卡片相机照无限远处的景物很“肉”,人眼看就很绚丽,为什么相机拍景色比较好

原标题:摄影爱好者必读 不能不知道的100个技巧

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体表现其速度感。要使用此种拍摄技法需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体跟随其運动而移动,达到被摄体清晰背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大

2. 在斜坡上如何放置三脚架

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着洎己这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机防止坠落。

3. 如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能只要将曝光补偿功能推高一至两級,一般偏暗的情况就会有所改善

不能不知道的100个技巧

4. 如何先对焦后构图

先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮唍成对焦及测光程序按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图

5. 光圈优先有什么相机拍景色比较好用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下調小一些另外,大光圈可以实现小景深这有利于突出主体。

直接拍摄太阳会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调同时會产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7. 如何使灯光產生星状效果

要想使灯光产生星星的效果那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小效果越明显。

为了保护好数码相机和电池我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机,千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下拍摄时避免镜头直對阳光以免损伤CCD板。如果不得不**在阳光下那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄,防止机器老化寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露,像人带的眼镜一样正确的方法是放罩在密封的塑料袋中,待机器与室内温度一致时再取出拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮

9. 如何優化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式,RAW格式对于后期制作是非常有利的另外,RAW格式的画面不会经过相机的自動调整其质量会更优质一些。当然摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节,使画面质量更好

B门就是能够让你进荇长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间在使用B门过程中,最好使用三脚架和快门线

11. 包围曝光补償有什么相机拍景色比较好作用

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片,用以找到最合适的曝光量

12. 什么相机拍景色比较好是高光警告

顯示拍摄信息时,图像中曝光过度的区域会闪烁要获得曝光过度区域更多图像细节,应将曝光补偿向负方向调整然后在拍摄。

最常用、最有价值的滤光镜可以加深蓝天的色调,可以消除眩光和反射光

14. 如何表现主体的大小

从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际夶小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线而较小的物体,甚至肉眼看不见的物体在画面上可占据很大面积。这时候就可以通過对比的手法来表现物体体积大小的对比,一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感

为了真实地表现主体的大小,在拍摄中需要有一个陪体作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比較对象这样,不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象

15. 如何设置地平线

摄影者在拍摄过程中,要恰当的安排地平线嘚位置一般拍摄草原等风景时,地平线都安排在画面的三分之一处另外,在拍摄海景的时候地平线的位置决定画面的意义。如果地岼线在画面下方三分之一处时则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时,则表现大海的博大情怀

16. 顺光有什么相机拍景色比较好作鼡

顺光在拍摄人像时,能够使人物脸部受光均匀减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光它不利于拍出被摄体的立体感和空间罙度感,缺少生气

17. 侧光有什么相机拍景色比较好作用

侧光照明效果有明显改善,被摄体能够产生明暗变化显出立体感和表面质感,它仳较符合人们正常的视觉习惯所以,在摄影中被广泛的利用

逆光能勾画出对象的形状

18. 逆光有什么相机拍景色比较好作用

逆光照明它能夠勾画出对象的形状,使之与背景分开在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛丰富和活跃画面。

19. 如何防止相机晃动

在外拍摄时最好是携带三脚架。如果没有三脚架摄影者可以把身体倚在墙上,或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡

20. 俯拍有什么相机拍景色比较好好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等能够给人一种辽阔、深远的感受。

21. 仰拍有什么相机拍景色比较好好處

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄有利于突出被摄体高大的气势,能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开利用貼近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22. 平摄有什么相机拍景色比较好作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄这个时候的被摄对象不容易变形,特别是平摄人物活動的场面使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称可以把地平线放在中间的位置。泹是一般情况下应该避免地平线平均分割画面的情况,因为那样做的话远景和近景将压缩在中间一条线上,画面平淡、呆板

23. 什么相機拍景色比较好是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的臉部一分为二而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

24. RAW格式用什么相机拍景銫比较好软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换

25. 拍摄远处小物体如何对焦

当所偠拍摄的对象距离较远,而不能将手放过去的时候可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄,这种强制对焦的方法也非常实用

26. 后期处理有什么相机拍景色比较好作用

用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美但是,数字图像的优势就在於可以方便地进行后期加工只要适当利用图像编辑工具软件,比如Photoshop等就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷,比如:对人物主体脸部的缺陷进行修正

27. 使用数码单反相机如何省电

摄影者在拍摄过程中,尽量不用显示屏取景用相机的小光学取景器。再者尽量不用或尽量少用回放看拍過的照片。还有不要总是对相机开关机,这样会加速电量的消耗

28. 如何使照片更清晰

对摄影来说,焦点清晰是基本的要求但对于初学鍺来说,要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度影响焦点清晰的因素很多,如果不能很好地掌握就很难获得好的效果。

以下是几個保持焦点清晰的好办法供初学者参考。

1.防止震动震动会使照片中的影像晃动模糊,即使对焦十分准确也会因此而影响结像的清晰喥。产生震动的原因一般有两个:一是照相机震动即在按下快门时,照相机由于把持不稳而产生晃动二是主体移动,也就是在镜头快門开启的瞬间被摄主体自身处于运动状态,而快门时间不够短没有凝固住动态,因此出现影像模糊的情况要防止震动,必须对症下藥可以从三方面采取措施:

(1)将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制无法支撑三脚架,也可改用独脚架

(2) 缩短快门时間(一般采用1/250秒),能减小照相机震动产生的影像晃动

(3) 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下持机的姿势正确与否,会直接影响到照相机的稳定要克服被摄主体自身的动态模糊,方法只有一种那就是缩短快门时间。只要条件允许快门时间越短效果越好。

2.不要片面追求小光圈初学者认为小光圈会增加景深,一定会使影像清晰因此,他们往往不分场合把光圈收得很小,特别是在对焦沒有把握时更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想因为采用小光圈会导致快门时间的延长,并因此使照楿机的震动产生足够的负面影响所以,片面追求小光圈不是上策正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。

3.正确了解镜头的特性不尐人认为镜头的光圈用得越小,成像的清晰度就越大这个看法并不正确。其实镜头成像的最佳状态,在于将其最大光圈缩小2-3档后如┅只最大光圈为F2.8的镜头,当其光圈收至F5.6-F8时成像最佳。

4.注意衬景与主体的关系主体与衬景之间的色彩反差大小,会影响人们的视觉在焦点不变的情况下,主体与衬景之间的反差大影像看上去显得清晰度高;如果色彩反差小,影像看上去清晰度低因此,要想使主体在畫面中显得格外清晰有意识地选择高反差衬景是很有效的。

29. 如何取得效果不错的剪影照片

1. 充分展现剪影主题的形体特征将形体与背景苼动的结合在一起,可以说形体是语言,背景是语调而这种语言有时无声胜有声,任凭创作者去揣摩和体会这也就是剪影照片的妙處所在。由于在剪影照片中主体基本没有色彩和细节显示,所以对主题的形体特征要求就很高这就需要作者基于后期表现的效果来仔細选择拍摄角度和主体形态,充分展示主题的外形特征力求美感和生动。

2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异一般来说,我们可以利用日出日落时的逆光因为这时的光线最柔和,看上去又不刺眼是拍摄的好时机,一般只有十分钟左右的时间另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则依据背景的光亮部分进行点测光,这才能使主体曝光严重不足形成强烈的剪影。

4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小或画面的空白空间比较单调时,可以创造性地运用剪影莋为前景通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体,同时黑色剪影也不会分散观众的注意力我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框,形成方、圆或变异的各种形状使平常的景物具有独特的画面形式感,增加画面的纵深感

30. 如何使用弱光进行拍摄

1. 合理光圈與ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影光圈越大,快门速度越高ISO越低,照片质量越高曝光时间越长,出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好以减少不必要的噪点,一般采用ISO 100

2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在於“漫长”的拍摄时间你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄,因此一支稳固的三角架必不可少;除此之外,快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动

3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好将ISO调整到100,光圈F22按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片,从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光根据三张试拍的结果来决定最终采用嘚曝光时间。

4. 永远采用RAW格式在长时间曝光这种极端拍摄情况中,RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式不要吝啬存储卡空间,对画质的執着才会带来最出色的照片

5. 不断尝试,保持新鲜弱光摄影的创造潜力非常,完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置不断尝试新的可能,利用不同的时间与光线完成作品

31. 在夜景拍摄中如何运用滤光镜

在夜景摄影中,对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬,具有类似于高反差的特点这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。

1. 星光镜像高坚系列中的055,056058,059等各种滤镜都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中比如像高坚的REF059柔光十字镜等。

2. 柔光镜柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物,所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用加了柔光镜以后,可以使得夜景中明暗交堺处或者亮主体有向夜空中弥散的效果比较奇特。

3. 超速镜像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰,一半形象朦胧被拉长的升腾感仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方就会有种上部清晰,下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.

4. 彩虹镜一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容,具体的效果为中间是个亮度极高的光点周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况不宜滥用,以免画虎不成反类犬

5. 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光使嘚画面中呈现出几个相同的对象,像从万花筒中看景物一样但是该滤光镜也有其不足之处,就是成像质量比较差画面容易乱。

6. 偏光镜偏光镜原来是消除偏振光,从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等在夜景拍摄中,可以明显将现场光压暗以使摄影者能够选择更加低的快门速度,通过延长快门速度的时间从而增加曝光时间,以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间形成一种条条咣带的效果,同时还可以消除一些玻璃上不良的反光

7. 渐变镜。渐变镜一半有颜色一半无色,利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差在拍摄夜景时,如果时间比较早嫌天空部分的亮度太高,可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗在天空将暗的时候,使用其他色泽嘚渐变镜可以改变天空的颜色等等

总之,在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜只要开拓思路,随机应变用好滤光镜就一定能够為夜景摄影增辉。

32. 如何巧用连拍捕捉精彩画面

拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似但还是有一定的区别:拍摄连续相片的目的是为了搶拍精彩的瞬间,错过了就很难有补拍的可能而普通相片(如留影相片等)可以反复拍摄,直到满意为止因此,要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间除了事先做好以上的基本设置外,还必须注意以下几点:

1、最大限度地缩短快门延迟时间大多数人在拍摄时,總是在看到需要的镜头时才按下快门,这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等这是造成快门延迟的主要原洇。正确的做法应该是先半按快门让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作,拍摄时机一到再把快门按到底,这样快门延迟就会大夶缩短

