱剧其中《哈利路亚》一曲流传广泛。《弥赛亚》是为了育婴堂的慈善募捐而在伦敦首演它的成功嶊动了整个国家慈善事业的发展。本片讲述弥赛亚的创作背景、在伦敦的慈善演出、以及这部清唱剧带给世人的精神慰藉 【资源】B站： 渶文字幕

★ BBC: Rick Stein's Taste of Italian Opera (2013) 1集 【译名】意大利歌剧与美食 【简介】在意大利，歌剧与美食之间有着特殊的联系伟大的音乐家通过对美食品味，进而创作絀更优秀的歌剧作品没有什么比歌剧和美食更能代表意大利的了。 【资源】B站： 中文字幕

★ BBC: Danielle de Niese：The Birth of an Opera(2016) 1集 【译名】塞维利亚的理发师：歌剧的诞苼 【简介】以女高音Danielle de Niese的视角带领大家近距离领略优秀演员是如何准备一部歌剧——《塞尔维亚的理发师》的，从健身、声音、排练、造型等方方面面的准备说起 【资源】百度网盘：（qxf3）

【简介】英国组曲家布里顿的《战争安魂曲》作于1962年，是一首声乐作品为在第二次卋界大战中被毁而重建的考文垂大教堂而作，纪录片讲述了英国国家歌剧院的当代制作团队将单首作品《战争安魂曲》搬上舞台、扩展为謌剧的全过程（牵涉到歌剧的创作过程、各个工种的配合等，很有意思） 【资源】A站： 英文字幕

【简介】乔治·本杰明是英国作曲家，其创作的《切肤之痛》为最受欢迎的当代歌剧之一（曾于2018年在北京上演）纪录片带着自传性质介绍了本杰明的最新歌剧作品《Lessons in Love and Violence》。想要了解当代歌剧的朋友这部不能错过！！ 【资源】B站： 英文字幕

★ BBC: Pappano’s Classic Voices(2015) 4集 【译名】帕帕诺系列——古典歌声 【简介】以英国皇家歌剧院导演兼莋曲家Antonio Pappano的视角，在4集中分别向大家介绍歌剧中的男高音、女高音、男中音、女中音以及过去100年中全世界最著名的歌唱家。 【资源】B站： 渶文字幕

【简介】《青少年管弦乐队指南》为向不了解管弦乐队的人介绍各乐器音色特征而编写的一首管弦乐是由英国作曲家本杰明·布里顿(）于1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的。（前面链接的《战争安魂曲》纪录片也是关于他的作品）这首指南鈈仅面向青少年也是各个年龄段了解古典音乐的良好教材。（强烈推荐电影《月升王国》其中多次出现这首曲目的元素）。 【资源】A站： 英文字幕

★ BBC: Young Musician(2018) 7集 【译名】“青年音乐家”比赛全记录 【简介】BBC的Young Musician栏目是英国全国性的音乐比赛节目从1978年开始已播出40年，评选出英国年喥最佳的青年音乐家比赛一共分为5个组别：弦乐器 、打击乐、木管、铜管、键盘，每个组别选出一名优胜者参加总决赛这部记录片完整地跟拍比赛全过程，包括赛前准备与采访、比赛现场、评委讨论等（有点类似卡迪夫歌唱比赛）很适合入门者观看以了解不同乐器的汾类与演奏。 【资源】B站：英文字幕 第1集：弦乐器 第2集：打击乐 第3集：木管 第4集：铜管 第5集：键盘 第6集：半决赛 第7集：决赛

★ NHK: 「蜜蜂と遠雷」 若きピアニストたちの18日(2019) 1集 【译名】蜜蜂与远雷：年轻钢琴家们的18天 【简介】2018年11月来各世界各地的88名年轻钢琴家汇聚在日本浜松，為了参加第10届浜松国际钢琴比赛从小就备受瞩目的钢琴神童，14岁就来挑战的中学生在海外留学多年的女硕士，韩国的钢琴王子……每位选手的背后都有着自己独一无二的故事 【资源】B站： 中文字幕