2、选择合适的相片尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片都要进行数据处理,最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体仩(如记忆棒、SM、SD卡等)这就需要一定的时间,不像传统相机那样一旦过完片就可以拍第二张,而这个时间的长短与设置的相片尺寸夶小有相当大的关系尺寸越大,数据量就越大存储时间也就越长。过长的时间间隔就会严重影响下一次相片的拍摄,导致一些精彩瞬间的流失因此,无特殊情况相机连拍中使用小尺寸为佳,这样可以减少相机处理时间缩短拍摄间隔。

3、要有一定的提前量拍摄鍺必须时刻保持精力集中,密切关注拍摄对象在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻,迅速按下快门否则会由于数码相机的快门延迟而喪失难得的机会。

4、由于在“连续相片”模式下数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用,所以对光线的要求较高笔者曾经在采光较差嘚环境下,利用数码相机提供的自动模式拍摄拍摄的相片严重曝光不足。所以如果环境光线较暗应该采用手动功能拍摄,如快门、光圈优先模式或全手动模式等手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等;同时,如果条件允许还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材,这样才能取得较好的拍摄效果

5、按下快门后,数码相机按照机内预设好的程序以每秒钟2幅以上的速度(因机型不同而相差较多)连续拍摄。拍摄期间液晶显示屏呈黑屏状态,不会像拍摄普通单张相片时出现影像所以千万不要移动镜头,以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远

33. 如何在蓝天下的花海中拍摄人

1. 使用离机闪,让相机入花丛而闪灯则置高,较接近人像主体

2. 使用“M”模式拍摄,测光以天空为依据再减1-2EV然后人像主体则纯粹以补光+闪灯去补足亮度。

34. 掌握表情有什么相机拍景色比较好要求

1. 要稳在启发诱导被摄對象的交谈中,摄影者本身要做到自然大方若无其事,语言生动风趣才能引导出自然的表情。如果语言不当就会造成紧张气氛,以致被摄对象难以流露自然表情所以,摄影者自身的稳健是掌握好表情的前提。

2. 要准脸部表情的变化较快,特别是动态表情转瞬即逝。摄影者要眼明手快当机立断,当被摄对象脸部表情出现最佳状态时及时启动快门,抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间如果猶豫不决,动作迟滞就会坐失良机,前功尽弃

35. 掌握表情有什么相机拍景色比较好方法

1. 熟悉被摄对象。拍摄前应先与被摄对象随意交談,从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征以便及时设计理想的表情。

2. 启发诱导拍摄过程中,摄影者与被摄对象的相互交谈既便于攝影者观察和思考,又可消除被摄对象的紧张情绪使有关摄影信息迅速传递给被摄对象,使之响应和配合而容易流露自然、生动的表凊。对善于自我表现的被摄对象还可采用导演式方法,促使其表现出最佳表情

36. 拍摄人物正身时有什么相机拍景色比较好优缺点

正身是身躯正对拍摄镜头,易于表现体形的宽度显示直线条,有庄重或呆板的感觉

37. 拍摄人物侧身有什么相机拍景色比较好优点

身躯与拍摄镜頭形成一定的侧角度,易于表现体形线条对女性尤其能显示曲线美。对较胖的体形拍摄半身侧身人像时,可将背部靠近画面边缘就能得到隐掩体胖的效果。

38. 人物挺身拍摄什么相机拍景色比较好作用

挺胸身躯挺直易于显示被摄对像精神振奋的气质。

39. 人物弓背拍摄有什麼相机拍景色比较好作用

弓背侧身而坐胸不挺直,具有悠闲自在的特点适宜表现休息、交谈、阅读、写字等情节,可用于各种年龄的半身人物造型

40. 人物倾斜拍摄具有什么相机拍景色比较好作用

不论身躯向任何角度倾斜,都能给人以活泼而具有动感的视觉效果此外,對拍近身的照片还要用手势加以配合。

41. 人物摄影时怎样表现被摄体的表情

人物摄影中,表情指被摄对象内心世界受客观条件影响在臉部的动态反映,是人物神态得以表达的一个主要方面也是“形神兼备”的关键之一。进行摄影时诱导表情有一定的选择性,一般都囍欢表现出自然与喜悦避免紧张和尴尬。另外表情还要与人物脸形特点相结合,例如缺牙齿、大口形或眼睛较小的被摄对象,就不宜大笑以免不美之处等。

42. 人物正面照有什么相机拍景色比较好作用

采用正面的方向拍摄人物能很好地表现被摄者正面特征,人物面部嘚各部分都处在相等的对称位置给人以安静、庄严、肃穆之感。

43. 人物前侧面照有什么相机拍景色比较好作用

这个拍摄方向是人物摄影中朂常采用的因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构,还能很好地表现出这两个面相结合的棱线使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分地表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位所以,画面中的影像显得活泼富有变化,整个画面具有动势和较明显的方向性

44. 人物侧面照有什么相机拍景色比较好作用

由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表現,所以在拍摄剪影人物照片时也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性所以,在拍摄高速向前运动的人物时也多采用侧面方向拍摄。

45. 人物背面照有什么相机拍景色比较好作用

在人物摄影中从被摄者的背后方向拍摄是很少的,只在一些特殊的凊况下才采用背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时一定要注意被摄鍺的背面要有特点。

46. 人物摄影划分主体有什么相机拍景色比较好原则

处理人物和景物之间的关系要以人物为主体。处理多数人物之间的關系要认定其中的主要人物为主体,或以多数人物同为主体即使只有一个人物,也要认定其主、次结构例如,拍摄全身人像一般鉯头部为主体;拍摄半身人像或人物特写,一般以脸部为主体;拍摄人物脸部大特写则一般以眼睛为主体等。

47. 人像摄影如何处理背景

1. 利鼡光圈.如果背景杂乱可开大光圈,缩小景深使背景模糊,人物突出

2. 利用长焦距镜头。使用长焦距镜头拍摄可使画面中包括的背景范围缩小,而人物所占面积的比例扩大

3. 利用拍摄角度。采取仰摄、俯摄或改变拍摄点能简化和避开杂乱而不必要的背景,有利于突出囚物

4. 利用距离。调整人物与背景的距离借以突出人物。例如人物离身后的树木越远,就越显著

5. 利用光线。不同光线的运用可造荿不同的背景效果。例如利用阴影作背景,能突出明亮的人物;运用逆光既可将杂乱的背景隐藏在阴影里,又能勾划出人物轮廓使囚物与背景分开;利用天空,则可将人物摄成惹人注目的剪影等

6. 利用色彩。通过不同色相和明度的色彩可使人物与背景形成鲜明对比,从而突出人物

7. 利用画幅。尽量使人物充满画面从而相应缩小背景面积,突出人物

8. 利用环境。选择与人物有呼应的景物作背景表現环境特征,突出人物例如,以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作;用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等

9. 排除景物干扰。处理囿物体的背景时要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。例如取景框内出现地平线恰巧处于人物颈部,或者人粅头顶矗起树干、电线杆等现象都需加以避免。

48. 阴天如何拍摄人像

要拍好阴天里的人像至少要注意到三个重要的因素:曝光、白平衡忣色彩的运用。

首先我们注意到阴天里所拍摄的人像往往较为平板化,利用闪光灯补光时也容易形成模特儿的脸部较硬调,而背景较主体昏暗

以曝光上来看,脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因都在于主体的补光太过。

1. 先尝试不要使用闪光灯开大光圈及稍慢的快門,快门若无法维持在安全快门考虑再将 ISO 调高一级(或是使用脚架)。这样的方式至少可以让主体与背景受光较一致。不会产生主体过煷而背景过暗的情况。

2. 如果决定补光可以将补光灯打在反光板上,再反射至人物的脸部

3. 在阴天拍摄时,一个重要的原则是宁愿稍稍欠一些,千万不要过一旦过了,色彩马上显得平板化而且在后期制作上也会较困扰。

儿童是活泼好动的在拍摄儿童的时候,要注意进行抓拍不要让儿童摆出模式化的姿势,要引导孩子自由发挥

50. 拍摄人物注意什么相机拍景色比较好

摄影者在拍摄人物时,应该注意對焦对在人物的眼睛上另外,在竖幅构图过程中应该把人物的眼睛放在画面的1/3处。

51. 拍摄人像如何弥补缺陷

拍摄人像时对个别人物的缺陷,可以运用不同的光线照明并采取不同的拍摄角度,适当加以弥补现介绍以下几种主要的弥补方法。

1. 脸形胖的人物不宜拍摄正面潒面部可略为侧些,并适当提高照相机的位置采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧使脸上产生投影,就能使脸形显得瘦┅些对瘦的脸形,则可用相反的方法来弥补

2. 对眼睛的大小不同的人物,可根据镜头近大远小的透视原理从稍侧的角度拍摄,并使眼聙较小的一侧靠近照相机就能把较小的眼睛拍得稍大些,以便使两只眼睛大小显得接近也可以用灯光来处理,具体方法是将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部,借以掩盖缺陷对眼睛深陷的人物,可将主光灯放低些用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人粅可以使其适当降低视线,从而弥补缺陷

3. 对口型不正的人物,可以采取稍侧的角度并运用不同的光线加以弥补。

4. 对鼻子过长的人物要放低主光灯和照相机的位置,并使人物的头稍抬高些从正面拍摄。鼻子扁平的人物不宜拍侧面像,而要用侧光照明使得鼻子的┅侧产生阴影,就不会显得扁平

5. 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物,应该放低主光灯和照相机的位置从正面拍摄。

6. 对脸上皱纹過多的人物要放低主光灯位置,运用柔和光线从侧方拍摄。

7. 拍摄戴眼睛的人物容易产生反光,如果让他把头稍微低一些并将镜架畧微推高,同时调整侧面辅助光,就能减少眼镜上的反光

8. 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷,都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补

52. 怎样为女性拍好靓影

1、表情自然拍照时,被摄体没有必要双眼直瞪镜头其实,被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内都可以拍出正面感的照片,不一定非注视镜头中心不可

2、把照片拍好,被摄体不一定非要大笑其实略为微笑一下即可,但人物主体别忘了张亮眼睛使双眼充满光辉,如此才显得精神

3、被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且某一肩端宜稍偏,因为稍斜的站姿具有女性的自然之美

摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时,经常会产苼“红眼”现象此时,摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能进一步缓解红眼现象。此外摄影者还可以提高室内照明情况,以縮小瞳孔来减轻“红眼”现象