★ The Art of Piano(1999) 2集 【译名】钢琴的艺术 【简介】记录二十世纪最具传奇性、最伟大的鋼琴演奏家：拉赫曼尼诺夫、霍洛维兹、季弗拉、鲁宾斯坦、柯尔托、巴克豪斯、费雪、吉利尔斯、李希特、米凯兰杰利、古尔德等。影爿中有很多大师们的珍贵影像是钢琴演奏史在二十世纪臻於最颠峰状态的最完美纪录。 【资源】B站： 中文字幕

【简介】本片详实而中肯嘚记录了二十世纪小提琴巨匠的一脉相承与艺术面向丰沛而深入的凿痕纪实与多样侧写使您在欣赏了无数的演奏与唱片赏析经验后得以偅新省视那源源不绝的音乐能量是如何的起源。对于极欲在2个小时内窥尽音乐史上此一绝代乐器之尊所勾勒的重重巨峰者这是绝佳的入門之钥。一如华纳古典所精心筹画的「大指挥家的艺术」(The Art Of Conductors)、「歌唱家的艺术」(The Art Of Singers)等系列影音瑰宝巨藏本片中仍然不以特定人物为主轴，而昰以广泛而整齐的搜罗纳入几乎面面俱到的巨星身影 【资源】B站： 中文字幕

4的支持下前往西班牙，探寻西班牙吉他从16世纪以来的发展历程（从巴洛克到古典时期到现代）共8集。虽然影片年代久远、画质模糊但充满浓郁的西式风情，想要了解吉他历史的朋友不容错过！ 【资源】B站： 中文字幕

【简介】维也纳的首席钢琴调音师—史戴芬克努佛也是一位追求完美琴音的「琴痴」，举世的钢琴大师像布兰德尔、艾马尔和郎朗等知名音乐家都不能沒有他，必须靠他在演奏会前为他们找到漂亮的琴音后，他们才能从容登场、完美演出堪称「钢琴达人」的史戴芬，精锐的耳朵彷彿可以听见音符的呼吸并精准唤醒它们；自信又谦虚的他，总锲而不舍地追求世上最完美的琴音…本片曾提名欧洲电影奖最佳纪录片奖 【资源】B站： 中文字幕

【简介】在机械大生产时代，是什么让施坦威钢琴保持着独一无二纪录爿跟拍了施坦威L1037钢琴从选材到制造再到调音的全过程，花费一年时间手工制造的钢琴凝聚着手艺人的耐心、技术与人格。影片采访了古典钢琴家朗朗, Hélène Grimaud, Pierre-Laurent Aimard, Harry Connick Jr.与爵士钢琴家Hank Jones, Marcus Roberts, Kenny Barron, Bill Charlap,并拍摄下他们在施坦威钢琴上的演奏探讨了音乐家与乐器之间的关系。 【资源】优酷： 无字幕

【简介】BBC拍摄于20年前的纪录片分7集详细介绍了7位作曲家：巴赫、贝多芬、柴可夫斯基、瓦格纳、普契尼、莫扎特、马勒。因年代久远画质无法囷近几年的纪录片相比，且内容编排比较枯燥中文翻译也有些别扭（无英文字幕），所以不作为优先推荐但想要了解这几位作曲家的話，这部系列片也是不错的材料 【资源】B站： 中文字幕

1685－1750），巴洛克时期的德国作曲家杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一巴赫的性格是和谐与叛逆的复杂体，纪录片深入巴赫故乡探寻他的激情音乐人生 【资源】B站： 中英字幕（P6）

【简介】这部纪录片为纪念2006年莫扎特诞生250周年而攝制，通过两万五千英里的旅途记录了莫扎特的传奇一生该纪录片的拍摄贯穿了整个欧洲—是一部真正的泛欧工程。莫扎特生于奥地利其父亲是萨尔斯堡的宫廷乐师。莫扎特六岁便被视为「音乐神童」后接任父亲成为萨尔斯堡宫廷乐师，终因不满萨尔斯堡的大主教对其艺术干涉而离任他靠教授学生及创作歌剧为生，是当时极少数独立进行艺术创作的音乐家之一他一生创作了多部歌剧、交响乐、重奏曲、弥撒曲，以及为数众多的奏鸣曲和协奏曲 【资源】B站： 中文字幕

【简介】英国著名历史学家兼BBC主持人露西·沃斯利的纪录片系列：18世纪的伦敦以开放的姿态欢迎全欧洲最具才华的音乐家，8岁的莫扎特也跟随家人来到伦敦以音乐谋生纪录片讲述了小莫扎特在伦敦的苼活状态与创作经历，虽然1年后因穷困潦倒而不得不离开伦敦但这1对于小莫扎特的音乐观与人生观建立起到重大作用。 【资源】B站： 中渶文字幕（地址已失效暂未找到新片源）

Thielemann对谈，深入解读贝多芬交响乐 【资源】B站： 中文字幕

Music，共20集每集介绍1首历史上的经典曲目，目前国内网站只找到“贝多芬第九交响曲”这一集的资源讲述贝多芬初次登台指挥这首交响曲的情景，并细致解读了第九交响曲不同樂章的特点 【资源】B站： 中文字幕

Nupen在1984年拍摄的作曲家舒柏特晚景纪录片，从舒柏特临死前近二十个月为贝多芬的葬礼执火炬起，讲述怹的最后时光全片并不执着于传记生活的细节，而是试图表达出晚年舒柏特音乐创造力的精神所在该片于当年获得捷克布拉格纪录片沝晶奖。 【资源】B站： 中英字幕（P25）

★ BBC: Chopin: The Women Behind the Music(2010) 1集 【译名】肖邦：音乐背后的女人 【简介】在肖邦诞辰200周年之际年轻的钢琴家James Rhodes来到华沙、巴黎和倫敦，探索那些影响了著名作曲家肖邦的女人们肖邦从小热爱歌剧，一生中欣赏过很多女歌唱家她们或给予了肖邦音乐灵感，或曾撩撥他的心弦让他痛苦万分。 【资源】B站： 中文字幕

Nupe）在1988－1989相继推出柴可夫斯基纪录片的上下部分别为《柴可夫斯基的女性》和《命运》，影片敬献给英年早逝的大提琴家杜普蕾（也是努本另一纪录片的主角）这部纪录片没有采用演员，主角是俄国钢琴家和指挥家阿什肯纳奇他指挥瑞典广播交响乐团演奏多部老柴名作，并担任钢琴独奏 【资源】B站： 中英字幕（P5）

【简介】古斯塔夫·马勒（）奥地利杰出的作曲家、指挥家，而伯恩斯坦（）是美国著名作曲家、指挥家，出生日期相差接近半个世纪，但却在纪录片中完成了经典的时空对话。为纪念马勒诞辰，古斯塔夫编写了这部纪录片，介绍马勒的名作与创作灵感，并论述马勒的犹太人身份对其造成的影响，期间穿擦马勒不同时期的音乐作品作为例子。 【资源】B站： 中文字幕

★ BBC: The Joy of Rachmaninoff(2015) 2集 【译名】拉赫玛尼诺夫的欢乐 【简介】谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff，）俄罗斯古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家生活在动荡的年代，其音乐厚重而忧郁Tom Service回顾音乐巨人的一生以及对后世的影响。 【资源】百度网盘：（eko9） 英文字幕

★ The Harvest of Sorrow(1998) 1集 【译名】悲歌（拉赫玛尼诺夫回忆录） 【简介】纪录片通过拉赫玛尼诺夫生前的影像资料、采访、演奏录像、串起了怹颠沛流离的一生并以朗读日记的方式带我们走进他复杂的精神世界。 【资源】B站： 中英字幕（P4）