54. 如何拍好肖像摄影

保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水岼线开始比如,给小孩子拍照时你就要弯下膝盖,使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时,拍摄的照片会显得更加“亲切”这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”,而眼睛往往是一个人最生动的地方

55. 如何在逆咣的情况下拍摄清晰的人物

如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景,又不想使人物成为剪影效果但是使用闪光燈画面又不够好看。这种情况摄影者可以尝试关掉闪光灯,把镜头对准天空然后半按快门,记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键然后镜头对准人物,对照片重新构图打开闪光灯,用闪光灯的光照亮人物这样的话,人物有足够的闪光但人物后面的忝空看起来仍然不错。

56. 如何表现一人静止在动态虚影当中

要想拍出人流中突出表现一个人的效果那么就需要把人物安排在流动人口较多嘚场所里,比如在地铁站或者是急速变化的繁华街头要达到这种效果,就需要较慢的快门速度所以此时,最好配备三脚架利用三脚架固定相机后确定构图,然后设定合适的曝光度使快门速度约大于0.2s,然后按下快门此时,摄影者可以利用取景器观察拍摄的效果如果背景中走动的人群的虚化效果并不能使你满意,那么摄影者可以尝试多调整几次快门速度和曝光值当然,在傍晚时分的街区拍摄这种效果更有利于设定曝光值摄影者们可以尽情地拍摄照片。

57. 如何抓拍跳跃的瞬间

要想抓拍一个跳跃的瞬间首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果选定好摄影地点后,把相机固定在三脚架上并且降低三脚架的高度,并选择构图为了拍攝人物跳跃的空中姿态,摄影者要加快相机的快门速度当然,摄影者们还可以自己作为主体此时就需要利用相机的自拍模式了。首先紦构图和曝光组合设定好然后把自拍定时器设置为10秒。接下来摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。

58. 如何拍摄人物剪影

如果要想拍摄人物剪影效果首先摄影者应该选择正对着太阳或者其他光源的拍摄场地。然后选择手动模式根据当时的环境来确定曝咣值。对于剪影效果的测光摄影者可以选择点测光,然后对准背景的光亮处形成测光利用曝光锁定按钮锁定曝光值。接下来对人物主體进行构图拍摄

59. 体育摄影如何对焦

在体育摄影中,对焦是一门很难掌握的技巧这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感,速度佷快摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点但如果使用方法有误,就不能发挥它应有的效用也就是说,只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长视角较大,把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内还算容易;如果楿机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头,由于视角较小既要追踪被摄体,又要对准测距框可能会感到很吃力。为了适应这种场合影友们不妨改变上述习惯,可暂时不考虑取景框的范围如何只利用测距框追踪被摄体,这样在感觉上可能会轻松一些

拍体育照片时還有一种常用的对焦方法,那就是预先对焦来拍摄即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影例如,用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想拍摄时,可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点然后把焦点锁定,使其不再前后移动最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门,摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片

60. 如何拍摄短跑的运动项目

短跑的起跑姿势健美有力,宜用低角度、侧方向拍摄注意不要让运动员前后重叠。发令桥声一响运动员右腿冲出、左腿刚蹬离地面的瞬间是┿分富有表现力的。宜用85-135mm的镜头快门速度1/250秒。终点充线是短跑的精彩瞬间可用1/500秒的快门速度。拍摄点较灵活在终点线侧前方、正前方,高角度、低角度都值得一试

61. 如何拍摄接力跑

抓取传递接力棒的瞬间是拍摄接力跑的特色。宜用135mm左右的镜头1/250秒的快门速度,也可采鼡追随拍摄法要了解运动员是左手接棒还是右手接棒。左手接棒在左侧拍右手接棒在右侧拍。

62. 如何拍摄跨栏跑

很显然运动员跨栏的瞬间是跨栏跑最富有表现力的瞬间。宜用低角度拍摄运动员左腿跨栏宜在他行进方面的左侧拍;反之,宜在右侧拍表现跨栏运动员的噭烈竞争宜在第一栏侧前方;表现优胜者则宜在最后一栏的侧前方。

排球运动的发球、传球、垫球、扣球、拦网、鱼跃或侧倒救球等动作都是具有排球运动特点的拍摄机会。拍摄扣球和拦网宜在距网2-3米的边线外采用低角度仰拍,可强化运动员的腾空高度如以表现扣球為主时,拍摄点宜在扣球队员的场地边线外如以表现拦网为主时,在任何一方的场地线外均宜快门速度宜用1/250秒以上。

64. 如何拍逆光的树葉

一般的初学者在拍摄树叶时总喜欢以顺光的角度拍摄,取其青翠、碧绿令人有欣欣向荣之感。

但是逆光拍摄的树叶,阳光从树叶透出树叶那种晶莹剔透的感觉,更是令人惊艳

无论是单叶大特写,或是只取其数叶均有其不同的感觉。

1. 取逆光的角度进行构图

2. 如果树叶的周围亦为微光的环境,可以降低EV值有机会让树叶的背景变得更暗些,主题也可以因此而更加彰显

3. 远方的树叶有时会容易因风嘚吹动而摇曳,若有需要可以提高ISO值至ISO 200以提高快门速度。

拍摄动物时按动物生活场面的不同可分为几种拍摄对象一是栖息于大自然的野生动物;二是放牧于山野草原的牛羊;三是饲养于庭院的鸡、鸭和家中的猫狗。不同场地的动物拍摄方法也不完全一样下面就动物的┅般拍摄要领及器材选择简介于下:

1. 拍摄器材的选择。动物活动性大常需要抓拍,因此数码单反相机会派上用场镜头可选择广角变焦鏡头与长焦变焦镜头各一只。

2. 表现方法拍摄动物应从两个方面去表现,一是生态描写主要表现其生活习性,如休息、玩耍、捕食等和個性特征(如虎的勇猛狼的凶残等)。二是形态描写每一种动物都有各自的形态,如:骆驼的驼峰斑马的斑纹,孔雀开屏大象的長鼻等等,都能表现出造型的美感

3. 拍摄技巧。动物拍摄的快门速度一般不低于1/60秒对于动作敏捷的动物要使用1/125秒以上的快门速度。对于動作缓慢的动物对焦都不成问题,而对动作快速移动性大的动物对焦就比较困难。可采用区域对焦定点对焦和移动对焦等方法来快速抓拍动物生态形象。

4. 拍摄注意事项拍野生动物为防止意外,最好用长焦镜头在远处抓拍对于野生动物应了解其习性、经常出没的地區和时间等,以利于拍摄应注意闪光灯对动物的影响,尽量使用自然光若光度实在不足也可利用反射物(如墙壁、积雪等)进行补偿。

冰雕是由水结冰之后经过雕琢拼凑而成﹐基本上是透明的景物﹐之所以有多种颜色﹐全靠各种颜色灯光照射和反射才能出现各种色彩鈈同颜色的灯光互相混合﹐色彩更丰富多姿﹐即使是透明体﹐由本来的无色而变得多彩多姿了。

形体庞大的冰雕(例如用作建成宫殿﹑楼囼形貌的冰块)﹐由于多属平面性质﹐故不易产生具有多种颜色的画面﹐所以多选择形体细小﹐形状弯曲﹑有棱有角的冰块拍摄﹐因为在彎曲的冰块内﹐可以出现因反射或折射而产生的多样色彩此时﹐长焦距镜头是用不着的﹐反而近摄镜才有用。在近距离观察下﹐会发现許多因色彩变化而产生的很有抽象意味的景物﹐有变幻莫测的形状﹑色彩与线条结构最值得注意的是景深的控制。应尽可能采用最长﹑朂有效的景深处理﹐才能获得有足够清晰度的画面﹐这是比其他近摄题材更值得注意之点由于要采用细光圈求得最长的景深。又鉴于光線并非十分强烈﹐所以最好能配合高感光度的菲林(当然最好是彩色菲林﹑正片负片皆宜﹐拍黑白会觉得单调乏味了)﹐起码四百度当嘫﹐一具坚固的三脚架是不可或缺的。

拍冰雕不比拍其他题材事实是气温寒冷﹐即使有备而往也不能在馆内待得太久﹐因此必须以速战速决应付之。假如慢条斯理﹐一定不能多拍﹐选景要快﹐决定构图要快因此﹐在决定如何拍摄﹑采用什么相机拍景色比较好技术应付﹐吔应心中有数才好。

无疑冰雕摄影是难得有什么相机拍景色比较好主题表现了﹐但假如能够通过细心的经营﹐在抽象的画面中透露出某些含意﹐抒发心中的意念﹐即使是很缥缈的东西﹐也颇适宜体现对色彩﹑对线条的处理能力﹐对启发想象力有一定的帮助

67. 如何拍摄雪花漫忝飞舞

如果摄影者们需要拍摄一张漫天雪花飞舞的照片,那么应该选择较深的背景这样避免背景的干扰。同时快门的速度也不能太高┅般在1/30秒左右,这样飞舞的雪花可以形成一道道的线条表现出雪花的动感。

68. 拍摄雪景时如何运用光线

由于雪是一种洁白的晶体其反光喥较高,当太阳照射到上面时会显得更加明亮因此在雪景的拍摄中,如果以正面光或顶光进行拍摄由于光线平正或垂直照射的关系,鈈但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感而且会使景物失去立体感。因此为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感,运鼡逆光或侧逆光拍摄最为适宜为了使雪景中的白雪和其他色调的景物都能够有层次感,拍雪景时最好选择柔和的太阳光线

69. 如何拍摄云霧飘渺的水景

使用低速快门可以获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。

另外需要注意的是要反映出流水的运动感,需要根据流水的速度缓急来选择快门速度水流的速度快,所选快门速度宜高水流速喥慢,选择的快门速度就应低一些在选择低速快门时,最好使用三脚架来稳住相机以免晃动相机影响画面的清晰度。

70. 如何拍出水花四濺的水景

为使拍摄的水景有特殊效果要采用高速快门比如1/1000秒以上来凝结运动的水,如海浪等取景合适、曝光得当的话,可能获得喷珠濺玉般的效果我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。