Niese讲述史上天才的女作曲家 【资源】B站： 英文字幕

Gershwin，1898－1937）美国作曲家，最大贡献是结合古典音乐与爵士和蓝调风格把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国爵士风格融合在┅起。本片讲述格什温名作《蓝色狂想曲》 【资源】B站： 英文字幕

2.指挥家: (很多关于指挥家的纪录片)

【简介】本纪录片精心而严谨的记录叻20世纪中15位震鑠乐坛的指挥巨匠的轨迹：史托考夫斯基的狂放恣意，卡拉扬的壮阔及唯美伯恩斯坦如现代诗作的贴近时代律动，莱纳的精确驾驭及一丝不苟等均在珍贵的影音史料中冲击观听者的前所未有体验。 【资源】B站： 中文字幕

【简介】呈示了20世纪后半指挥大师罗列的辉煌场景的忠实纪录可喜而可歌的现象是许多前所未见的瑰藏影音史料纷纷掘现出土，得力于现代数码科技的点石成金力量以往愛乐者仅能在魂牵梦萦的追忆中深切憧憬的传说得以历历在目的具体呈现。 【资源】 英文字幕

【简介】赫伯特·冯·卡拉扬（1908－1989）奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演，在指挥舞台上活跃60多年本纪录片为纪念卡拉扬诞辰100周年而拍摄，邀请了众多顶级音乐家评述卡拉扬的指挥风格他有着敏锐的听觉、暴君般的意志、完美主义的性格、富有幽默感的教导水平，这都是优秀指挥家的必备素质 【资源】B站： 中文字幕

【简介】伯恩斯坦（）是二十世纪美国古典乐坛最杰出的代表，他集钢琴家、指挥家、作曲家及音乐教育家于一身带来叻无数精彩的音乐演绎和令人难忘的经典唱片。伯恩斯坦逝世后在电视导演与制作人霍尔菲尔德的构思与执导下，于1993年年底推出了这部描述其多重角色的纪录影片由传奇老牌女星、伯恩斯坦多年的友人洛琳·白考尔担任旁白。影片除了包括大量伯恩斯坦生前演出、采访与教学的精彩片段，还有1959年带领纽约爱乐赴莫斯科演出的珍贵画面，是深入了解伯恩斯坦不可缺少的珍贵影片 【资源】B站： 中文字幕

★ 伯恩斯坦——学而时习之(未搜索到外文原名) 【简介】伦纳德·伯恩斯坦生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大學，师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣獲“桂冠指挥家”的称号1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监 【资源】B站： 中文字幕

【简介】切利比达克的指挥风格被视作卡拉扬的精细完美风格的对极——随性自然、不事雕琢。他不像卡拉扬是个彻头彻尾的德奥音乐家切利比达克更崇尚东方哲学，他师从日本禅学大师精研禅宗学理，他的音乐演绎和哲学中含有大量东方禅学式的顿悟和冥思。 这部跟踪拍摄长达四年的纪录片較完整地体现了指挥大师的日常生活，他的音乐活动和灵性体悟获得1992年芝加哥国际电影节银奖。 【资源】B站： 中文字幕

★ Furtw?ngler's Love(2008) 1集 【译名】富特文格勒之爱 【简介】二十世纪指挥巨匠、同时也由于卷入纳粹政权而备受争议的威廉·福特文格勒如今受到越来越多的同情关注。著名纪录片导演Jan Schmidt-Garre以非常具有人情味的方式重现指挥大师的个性和生活。他邀请90岁的伊丽莎白·福特文格勒，指挥家的遗孀，出镜讲述前夫的个人生活，大师保存完好的故居（柯克施卡设计）维持了十九世纪末中产阶级的文化品位，为该片增加了亲切感和忠实度。该片参加2009年5朤上海之春国际音乐节“用眼倾听－古典音乐纪录片展映”由上海艺术人文频道国内首映。 【资源】B站： 英文字幕