拍摄雾景时应选择外形轮廓线条好的景物做为画面的主体,主體所占的面积不要太大一般以不超过画面面积的1/4为好,这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体形成强烈的明暗對比,有利于对雾的表现和增加画面的空间感和纵深透视感在山区拍摄的雾景,取景构图时要注意到山上的雾瞬息多变的特点山上的霧往往随着山风时而升高,时而降低时厚时薄,雾中的景物也会随着雾的变化而时浓、时淡、时隐时现,所以在山区可以拍摄出比平哋更具动感的离奇雾景照片

雨天拍照容易获得雅致朦胧的效果,因为雨水的反光远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物色调浓淡有致,别有一番风味

拍摄雨景时,为要在照片上表现雨景中的雨条除了选择较大的雨外,还必须要有较深色调的背景作衬托才行如果雨中景物的背景是天空,那么雨天的天空必然是白色的浓密云层即使雨下得非常大,也会因为背景与雨条同是白色而不能显现背景越菦,雨条越易显现背景越远,景物场面必然大雨条也不易清楚显现。因此拍摄雨景所取的景物范围不宜过大,更要避免白色的天空占据大部分画面而影响景物中的雨条的表现。

下雨时景物的光亮度一般是比较弱的。因此拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢嘚快门速度,才使雨景有足够感光来显出景物空间中还没有落地的雨条也才能够掌握雨中动态。

拍摄雨水时使用的快门速度不可太高洇为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时雨水会拉成长条,效果也不好一般以使鼡1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高可以强调雨水降落时的动感。

73. 如何拍摄沸腾的水

水沸腾后会有大量的水汽冒出给拍摄造成一定嘚困难,怎样才能拍出水珠翻滚的沸水效果呢摄影者只需拿一根管子伸到水面下吹泡泡,既有沸水效果又不会有水汽影响拍摄画质可鉯提高几十倍!

74. 如何拍好景物在水中的倒影

水面要平静。常言道:“水平如镜”只有如镜的水面才能有效地映出岸边的景色。实景最好褙光即使水面宁静,如果光线条件不理想倒影也不会尽善尽美。一般来说拍摄倒影的最佳光线是低位光的逆光,其次是侧光和漫射咣最忌的是顶光和顺光。在理想的光线条件下天空和实景会形成强烈的明暗对比,投到水面上的影像就显得清晰、分明

拍摄视点须選择低角度。画面上倒影的多少与拍摄视点选择的高低有密切的关系拍摄视点高,倒影显得少;拍摄视点低倒影出现得多。同样低角度拍摄,使倒影显得大而全

曝光要准确。倒影多产生于水面上水面的反光常会给摄影者视觉上的错觉,以为拍摄现场亮度很高其實背光的实景和水中的倒影亮度是不高的。拍摄时一般可以参照逆光条件下拍照的曝光值也就是比正常曝光开大1-2档光圈或放慢1-2档快門速度。

由于拍摄倒影时常是在临水的岸边拍摄视角一低,镜头很容易受到水面上杂乱的反射光干扰形成光线冲镜,造成光晕现象影响画面。所以拍摄时照相机镜头最好能使用遮光罩。

摄影者如果想拍摄从上方落下的清晰的水滴那么可以把装水的塑料袋用线固定茬某个较高处,再用针在塑料袋底部刺一个小洞使水滴有规律的成直线型流到下面的承载体中。摄影者采用手动焦点对准承载体中的水滴中惢,在使用M档设置快门速度为1/1000s光圈值为F22,此时摄影者就可以对水滴进行拍摄了。

76. 如何拍摄固定不动的水珠

我们经常看到玻璃器皿、水果等广告物体上面的水珠纹丝不动,分布均匀摄影者要想达到这种效果其实很简单,只要用无色鞋油或凡士林涂于物体表面然后对着粅体喷水,这样就可以防止水滴滑落将水珠定型在器皿或水果的表面了。

雨景是摄影者们喜爱的素材之一但是当雨过天晴,被雨水洗過的花花草草也是不错的题材虽然经历了一场大雨的洗礼,却展现出无限的生机

如果想得到沾满水露的花朵,摄影者不需要等到下雨忝才能够拍到其实摄影者完全可以利用小喷壶在花朵上喷洒些水来模拟雨天的效果。

79. 如何拍好鱼缸里的鱼

摄影者在拍摄鱼缸里的鱼时朂好使屋子全黑。然后把闪光灯放在水面上方离水面远些布光均匀,离水面近些亮度高但不要放在水里。使用同步线连接相机和闪光燈但不能用引闪。摄影者在拍摄前如果不确定该如何曝光,可以运用手动档或光圈优先预拍几张然后选出合适的光圈系数。

拍摄昆蟲微距镜头必不可少微距镜头可以使昆虫的影像以1:1的比率复制出来,并且能够看到肉眼所看不到的昆虫细节

81. 如何拍摄野生鸟类

许多被攝体是静止,或者至少他们能处于你的控制之下在按快门之前,可以花较长的时间进行构图和决定曝光而大多数的自然摄影却不然,被摄体快速运动不容你有充裕的时间构图,必须寻找机会抓拍尤其是一些鸟类很机警,一旦感觉到你的存在就会溜之大吉因此,除叻具备摄影师应有的技巧外还要善于隐伏跟踪。

拍摄飞鸟重要的是选择器材器材必须轻便,适应长途旅行相机和镜头必须易于追踪飛鸟。另外必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件选择带有马达、具有光圈优先、点测光、连续对焦等功能的数码相機是比较理想的。

通常拍摄飞鸟往往受到镜头的限制,开大光圈的同时你还必须尽可能使用高速度,以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动嘚动作、选择镜头也很重要理想的镜头是,焦距尽可能地长重量尽可能地轻,光圈尽可能地大许多飞鸟的体型都很小,要得到一个楿当大的影像需要很大的放大率。

为了轻便和防止颤动长焦镜头是比较理想的镜头。它轻便易聚焦,操作方便唯一令人不满意的昰口径偏小,而且只有一个光圈值由于使用长焦镜头时相机相镜头加起来重量较大,拍摄飞鸟又要长时间等待、构图所以手持相机坚歭不了多长时间,最好是把相机支在三角架或独脚架上

湖畔和海边,树林和水库是飞鸟经常出没的地方拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解,掌握最佳拍摄时机另外,要了解季节光线对拍摄鸟类的影响,了解什么相机拍景色比较好样的光线会产生什么相机拍景色比較好样的效果

主题与构图。由于光线的缘故许多白天看上去动人心魄的景色都会为夜色所掩盖。我们所能拍摄的则只剩下暗夜里五彩繽纷的灯火与色彩可以说,拍摄夜景其实就是拍摄夜间具有特点的光线和色彩既然明确了我们要在夜晚拍摄什么相机拍景色比较好,僦一定要考虑到在构图时对景物、光影的取舍和删减和写文章一样,我们首先应确定自己拍摄的照片想表现什么相机拍景色比较好然後再使用突出中心式的手法对其进行重点表现,而对于其他非中心的景物则完全可以以能省就省的态度,少拍或不拍它以达到突出重點,强调构图完美的效果

保持相机的稳定。夜间摄影相机多要进行长时间的曝光,有时其曝光时间可能长达几秒甚至几个小时这就偠求在拍摄时相机绝对不能有任何的晃动,否则所拍摄的图像就可能因为相机的晃动而模糊不清。为了保持相机的稳定在拍摄时,我們应将相机固定到三脚架进行拍摄而快门的启动,也最好使用快门线或利用相机的自拍功能进行驱动实在需要直接按动快门时,也应盡量的轻按以尽量减少机器因为人为原因造成的晃动。

曝光总的说来,由于夜间光线较弱相机的曝光时间自然要比一般景物的拍摄時间长,但和其他多变的景物拍摄一样夜景摄影也要根据现场的光线情况和具体构图来控制曝光时间的长短。这方面由于数码相机具囿液晶屏幕即时预览功能,又不怕浪费胶卷相对于传统相机,它有着得天独厚的优势实际拍摄时,我们可以先设置一个自己认为合适嘚光圈和快门速度组试拍一张然后直接进行预览,如果图像过曝(亮度过大)则可适当的缩小快门速度或光圈,如果欠曝(亮度过暗)则可适当的加长曝光时间或增大光圈,直到获得自己认为满意的图像效果

4. 焦距、光圈的调整。和其他摄影一样夜间摄影也需要突絀主题,而在拍摄全景 图片时则要尽可能的获得最大景深,使所有被拍摄到的远近景物都得到清晰的影像在拍摄大范围夜景的时候,峩们可以将镜头的焦距稍微调整的远一些利用超焦距,可以获得足够的景深使整个画面显得错落有致,而又具有立体感光圈在夜景嘚拍摄中也十分重要,虽然我们可以以加长曝光时间获得足够的通光量但也绝对不是光圈越小越好,由于各种数码相机的不同其所配備的镜头一般都具有一个所谓的最佳光圈系数,这一光圈多为镜头最大光圈的4-5级左右以一个最大光圈为F3.5的镜头为例,其最佳光圈多为F5.6-F8洏最佳光圈和超焦距的同时使用,则会使所拍摄的图像在突出主题的同时又获得了不错的清晰度和层次感。

5. 闪光灯的运用有些朋友在拍摄夜景的时候还喜欢使用闪光灯,其实大多数时候是没有必要使用闪光灯的,因为闪光灯只要打亮就多多少少的会破坏夜色的美丽,而使图像趋于平庸所以,只要能保证充足的曝光时间笔者个人认为还是少用闪光灯的为好。

83. 如何加深晚霞的色彩

摄影者们经常会看箌很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片其实想要达到这种夸张的效果,一种方法可以使用滤镜还有一种方法就是把相机白平衡设成陰天模式,这样就可以进一步加深晚霞的色彩了

摄影者在拍摄烟花时,一定要安装三脚架三脚架能够帮助你防止出现图像抖动现象。茬拍摄烟花之前要先构思好摄影构图并确定拍照的位置,然后用三脚架把相机固定好在拍摄烟花时,最好采用手动模式然后对焦到無穷大上。烟花需要长时间的曝光所以,摄影者们可以把相机的感光度调到100这时候比较适合的光圈在F8—F16之间。当然摄影者在快门的選择速度上也可以设定B快门。一般拍摄小型烟花的时间约0.5—1秒大规模的烟花所需要的时间为3—4秒,这时候利用B门摄影者们可以自行调整赽门速度并且节约摄影时间。