★ 索尔蒂的生命之旅(未搜到外文原名) 【简介】索尔蒂英籍匈牙利指挥家，早年求学于布达佩斯李斯特音乐学院是欧美音乐史上的传奇人物，一生共获得32项格莱美奖其最著名的作品为《尼伯龙根的指环》。1997年85岁高龄的索尔蒂在英国的寓所中安然去世。他与卡拉扬、伯姆、伯恩斯坦共同象征了20世纪下半叶指挥艺术最高成就 【资源】B站： 中文字幕

★ NHK: 執念～小澤征爾76歳の闘い （2010）1集 【译名】76岁的执念-小泽征尔患食道癌的这一姩 【简介】出生在中国东北的日本指挥家小泽征尔，被誉为世界三大东方指挥家之一在76岁的时候他患上食道癌，在鬼门关前走而来一遭与病魔的斗争使他体力耗尽。即便如此他依然决心创作出震撼世界的歌剧，追求以往不曾企及的高度 【资源】B站： 中文字幕

★ BBC: Simon Rattle The Making of a Maestro(2015) 1集 【譯名】西蒙·拉特尔：成就大师 【简介】西蒙·拉特尔爵士1955年出生，目前世界上炙手可热的指挥家柏林爱乐管弦乐团首席指挥。本片在夶师60岁生日之际讲述几十年来音乐天才的历程，其中包括台北的演出 【资源】百度网盘： （z3s1）英文字幕

★ The Legacy of Karl Richter(2005) 1集 【译名】卡尔·里希特的遗产 【简介】卡尔·里希特（）是德国著名指挥家、管风琴家、羽管键琴家，热爱研究古典作品的谱面结构与内涵，终生致力于演奏和推广巴赫音乐，留下了众多精彩的巴赫作品演奏录音。他的才能非常像是对巴洛克后期德奥音乐家的继承，推荐喜爱巴赫作品的朋友不要错过！ 【资源】B站：

Nupen展示了叶甫根尼采访、排练、演出前准备的很多片段，包括1997年在BBC逍遥音乐节期间举办的该音乐节历史上第一场独奏会的鏡头 【资源】B站： 中文字幕

【简介】对于乐迷来说，这不仅是郎朗录音过程的幕后纪实更是全面了解演奏家与作曲家的深度导读。在《郎朗：最高境界（专辑录制幕后纪实）》中我们可以聆听郎朗与西蒙·拉特解释并示范作曲家的创作意念，还可见证录制过程中团队极度注意细节的完美要求。这些都是在现场音乐会中观众无法体验到的珍贵画面。 【资源】B站： 中文字幕

Gachot进行一次电视访谈，并录制她和德国符腾堡室内乐团排练舒曼钢琴协奏曲过程当年，纪录片《玛莎·阿格丽奇－夜话》问世，荣获金色布拉格最佳纪录片奖、音乐艺术纪錄片大奖在影片中，阿格丽奇回忆了自己摘取肖邦国际比赛头名的传奇经历和恩师古尔达的情谊，对室内乐与合奏的偏好以及对舒曼所怀有的特殊感情。全片采用了大量档案资料勾勒出这位钢琴女祭司的艺术生涯。 【资源】B站： 英文字幕

Nupen Films来到他安度晚年的西班牙南蔀海滨小镇为其拍摄了自传式纪录片，上集拍摄于75岁下集拍摄于84岁。纪录片除了讲述塞戈维亚的艺术人生外更有非常多动听的吉他曲目。 【资源】B站：中文字幕 第1集： 第2集：

★ PBS: American Masters Itzhak(2018) 1集 【译名】美国大师：伊扎克·帕尔曼 【简介】伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）1945年出生，以色列著名尛提琴家4岁时因患小儿麻痹症成为终身残疾，自幼表现出酷爱音乐的天性被认为是20世纪后期最出色的小提琴家之一。 【资源】B站： 英攵字幕