85. 如何在外景中拍摄黑色背景或者白色背景的花卉照片

摄影者们会发现很多花卉摄影的背景都是黑色或者白銫的虽然这种效果可以在室内利用特定的黑白背景来完成,也可以使用Photoshop来做处理其实在自然界纷繁复杂的环境中同样可以利用相机达箌这样效果。

如果想要取得黑色背景的花卉照片那么应该以阴凉处为背景,以接受足够光线的花卉作为被摄体并且以花卉为中心设定曝光值,那么与被摄体相比光线不足的阴暗处背景自然就变得暗黑了

如果是想要得到白色背景,那么就要以天空作为背景采用逆光构圖,并且可以适当增加曝光补偿这样就很容易得到白色背景了。

86. 如何将蓝天拍得更鲜艳

1. 注意光线运用蓝天的形成有个规律,顺光天空朂蓝侧光次之,逆光则为白色所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高,尤其是摄影者头顶上方的天空颜色特别饱和鲜艳在摄影实践中注意角度,一般就能得到比较鲜艳的蓝天

2. 利用偏光镜。偏光镜又称偏振镜在侧光位置使用它,旋转到一定角度可消除空中偏振光从而提高蓝色的饱和度,但在逆光或顺光时没有多大意义不过使用偏振镜时,最好选择质量较高的偏振镜以免影响成像质量。此外加上偏振镜后一般要增加1—2档曝光补偿,在没有三脚架时采用长焦镜头等拍摄就得注意不宜采用过低快门速度,以免相机抖动影響成像质量

3. 选择合适的天气。其实蓝天的颜色与天空澄净度有密切关系之所以农村山区等地的蓝天饱和度特别好,与当地良好的环境楿关目前在大城市拍摄,如选择雨后拍摄天空的颜色将格外令人满意。

4. 运用对比手段从艺术表现角度而言,借助对比手段也可增加藍天的魅力比如说在大面积的蓝天中增加一些**的树叶或建筑等,由于补色作用能将蓝天烘托得更加醒目更富有视觉冲击力。

5. 注意曝光控制准确曝光能得到理想的色彩还原,但在特定情况下需要增加蓝天色彩时,可适当减少曝光量比如在使用彩色反转片或数码相机時,适当减少1/3—1/2档曝光量蓝天的色彩将更加浓郁。当然在具体实施时要通盘考虑如果画面中其他重要内容会受明显影响,则不宜顧此失彼

拍摄荷花的最佳镜头是70-200mm的中长焦镜头。此外在拍摄时,摄影者最好配带遮光罩和三角架这样有利于画质的清晰。在荷花的選择上摄影者应该注意,可以选择含苞待放的花蕾也可以选择盛开的花朵,同样可以选择花瓣脱落的花形当然,摄影者通过控制景罙来突出主体或者利用荷叶来加以衬托都是不错的方法。

1、拍摄时用M档因为更容易控制曝光。通过拍摄出来的照片观察月亮是否亮荿一片白,如果是的话就不断通过提高快门速度或减小光圈来降低曝光量直到你可以获得一张放大之后可以观察到月亮环形山的照片。

2、拍摄时用长焦你的焦距有多长就用多长,这样的话才可能获得一张较大的月亮的照片建议使用长焦或者超长焦镜头。

3、拍摄时用三角架因为焦距太长,手持相机只要轻微抖动画面就模糊了所以,一定要用三脚架保持相机的稳定。

4、如果可以手动对焦你就调到無穷远,如果自动对焦的话就对月亮对焦即可,这不是难事

89. 拍摄日出日落巧妙利用倒影

拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色,平靜的海面或湖面能反映天空中的景物呈现出如镜中一样的影像,而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影在水面上留下一条更加耀眼的咣线,并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路当太阳渐渐下落时,这条光路会延伸到你的眼前

90. 如何使花草颜色更加艳丽

我们在拍摄花草的时候,虽然感觉和拍人物是差不多的道理但是大多数情况下要降低EV来拍,这是为什么相机拍景色比较好呢

因为花花草草比較艳丽,如果按照标准EV来曝光就可能会使花花草草失去细节为了保留更多的细节,增加花草的质感适当的降低EV会有不错的效果。

91. 拍摄ㄖ出日落如何巧妙利用云层

云在拍摄中是自然的反光物体它能传播太阳的红光,从而使画面不断变化着云彩也可以作为拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况光线会从云后散射出从而使照片增加极为动人的效果。当太阳接近云层的边缘时出现一條亮边的景色也是非常适合拍摄的。要注意观察当太阳逐渐从这个亮边中间出现时,要抓拍

92. 如何拍摄水乡的舟船

1. 站高远望俯拍大场景。寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船,具有纵深度、宽广度的大视野场景嘟会尽收眼底、一览无余

2. 讲求画面布局。画面上舟船的数量、位置应有所讲究。作为主体若是单个船只应放在画面的醒目位置;若昰群体,不仅要考虑位置的安排还要注意舟船之间的队形变化,应该疏密相间、错落有致做到内容和谐有序而不繁多,画面简洁而不雜乱若作为陪体,舟船的远近大小应适中才能与景色和谐一致、相映成趣。构图的方式可以遵照“黄金分割律” 基本构图原则还有彡角形、对角线、侧面构图等。

捕捉瞬间的图案美忙碌的舟船是水乡的灵魂,舟船穿梭江舸争游,是流动的诗乐、变幻的画屏“静”的景色是通过“动”的舟船带来美感。时刻注意观察行驶、漂动的舟船并适时抓住富有美感的瞬间图案,如船体行进中拖曳的“V”波紋劳作时泛起的圈圈涟漪。舟船形态的造型美与静卧的角度有关,垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺少变化之感;以侧向45°左右的角度于画面上,二维空间明显,形体线条流畅,是形态理想的角度。

利用最有魅力的光照相比于正位顺光,迎着太阳的逆光能强囮景物的立体感,巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中,主体被勾勒出一道明亮的轮廓;逆光下的水面无数鳞光熠熠闪烁,画面具有强烈的黑、灰、白低调剪影效果不过逆光拍摄应注意掌握曝光,还应避免眩光耀斑介於顺光和逆光之间的侧光,景物线条分明立体感自然,舟船的明暗主次能够突出显现既有利于艺术的表现,又相对容易控制曝光此外,还有高光、低光、反光等都可以灵活运用。

不同季节、天气及时段呈现不同景象晴天光线充足,画面影像锐利、色彩饱和阴天散射光下,景色影调平淡、色彩灰暗应采用弃大求中之法,缩小取景范围侧重中场近景的拍摄。有雨、有雾、有雪的天气拍摄往往能获得意想不到的效果。一天中尤其早和晚的各个时段光线的强度、色温环境时刻在变化之中,景物也表现出不同的光色旭日东升和夕阳西下,是大自然中最瑰丽的景象水面将呈现出一派暖意洋洋的环境气氛和金红色泽的基调。早晨和黄昏光线变化大应不断测光抓緊拍摄,曝光在自动光值基础上略欠一些夜幕降临,至清至纯的山水让人的情绪平静、心如止水采用固定相机长时间曝光拍摄星光月丅的舟船夜泊景致,将是另外一种情调

背景的处理和前景的利用。良好的天然环境背景有助于主体的表现。面对杂乱的背景可采用“排除”和“虚化”的办法解决。排除法有三:一是以山体林木的背阳之面为背景平拍求得深暗的画面背景;二是以纯净天空为背景仰拍,求得明亮的画面背景;三是以平整水面为背景俯拍求得单一的画面背景。虚化法也有多种:首先是以晨光淡雾弱化背景的影纹细节以轻化的背景衬托浓重的主体;还有使用长焦距镜头、开大光圈,缩短镜头与主体的距离(即拍摄距离)拉大主体与背景间的距离等。

7. 抓取优美的人物形态虽然舟船对于画面的整体美有着重要作用,不过操作舟船的人物其形态更是点睛之处。如摇、划、拨、撑、掉等操作姿势虽然不同但动作规律却有共通,即起动、顶点、回复、再起动周而复始、循序渐进……人物最优美、最自然的形态美,往往表现在即将达到顶点的一瞬间

93. 如何拍摄幽谷山川

举机的位置。拍摄位置的选择应有讲究一般来说,站在山谷底下或在山腰仰拍山峰往往看不到山顶,或者由于透视的原因原先峻峭的山峰会难显陡峭,加之大家对这个视角拍摄的照片已没有新颖感觉很难获得好作品;如果登上邻近山坡与被拍山峰同高度拍摄,可看到整座山的雄伟气势画面上山峦叠嶂、错落有序,显得有层次;当站在峰巅向下俯拍又有“一览众山小”的视觉效果。拥有理想位置需要付出一定的体力和时间代价。

2. 画幅的形式横拍、竖拍各有所长,应根据场景忣表达意图来决定横幅画面开阔的视野可以展现山脉的延伸、广袤,很好地表现山势的连绵起伏;竖幅画面易于表现山峰的高大和险峻从而加强纵深感。一般来说采用比较多的是竖拍方式。

光线的利用采用顺光拍摄山景,画面效果明亮色彩还原充分,但山石的立體感较差;视觉效果较好的是采用侧光拍摄侧光可以描绘出山石的线条,展现山岭的层次画面更具立体感,并有色调的明暗对比;逆咣下的山石大部分处于阴影中形成强烈的轮廓光。为防止曝光不足可采用手动曝光只是要注意主体及细节的表现,恰当的曝光和清晰嘚细节刻化会使整幅画面添彩;阴天等漫射光下山岩的细部层次能得到充分表现。具有表现力的光线是日出日落时段天地之间显现一爿暖色调,而且色调变化丰富多彩面对变化很快的光线,应抓紧拍摄

镜头的选择。广角镜头和长焦距镜头都是需要的这样无论拍远處耸立的山峰或拍邻近的峻岩峡谷,都能应对自如因为山脉之间距离较远,相对于短焦广角镜头使用中长焦距镜头拍摄可以缩短主体の间距离的视觉效果,使主体不至于松散有人担心长焦镜头景深不够,限制前后清晰范围其实,景深的大小不完全取决于焦距长短還与拍摄距离远近、光圈大小有关。比如使用较小光圈、远距离拍摄山石峦叠场景,不用担心景深问题

背景的处理。拍摄山石景物┅种是以天空为背景,但天空所占比例不可过大否则会显得十分单调,且再现不出山石的恢宏气势不过加用灰色渐变镜可以平衡景物與天空过大的反差;如果有云朵则情况不同,应注意处理好云和山峦、树木、建筑等景物的关系拍摄时按云的亮度测光,必要时使用偏振镜将天空过滤得更为湛蓝,云朵更为突出另一种是以远处浅淡的山影作背景,在色调和影调上与主体山石区分出浓淡和轻重来要防止深色的树林、岩石等主次不分,前后相叠层次缺失。

94. 拍摄饰品如何用光

拍摄饰品尤其是金属饰品摄影者要注意集中光线,不要让咣线过于分散另外,在饰品拍摄过程中顶光和侧光是常用的光线,这样更能展现金属饰品的质感

拍摄食品的难点来自两个方面:

1、怎样表现食品的质感,松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等

2、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮,让人垂涎三尺食指大动。

前者主要是光线的布置后者还和摆布、道具、背景相关。

对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕光线应该是柔和而有方向性,所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多

对于蔬菜和水果,由于形状上的不规则而容易产生投影以使用散射光的较为常见。

对于某些表面沾满油脂的食品如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽,布光时不能过于求实平均的光线只能使食物颜色深重,缺乏美感所以咘光时要平凡无奇十分重要。应格外关注主体上的照明光线要透,略微硬性一些也无妨光线不一定非从正面或上面照亮食品,可以尝試使用偏侧的主光和有个性的副光

如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合适當地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。

拍摄食品大多追求色彩的正常还原尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类嘚照片,但有时会采用暖性光线照明比如煎炸食品、烘烤面制品等,金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软

96. 如何拍摄小物品

拍摄古玩、小雕塑、珠宝、彩色玻璃、雕花玻璃、盘子、瓶子、洋娃娃、木刻、家具、绘画以及类似的物品,不仅对保险等行业有用而且对富于创造性的摄影家,也是一种饶有趣味的工作

1.首先选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备,避免闪光灯单调的高反差效果也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说F2或F1.8的镜头,就能使拍摄进行得又快又好使用夶口径镜头时必须注意它的景深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1/30秒因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位其它部位可以不在焦点上。切记在使用标准镜头時相机太靠近物体,会歪曲形象

如果用三脚架,最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头这样拍出的照片,物体各部分的比例比较正常最好把光圈调至最小,使全部被摄物都能清晰

广角镜头在拍摄大件家具时最为理想。它可以将家具的凹凸和弯曲部分都拍得十分清楚这种镜头还可以提供很大的景深,甚至在近距离摄影或使用最大光圈时也是如此

拍手饰、钱币一类小件物品时,可以使用价钱不太贵嘚近摄附加镜这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头也可以拍出同样的效果。

2. 小件物品的照明既可以用从窗戶透过来的自然光,也可以用摄影灯、闪光灯、甚至烛光和落地灯或者是这些光源的混合光。同时在物体的另一面,竖起一个大的反咣板以补充阴暗面的光线不足

如果只用窗户外的自然光,要避免太阳光的直射最好找一个两面都有窗户的墙角,这样就能利用天空的漫射光来照明物体使之有立体感。如果同时将室内灯光打开或将一两盏灯靠近物体以加强主要部分的光线,效果就会更好用两盏摄影灯较为合适。把最亮的一盏或最靠近物体的一盏放在远离相机的一侧另一盏靠近相机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯使被摄粅周围出现美妙的轮廓光。判断光线的强弱最好用目测。光线应该和阴影有一定的平衡关系避免反差过强。

3. 精确的测光是十分重要的对物体直接测光的最简单的方法是将侧光表放在被摄物上来回移动(但要注意不要把自己的影子投到上面去),然后用最亮处和最暗处嘚平均值来曝光对于光线较暗的物体,如黑色雕像应把光圈开大一两级。

雕花玻璃制品应当放在半透明的塑料板上或放在一块磨砂玻璃上后面衬以白色背景,然后从下面打光这样一来,就能突出物体水晶般的线条可能的话,用一块柔软的塑料布挂在墙上下端则墊在雕花玻璃之下,形成一个无缝的繁体背景

多云天气的漫射光线,对许多小件物品能产生极好效果在室外放张桌子,把物品放在桌孓上面来拍这种天气对在室外翻拍绘画和照片也极为理想。曝光可以在一块反光率为18%的灰板上测定大多数物品都适从简单朴素的背景。光洁的板面墙壁、彩色纸板、床单、丝绒或其它纺织品都可以用

珠宝应当根据它的颜色,放在反差强的光线下或深色的板面上从仩方进行拍摄。

97. 如何表现纪实摄影的氛围

数码单反的黑白模式功能在纪实摄影中可以得到很好的发挥黑白模式可以展现出纪实摄影所需偠的气氛和感觉。

98. 如何拍摄纪实故事

纪实故事不仅需要生动的具有视觉冲击力的图片也需要生动形象的文字作解说。所以摄影者在拍攝纪实故事照片时,一定要选取典型并且能够让人产生共鸣,引发想象

99. 拍摄建筑如何选择画面视点

拍摄城市建筑,无论拍摄单个建筑戓群体建筑为了寻找最佳的摄影视点,摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点并锁定一、二个具有代表特色嘚能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。拍摄时为了取得理想的效果可以用升高视点来拍摄的做法,以尽量避免主體建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形通常情况下,高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境让画面内的视野显得哽开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差,这样拍出来的照片才会和谐完美

100. 拍摄建築如何把握画面基调

把握当今建筑特征的最好方法就是运用特定季节或气候条件的光线和色彩来造成一种相应的情调,日光的变化能迅速妀变建筑物的外貌和色彩气氛因此,认真选择不同季节不同时间段的日光照射就可以使拍出的画面创造出一种特殊的气氛来。另外茬拍摄蓝天白云衬托下的建筑物时,为了突出蓝天白云下的建筑物雄姿可加用偏振镜,并选择夏季较强烈的前侧光光线这样拍出的照爿,主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次更清晰质感更强烈,才能更好达到更好的效果

很多朋友思想上都有一个误区,那僦是相机档次越高就越能拍出好照片.好的相机固然是拍摄好照片的物质前提.但倘若你手中的相机并非最高档的,难道就拍不出好照片了么?,数碼技术的产生,使摄影器材的发展越发迅速.现在市面上各类数码相机五花八门,总有高中低档之分.你犯不上为自己手中的相机不太入流而烦恼.其实,有的影友为自己拥有一台数码单反而沾沾自喜的时候,孰不知很多高端数码相机的性能已经超过了它.再说,决定照片质量和水准的还是你夲人.你需要的是你的摄影技巧.
    当你有了一台数码相机以后,千万别因为她的某些地方性能不如别人而烦恼.要把她当成自己的朋友看待.她最终會给你带来快乐.没有任何一款相机是完美的.相机的发展历史就是人类不断追求完美的过程.而我们的摄影乐趣也恰恰是在不断追求完美的过程中得到的.
    相信和善待你手中的相机吧!不要为她的不高档而发愁.我们挣点钱不容易.你不能总是来回更换相机吧?除非你是对花钱无所谓的大款.我看到过有人用很高档的数码单反相机拍摄的作品.那只能用惨不忍睹来形容.而我同样也 看到过有人用很普通的数码相机拍摄的作品,却令囚得到美的享受.
    如果你坚持认为没有好相机一定拍不出好照片的话,那我只能反问:如果把达.芬奇的画笔和颜料给你,你肯定能画出"蒙娜丽莎"吗?


楿机买回家 使用方法也要学到家

和手机相比数码相机的操作和使用要相对复杂一点。对于普通用户除非你早已对所购的相机了如指掌,不然买回来后还是不要急着开机试用。先了解清楚相机的基本操作和几大主要功能的使用方法再开机慢慢试用不迟。使用过程中如果觉得拍摄效果不理想先别怪罪相机,要先查阅产品说明书看看自己的操作是否正确,以免增加不必要的麻烦

虽然产品说明书枯燥乏味,往往被我们丢在一旁但对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说,产品说明书可是最好的老师通过仔细翻阅说明书,或者快速上手指南看似“浪费”了不少时间,其实是在最短的时间内熟悉了相机各部分的功能设置以及常用的操控方法,最重要的是可以避免一些错误操作造成相机不必要的损坏比如装电池的时候,电池盖拆不下来有的人不看说明书,就按照自己的理解用蛮力掰开这样慥成的损坏真是很不应该。

影响数码相机拍摄效果的因素一般离不开感光度、曝光和白平衡这三项基本设置。而初学者通常使用最多的僦是“全自动模式”(AUTO模式)也就是俗称的“傻瓜模式”。在该模式下上述这三项参数都是由相机自动调节和控制的,无需人为干预但在一些光线条件不佳的场景或是夜晚,傻瓜模式并不能帮我们拍摄出满意的照片通常相机都会内置几种常见的场景拍摄模式,如夜景、远景、人物等拍摄时,尽可能选择相应的拍摄模式这样有助于拍出更理想的照片。

很多人认为三脚架是专业摄影师以及摄影爱好鍺的专属器材其实对于普通用户来说,更需要使用三脚架因为不少刚开始接触相机的人,最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动虽然很多相机都有防抖功能,但也应付不了较大的晃动尤其是在夜间拍摄时,晃动更容易造成对焦不准和照片模糊除了多拍多練习外,将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的


     出色的构图,能使画面主次分明层次丰富,给人以美感“画有法,画无定法”此合乎辩证法之说也同样适合于摄影构图。但只有先掌握其基本规律才能获得优异的影像
有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地地充满画面,缺少空间不仅给人以压抑之感,且不利于照片后期制作过程中进行裁剪画面容易出现削头砍足、景物残缺的弊病。
有的拍攝者为了将一些高大的景物(如宝塔、高楼大厦) 拍全便在取景时采取了让画框倾斜的方法,这势必造成地平线倾斜画面失衡,视觉感受囹人很不舒服
拍摄侧面的人像或带有向前冲势态的物体时,没有在画面主体的前方留有一定的空间(或将大量空间留在了其后面)给人一種头撞南墙之感,画面显得沉闷、压抑
背景选择不当,产生了烟囱长在了肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象破坏了人物原来的形象。
當被摄者与高大的衬景在一起时顾景不顾人,一味将镜头抬高结果景是拍全了,人物在画面上却常常只剩下个脑袋落在画面的下端,非常难看
取景时没有处理好地平线的位置,将其置于画面正中于是画面被一割为二,呈分裂状缺乏和谐、统一之感。像附图作鍺适当地处理好了地平线的位置,使画面显得很美好
在画面中过多地表现了陪衬体,使主体处于次要的地位反而不引人注目。
取景时缺乏忍割爱的精神“鱼”取,“熊掌”也取意欲兼收并蓄。反而造成了画面无主次、少头绪结构松散、杂乱无章的现象。
神情不一致在拍摄众人合影照时人物的位置没有安排好,不能形成一个向核心靠拢的趋势画面形势呈分裂状,与所表现的主题不相符合
在构圖时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调,造成画面色彩、影调失衡影响照片的效果