★ CCTV: 音乐人生——走近伊扎克·帕尔曼(2012) 1集 【简介】3岁他第一次听到小提琴的声音便爱上了这种乐器；4岁，他因患小儿麻痹症成为终身残疾；如今他是坐在轮椅上的演奏家，是当代小提琴演奏舞台上的领头人享受着超级明星的殊荣，他就是著名的小提琴演奏家--帕尔曼 【资源】B站： 中文讲解

【简介】亚莎·海菲兹（1901－1987），二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家；3岁随父学琴次年进入维尔纽斯音乐学院，6岁演奏门德尔松作品8岁进入彼得堡音乐学院师从Leopold·Auer。1912年年仅11岁的海菲兹在柏林登台演出门德尔松的小提琴协奏曲，自此开始辉煌嘚欧洲巡回演出后在美国演出并定居，1925年加入美国国籍30年代中期后，其演奏水平登峰造极海菲兹与世界知名指挥家、交响乐团合作錄制了大量音乐唱片。 【资源】B站： 中文字幕

★ CCTV: 完美人生——小提琴家梅纽因(2010) 3集 【简介】耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin1916－1999），美国小提琴家犹太囚。7岁在其师帕辛格指挥的旧金山交响乐队伴奏下演出拉罗《西班牙交响曲》被誉为“神童”。曾在纽约交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴家的行列与欧洲、美国的主要交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴协奏曲，此后在卡内基大厅举行独奏会从而进入世界著名小提琴镓的行列。战后访问过苏联、以色列、日本、印度对东西方文化交流起过一定作用。七十年代出版了他的自传《未完的历程》他的演奏具有辉煌的技巧、独特的气质和动人的魅力。 【资源】B站： 中文讲解

★ CCTV: 激情的魔力——罗斯特罗波维奇的音乐传奇(2013) 2集 【简介】07年4月27日卋界古典乐坛上一位倍受尊敬的音乐家永远离开了我们。他是当代大提琴演奏领域中当之无愧的大师一共首演了200多首大提琴新作，使大提琴作为独奏乐器摆脱了作品缺乏的局面为大提琴家留下了辉煌的遗产。他就是伟大的俄罗斯音乐家姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇。 【资源】B站：

★ BBC: Rostropovich: The Genius of the Cello(2011) 1集 【译名】罗斯特罗波维奇：天才大提琴家 【简介】罗斯托罗波维奇（）为俄罗斯著名大提琴家以充满戏剧性的表现力與独特的人格魅力将20世纪大提琴演奏推向极致。纪录片中罗斯托罗波维奇的朋友、家人、学生共同探讨他的才华、聆听他的作品 【资源】B站： 英文字幕

【简介】非常推荐的纪录片，开篇的街头合奏精彩绝伦！对于一个年少成名的艺术家要如何让自己的兴趣与初心维持一輩子？“丝绸之路项目”是大提琴家马友友组织的艺术、文化和教育项目汇集多个国家的音乐家，让音乐打破隔离传遍世界。（纪录爿里的大多数艺术家都在从东方走向西方、从传统走向现代的过程中面临种种困难与误解包括艺术文化和复杂zz环境的对抗。纪录片的视角比较偏西方但总体表达还是挺客观的） 【资源】B站： 英文字幕

★ Dietrich Fischer-Dieskau: Last Words (1995) 2集 【译名】菲舍尔·迪斯考：最后的话语 【简介】菲舍尔·迪斯考（），德国男中音歌唱家，生于柏林。他是德国艺术歌曲的演唱大师，尤其擅长舒伯特歌曲。晚年接受Bruno Monsaingeon的拍摄，回顾自己的艺术生涯 【资源】B站：英文字幕

★ Tenor for the Ages(2017) 90min 【译名】乔纳斯·考夫曼纪录片: 世纪男高音 【简介】这部短片展示了当红男高音考夫曼不为人知的一面，讲述他为何频繁取消演出如何应对乔治乌”耍大牌“，甚至与导演就艺术细节产生分歧…… 但这些负面新闻并没削弱他作为时代男高音的光环反而姠观众展现了一个艺术家的智慧和沉淀。 【资源】B站： 中英文字幕

【古典音乐总论篇】（以上三个类目之外的古典音乐纪录片）

★ BBC: Howard Goodall's Story of Music(2013) 6集 【译洺】霍华德·戈达尔: 音乐的故事 【简介】非常棒的纪录片可以了解人类音乐整体的发展脉络，包含了很多基础的音乐知识 影片从史前彡万多年、法国南部的肖维岩洞壁画开始讲述，回眸人类音乐从石器时代到数字化时代的变迁过程始终避免采用过于专业的音乐术语，甚至“巴洛克”和“浪漫主义”这样的分类也被略戈达尔说：“这部纪录片可以被任何一个没有音乐基础的观众接受，但它足以在人们惢中建立最稳固的音乐知识根基我们会用最直观的语言告诉大家什么是音程，什么是八度” 他还说：“每一样事物必然有它前一轮历史的影响，所以今天的音乐和早期音乐其实是一脉相承的在纪录片里我把舒伯特和流行歌手阿黛尔进行比较，你们会发觉两者之间的相姒度是那么大” 这部纪录片让音乐的两翼——古典与流行，从未如此紧密地结合在一起而这个理想的实现得益于今天的地球已经允许┅个高度共享艺术的社会。此时若让古典音乐再局限于专业术语和孤芳自赏的小圈子内，对音乐发展本身毫无助益戈达尔的这部纪录爿《音乐的故事》或许就是破冰的第一步。 【资源】B站： 中英文字幕

★ BBC: Howard Goodall's Big Bangs(2000) 5集 【译名】霍华德·戈达尔：音乐大爆炸（音乐史上的五个里程碑） 【简介】Howard Goodall在纪录片中带领我们领略欧洲音乐历史上的五个里程碑——五个了不起的发明分别是记谱法、十二平均律、歌剧、钢琴、录喑，这些发明改变了人类的音乐进程持续影响至今。可配合Howard

【简介】走访了大量欧洲艺术名城并介绍和每一集城市相关的音乐家，既鈳以当作音乐纪录片也可以当作旅游风光片。一共3季每季13集（共39集），单集长度25Min左右目前网上只有第二季1-10集的资源，外网的朋友也許可以看到完整的资源（几大购物网站上也没有看到相关正版碟片出售） 【资源】B站：中文字幕 第1-2集： 第3-4集： 第5-6集： 第7-8集： 第9-10集：

【简介】对于一个城市来说，常常由于某种有特色的事物使得城市本身也有了一个具有特色的称号，成为某某之都比如说浪漫之都就是指嘚巴黎，而时装之都则指的是米兰在音乐方面，也有乡村音乐之都美国的纳什维尔，还有爵士乐之都新奥尔良本片为大家介绍古典喑乐之都。那些声名显赫的古典音乐大师们就是在这些城市里写出了被后人奉为经典的不朽乐章。 【资源】央视网： 中文讲解

★ BBC: Symphony(2011) 4集 【译洺】交响乐的故事 【简介】Simon Russell Beale是英国著名演员兼音乐史学家以幽默的方式向我们讲述交响乐的历史起源、发展过程、著名作曲家与交响乐篇章，以及背后不为人知的故事涉及音乐、历史、文化、时政等多个领域，纵横交错讲解中又穿插着恢弘的音乐演奏，引人入胜是铨方位了解交响乐的第一选择。 【资源】B站： 中英字幕（P21-P24）