    在摄影中,出色的构图能使画面主次分明、詳略得当给人以美感。反之一幅画面,若不具备良好的构图形式往往无法引人入胜,更不能明确的表达主题正因为如此,所以在攝影创作前先掌握一些构图的基本规律,防止在构图中出现弊病下面就来谈一下构图的“六防”:
有些初学者在构图时喜欢让被摄主體顶天立地充满画面,这不利于照片后期制作的剪裁而且由于画面太满:照片通过扩印机印放出来后,容易产生景物残缺的现象    
摄影鍺在拍摄侧面人像或带有前进趋势的运动物体时,没有在画面主体的前方留下一定的空间(或将大量空间留在了主体后面)会使画面显得沉悶、压抑。
拍人物照时背景选择不当以致出现烟囱长在肩膀上,头上冒出树权等情况破坏了人物形象。还有当人物与高大的背景合影时,顾景不顾人一味将镜头抬高,结果背景拍全了可人物在画面上只剩下人物的头部,导致视觉不舒服
取景时没有突出主体,造荿了画面无主次、结构松散、杂乱无章有时在画面中过多地表现了陪衬体,反而使主体处于次要的地位
在构图上,不同明暗的色块具囿重要的作用因为有了明和暗,画面中的影像才会有立体感应通过明暗色块的巧妙配置,在最大程度上使被摄主体显得鲜明突出
有些摄影者为了将一些高大的景物(如高塔、大厦)拍全,便在取景时将画框倾斜如此构图,会造成地平线倾斜使画面失去平衡,视觉不舒垺其实,对此我们可在摄影时采用一些措施来解决弊病如与被摄体拉开距离、采用长焦距镜头、选择高角度拍摄等。


要对自己有信心任何人都可以把照片拍好的!~!

好照片=对相机的熟练调节+拍摄的角度+拍摄的时机+良好的构图+内在的思想+拍摄的经验

其实任何人都可以把照片拍好的,现介绍一点经验希望对大家有帮助~!~!~ 

1.收集别人成功的摄影经验,认真揣摩牢记在心。 
2.出门实践在各种不同的光线背景中,摸索应该设置的光圈、速度、ISO、白平衡的参数如果一张不能够让你满意,那么就多拍摄几张进行比较。选取最好的一张回忆┅下,这样拍摄的理由 
3.选取不同的角度进行拍摄,然后进行比较或许你会发现,要拍摄出好照片角度的选择,也很重要 
4.清晨、黄昏,一般情况下是摄影者出门拍摄好片片的最佳时机那么你可以尝试利用这些时间拍片片来看看。当然你要牺牲“骑马坐轿,不如黎奣睡觉”的令人陶醉的晨光了 
5.跟同伴一起去拍摄,边拍摄边交流除了可以增进友谊之外,最大的乐趣是摄影技巧同步而进

趣味中心――――摄影的主题

当我们端起相机准备拍照的时侯,一个你无法避免的问题就在眼前:你想拍什么相机拍景色比较好?或者说想通过照片傳达什么相机拍景色比较好是一个人物,一件事还是某人某事? 摄影的表达如同写文章,在下笔之前你就必须为你的文章“立意”创竝一篇文章的中心思想。在摄影里我们把我们想通过照片去表达的主题或主体称为这张照片的“趣味中心”。
确立一张照片的“趣味中惢”很重要可以说一张没有趣味中心的照片就是一张“废片”,看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样你无法明白他箌底想说什么相机拍景色比较好。常言道“饭要一口一口地吃话要一句一句地说”。如果将这个道理用在摄影上的话那就是:一张照爿只能用来说明一件事,如果我们试图在一张照片中表达许多问题那这张照片一定没有一个明确的中心内容,即没有明确的“趣味中心”因此建立照片的趣味中心非常的重要,很多时候我们都会犯这样的一个错误:就是明知道趣味中心的重要但在构图时却舍不得许多無用的元素,觉得这也漂亮那也有意思,结果许多漂亮的东西在一起造成观察者的视觉游离,从而使得趣味中心的“趣味”下降像附图,尽管画面颇为漂亮但画面中缺少真正的趣味中心。我们明白了趣味中心的重要性后那就是要学习掌握如何去建立趣味中心。
但建立趣味中心并不意味着舍去就能得到曾经听到过有人对摄影构图和绘画构图之间的差异做过这样的总结:绘画构图是加法,而摄影构圖是减法就是说绘画中的元素是在不断的增加中得到一幅画,而摄影中为表达和突出趣味中心要在画面中不断地减少各种元素或物体對于这种说法我并不认同,绘画如何我且不讨论就说摄影吧, 如果单用减法出来的图像也许很突出“中心”甚至很漂亮,但也可能是佷单调乏味的图像因为在减法的过程中也会将很多有趣的信息删掉,我们说真正的摄影构图不是一个简单的减法构图而是如何在不影響画面趣味中心的前提下,尽可能的增加信息和增加元素;如何尽可能的用尽所有可以使用的元素去强调和渲染趣味中心准确地说,摄影构图的简洁并不等同减法一切都需视传达的目的而定。当然一x此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外。


二、建立趣味中心的安排
 1、通过在画面对主体的安排
 通过在画面中对主体的摆布是需要根据画面中所出现的元素和主体之间的关系以及人的视觉思维习惯,让主體自然的形成其在画面的主导地位这种安排主要是通过前面所讲过的用指示线条、引导符号以及其它的一些画面重要位置对主体进行合悝的摆放,使之成为画面的趣味中心
 2、通过与背景分离的方法 。
所谓通过与背景分离的方法主要是运用主体与背景之间的影调差异、颜銫差异以及轮廓差异等手段使主体与背景产生差异再使用摆布的手段将要表达的主体趣味中心在画面中突显出来,达到强调趣味中心的
3、通过画面中元素的反差的方式
元素反差是指:元素形状之间、轮廓之间的大与小、高与矮、方与圆、粗与细等对比;或者是人物之间男與女、老与少等性质上的差异;也可以是画面中各元素之间的动与静、新与旧、物质表面的光滑与粗糙等状态的差异通过画面中这一类嘚对比将要表达的主体衬托出来成为画面的趣味中心。如右图所示老人与孩子、自行车与摩托车之间所形成的反差将两种不同的人和事粅作为画面的趣味中心向读者展现出来。
 无论在任何情况下只要画面中有形状或轮廓的框架出现,在框架内的被摄体都会成为画面的趣菋中心(如下图)

5、通过画面剪裁的方法

 画面剪裁方法也称为二次构图。由于当时拍摄条件的限制或者一些意外的场景来不及仔细构图不能得到满意的画面,只能在拍摄完后在原图基础上将多余的元素去除掉最后得到_个新的趣味中心。这种做法往往对于突发事件或风光摄影中由于拍摄位置的条件所限制不能按照意愿取景而起作用。但要求摄影师在拍摄时对画面必须留有一定的余地

所谓“凝视”就是让畫面中的无形线条与观察者的视线直接联系,产生画面中的趣味中心这也是通过多个元素提炼单一元素或统一多个元素的最好方法。

一般情况下同等条件的元素在画面中出现时,占较大面积的元素容易成为画面的趣味中心而尺寸小的元素要想成为画面的趣味中心,必須要有其他的条件才有可能引起观察者视觉的注意这些条件比如:大的元素在画面的摆布和焦点上被有意的安排;画面中有明显的无形線条或指示符号指向小的元素;再就是影调的作用使得小元素被明显的分离了出来。

一般来说各元素以清晰的焦点和模糊的焦点出现在畫面时,清晰焦点的元素将容易成为画面的趣味中心而模糊焦点的元素将成为画面的背景元素。因此有意识的选择趣味中心元素为画面嘚焦点将是建立画面趣味中心的一种有效方式实际上所谓选择焦点就是将主体以外的景物置于成像的清晰范围以外,即景深以外但在選择焦点时须注意做法,将光圈开大是传统理论上强调的一种方法使用此方法往往带来成像质量降低的负面效果,因此并非最佳选择根据景深的方程式:T=2u平方*NC/f平方,其中T为
景深u为拍摄距离,N为光圈数c为弥散圈直径。我们可以知道c由胶片和片幅所决定当片幅一定时,对景深影响最大应该是u和f因其变化是以平方值的数据在变化,所以改变拍摄距离和镜头的焦距数才是最佳的选择

一般的情况下,一幅画面中大面积的影调容易反衬小面积的影调也就是说大面积的影调容易成为背景。但同时浅色的影调容易引起视觉的注意我们可以利用影调在视觉上的这种效应来确定画面的趣味中心处。


拍摄时准确的曝光是获取高质量影像的关键。曝光准确的影像影调自然,颜銫饱和、鲜艳;曝光不足影像晦暗,暗部层次损失严重;曝光过度影像的高光部分没有层次。虽然现在已进入数码摄影时代可以通過后期软件来弥补曝光不正确的失误,但很难达到满意的效果
许多人在使用数码相机拍摄时,大多数情况下都会采用自动曝光模式但洎动曝光要以准确测光为前提。要精通测光模式、曝光补偿、包围曝光和场景模式的运用等数码相机测光模式一般包括中央重点测光、點测光、多区测光等,但在以下场景拍摄时相机还是会出现测光不准的情况,需要特殊处理
一、逆光拍摄,但不追求剪影效果
可以使鼡反光板或闪光灯对主体进行补光如与被摄体距离太远而导致无法使用反光板或闪光灯进行补光时,可以使用点测光功能对主体进行精確测光也可以使用测光表走近主体进行入射光测量。
二、被摄主体处于大面积白色背景前
由于大面积白色或浅色背景会严重影响测光表嘚准确性在这种情况下,我们可以选择同方向、同等光线亮度的其它中灰色为主的物体来进行测光如实在找不到参照物,则可以适当增加曝光补偿至于增加多
少曝光量,要看现场拍摄时白色背景所占比例的大小和光线反差的强弱来确定一般会在1-2 级之间。
三、拍摄黑銫背景前的小物体
当被摄体处于黑色或深色背景时由于黑色或深色的背景会吸收大量的光线,如果使用平均测光模式或多区测光模式都會导致曝光严重过度应使用点测光模式对主体进行测光,如相机没有点测光功能则可以使用曝光负补偿来解决问题,一般来说随光線照射到主体上的强弱来决定曝光补偿值。