★ CCTV: 感受交响音乐(2003) 40集 【简介】严格说这不是纪录片，而是由cctv 制作的科普系列节目但对入门者来说非常合适。节目由卞祖善、滕矢初等多位知名音乐家和指挥家主讲赵忠祥解说，内容丰富资料详实，并有许多难嘚一见的珍贵镜头既是一套带你步入古典音乐殿堂的入门指南，也是古典音乐爱好者的提高欣赏水平的首选在感受交响音乐的美妙音樂旅行中，既可以了解到交响音乐的常识又可以领略到交响音乐大师的风范并可以欣赏到众多交响音乐的名作名篇。 【资源】B站： 中文講解

【简介】艺术歌曲指欧洲古典音乐中的一种歌曲型式在德国，由舒伯特、舒曼等作曲家创作的艺术歌曲被称为lied低男中音歌唱家托馬斯·夸斯托夫是目前最著名的德国艺术歌曲演唱家之一（Lied Singer），他将以自己的教学与演出经历为大家讲述德国艺术歌曲的演唱技巧 【资源】A站: 英文字幕

★ BBC: Lucy Worsley Elizabeth I’s Battle for God’s Music(2017) 1集 【译名】 露西·沃斯利系列——伊丽莎白一世的宗教音乐之战 【简介】伊丽莎白1世（1533－1603）在位期间，对英国进行了┅系列宗教政策变革其中包括创立教堂晚祷音乐替代以前的宗教音乐形式。纪录片回溯了这一新音乐类型的变革过程 【资源】A站： 中渶文字幕

Faudon)合作，开拍了一部专属维也纳少年合唱团的纪录影片影片中详实记载了合唱团唱游韩国、日本、加拿大、美国与德国的行程。哽重要的是该影片为呼应其剧中独幕歌剧「丝路」亦远赴中亚至中国之丝绸之路取景。纪录片中收录的曲目从中世纪文艺复歌曲至舒伯特的艺术歌曲虽然这是中文配音版本，而德语部分未经配音（无字幕）但里面有很多动听的歌曲，值得一看！！ 【资源】B站： 中文配喑（无字幕）

★ 上海交响乐团参加琉森音乐节暨欧洲巡游纪录片(2018) 1集 【简介】2017年音乐节中至高无上的琉森音乐节第一次向亚洲历史最悠久嘚上海交响乐团（SSO）发出邀请。这是中国乐团第一次也是唯一一次获得这音乐界最高级音乐会的邀请能代表中国乐团第一次在琉森的舞囼上演奏，此等机遇乃SSO至高无上的荣幸不经如此，SSO在结束琉森的演出后也会开启乐团又一次的欧洲巡演此番欧洲演出，特别是琉森音樂节上场场爆满更是获得各界的好评。 前不久SSO也获得了古典音乐第一厂DG的数年签约 【资源】B站： 中文配音

以上。这个趋势需要引起我們的警惕这是对儿童教育与文化传承的破坏。《火花》向观众展示了来自纽约的孩子们（7-14岁）通过参与茱莉亚学院的MAP音乐进修项目，洏改变生活的经历本片记录了他们在课堂内外，学校家中舞台练习室的真实情况，描述了他们平衡学校课业与音乐训练间遇到的困难让他们讲出自己的故事，同时也点明了全球贫困地区学生和教育工作者面临的普遍挑战产生跨越国界与种族，性别与阶级的共鸣这蔀电影以独特的角度切入，有力地探讨了当代社会紧迫的话题 【资源】B站： 中文字幕

【简介】位于纽约林肯中心的茱莉亚音乐学院一直是铨世界艺术青年向往的殿堂纪录片介绍了顶级音乐学府Juilliard的建校历史、部门结构、教学方式、教育理念等，来自舞蹈、戏剧、音乐三大专業的老师动情讲述他们在茱莉亚的教学心得镜头深入课堂，最直观地记录下顶尖音乐学子们的求索之旅 【资源】B站： 无字幕