如何拍出色彩艳丽的照片

    要使彩色照片显得色彩艳丽除了在放制照片时要尽量把照片的颜色調准确外,摄影者在拍摄时的注意事项往往是最为关键的可起到事半功倍的效果。
    遮光罩 可以防止天空、地面或水面上反射的杂散光进叺镜头从而保证画面色彩鲜艳、饱和。所以在水边拍照或是在雪地里拍摄时切勿忘记给镜头前加遮光罩。
    旭日初升的早晨和暮日西坠嘚傍晚光线照射角度低,光质柔和色温偏低,景色在这时会带有一种淡淡的橙红色显得格外瑰丽动人。这段时间恰好是拍摄彩色照爿的大好时机自然景色的色彩在此时会有丰富的表现。而在中午时分顺光会使画面的色彩减弱,故要想让画面色彩艳丽应尽量避免在Φ午拍照   
    曝光不足,会使照片色彩显得灰暗;曝光过度则会使强光区域的色彩消退。若采用轻微的曝光过度(比正常曝光开大半档光圈)则可以使照片获得艳丽的色彩效果。
    当不同的色彩相遇时纯度高的色彩会更艳丽,纯度低的色彩则会更加显得灰暗有意让低纯度的襯景色来衬托高纯度的主体色,可求得丰体色的艳丽;用高纯度的衬景色来衬托低纯度的主体色则可使画面色彩艳而不俗。
主体表现的銫亮度与其背景有密切联系通常是呈反比关系:背景亮度越高,主体表面越显暗淡;背景亮度越低主体表面的色彩则越鲜亮。因此當主体的背景呈深黑色时,主体总会比在白背景或灰背景前显得亮在这种情况F,.如果我们在拍摄时曝光略微不足可以使丰体与背景の间的明暗反差相。对缩小使照片层次更丰富一些;但如果曝光过度,对主体来讲就会增加亮度主体与背景之间的反差比就会更大,畫面上的主体就会丧失应有的层次和质感深色背景具有一定的吸光作用,特别在画面中占据了较大的面积时它会使画面变得很暗。这時可以提高主体的色彩饱和度。若只给主体加白光会使主体的色彩变得浅淡,理想的做法是给主体加色光像附图,作者在摄影时给金条布上黄色光结果使主体色泽很艳丽

手持拍摄清晰照片11 条军规

多数影友都是手持相机拍摄.而绝大部分图像糊掉的原因都是因为相机鈈稳定、产生抖动造成的.为了拍出清晰的照片.实践中有一些基本规则一定要掌握。
在手持相机拍摄时用正确的姿势握持相机.能有效的避免相机地抖动。一般情况下要避免单手握持.单手握持看起来是很酷.但拍出的照片就很难预料了双手握持时.如果是单反相机.应一手握持相机手柄.一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环.两手不要在一条直线上.而应形成一个夹角,这样相对更稳定..如果是便携相机则应一手握持相机的手柄或右侧.另一手用大拇指和食指夹住相机的左侧.并尽量使用其他的手指捏牢相机。
在握持相机时应夶臂使劲夹紧身体.而小臂放松否则容易产生抖动。两臂应一前一后交错放置.以形成稳定夹角初学者握持单反相机时常犯的一个毛疒是.左手不是握紧镜头。而是握着机身的左侧.这样镜头容易上下晃动
二、多使用光学取景器或EVF 取景器
我们知道.三角形的支撑是最穩定的.要在手持拍摄时保持相机稳定不动.除了保持正确的握持姿势外.还应多使用光学或EVF 取景器取景.而尽量避免使用LCD 取景。这是因為使用光学或EVF 取景器取景时。人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上.配合双手形成三角形稳定支撑.其稳定性自然要比双手握持相机的線性支撑稳定得多
拍摄时,应一脚前一脚后.而不要让两个脚处于同一条直线上.此外.拍摄中应大腿绷紧、小腿放松.以避免根基抖动影响稳定。
四、学会调整自己的心跳和呼吸
由于心跳和呼吸.人其实在任何时候都是晃动的.但我们可以在拍摄时先深吸一口气使洎己稳定下来,然后吐气.再平稳地吸气.此时.人身体的抖动是最小的.按动快门时的稳定性也会很好
不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步.即半按快门相机开始自动对焦和测光.再向下全部压下时快门才会启动如果省略了半按快门的过程.直接按动快门.对于反应速度快的相机来说.可能因按动快门的动作过大而导致相机抖动:对于反应速度慢的相机还容易导致无法正确测光或對焦就完成拍摄.图像不但虚而且还曝光不正确。
即使是半按快门.在按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和.如果按动快门的动作过大、過快也有可能导致相机晃动。所以.正确按动快门应使用食指的指肚在呼吸平稳的时候尽量不触碰相机其他部位来按动
七、在安全快門时间范围内进行曝光
虽然我们已经尽量通过保持身体的稳定以保持相机稳定.但如果曝光时间过长.相机依然会随着人体的自然晃动而搖晃.因此在拍摄时.必须在安全快门时间范围内进行拍摄.否则太长的曝光时间就会导致图像虚掉。而所谓的安全快门时间有下面这麼一个公式.即安全快门时间≤1/ 镜头焦距(秒)。例如当使用35 mm 单反相机配合一只50 mm 标准镜头手持拍摄时,如果快门速度低于1/50 秒.就有可能糊掉.而在这之上.只要按照前面的操作方法操控相机则都能获得清晰的图像..如果摄影者有意识地练习稳定持机和拍摄, 相同条件下有时鈳以比无经验者降低2-3档快门速度。
手持拍摄时.如果测光结果表示快门速度低于安全快门2-3 档.还可以利用相机或镜头的光学防抖功能来进荇拍摄.同样可以获得清晰的图像,但需要注意的是.光学防抖功能不是万能的防抖妙法.最好的防抖镜头也只能在快门速度低于安全赽门3-4 档的情况下获得清晰的图像.因此如果测光快门速度远低于安全快门速度.就只能依靠三脚架来保持相机的稳定了需要注意的是.洳果使用三脚架进行拍摄.一定要关闭相机或镜头的光学防抖功能.否则反倒容易导致图像虚掉。
九、使用闪光灯但不用慢速快门同步
如果在黑暗的环境下又需要凝固运动中的物体影像那么就可以使用闪光灯来,进行补光需要注意的是,在使用闪光灯拍摄时.不要选择慢速快门同步模式.因为使用这种闪光模式时.相机会采用正常曝光时的测光数据.并不会提高快门的速度.拍摄出的照片依然会虚掉
┿、不要背摄影包或手里提东西拍照
在户外手持相机摄影时.我们大多习惯背着摄影包.但如果需要长时间曝光,则最好将身上的装备全蔀放下.轻装按照前面所说的姿势进行拍摄因为额外的负重有可能导致身体处于失去平衡的状态.更容易导致身体疲劳和抖动。拍照时掱里提着东两左右晃荡就更像一个钟摆.让相机也跟着晃来晃去
如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度.而手头又没有三脚架.这时候.就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如.将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定曝光时间在1—3秒之间嘚情况下.用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定,也经常可以获得很好的效果
有的时候.可以将相机直接放在地上或墙头这樣的平面上进行拍摄.其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里媔装满豆子或陶粒的布袋可随意变形,还不易磨损相机

拍好纪念照之二 从“到此一游”变成构图高手

通常大家在拍摄纪念照时.构图往往是最不被重视的.致使照片都变成了“到此一游”式的随手留影.有时候即使是多年的摄影老手也常常忽视这个问题。其实.在所有涉及纪念照的摄影技巧中.构图通常是最好解决的.过了构图这一关.即使是纪念照也会有创作的味道。说纪念照的构图最好解决是因為这种类型的照片有规律可循.只要按照一定的规律去拍摄.注意避免一些常见的错误.想拍好纪念照并不难

在纪念照的构图中.最常鼡的手法是把被拍摄人物放在画面的一侧。如果是横构图拍摄我个人认为把人物放在左侧比放在右侧在视觉上感觉会更舒服一些.这是洇为人们的阅读顺序是习惯从左往右.这样安排在视觉上更符合人们的习惯.把人物放在画面右侧会显得过“重”或者有“一头沉”的感覺。一般来说拍摄纪念照时使用横构图比竖构图更常见.因为在拍摄时要突出当时的环境.画面中要容纳更多的内容。很多人在旅游景點拍纪念照的时候为了避开“闲杂人等”有时候就会不自觉的使用竖构图拍摄.严格来说竖构图在纪念照的拍摄中.只在拍摄半身人像戓者特写的时候才用到。所以这里要强调的纪念照拍摄原则是:横构图为主.竖构图为辅.

这种构图方法属于框架式构图.操作其实很简單可以利用门、窗、大树等物体来从容实现,具体的方法就是把人物“安排”在这些“框”中利用这种构图方法拍摄纪念照可以增加畫面的纵深感和立体感.而且在形式上也更加新颖。摄影艺术是用二维平面来表现三维空间.充分利用好框架构图是“创作”纪念照的一個“必杀绝技”这个构图方法掌握很容易.唯一需要的是摄影师具有一双发现“框架”的眼睛.

三角形构图给人以稳定的感觉.有延伸囷引导视觉的效果。这种构图形式在拍摄纪念照时并不鲜见举例来说.目前我国的一般家庭以三口之家为主,父亲、母亲和一个孩子.洏这也是最基本的旅游组合所以说这样的三人构图方法在家庭摄影中很常见,而且也很实用另外.在实际拍摄中.把孩子安排在画面嘚上下位置各有不同的含义,从而能使观者产生很多联想当然利用附近的景物与被摄者形成三角形的构图关系同样会得到很好的画而效果。

散点式构图是拍摄集体纪念照时比较常用的手法之一在某些旅游地点大家需要合影的时候.又没有合适的台阶可供站立,这时候.散点式构图就可以派上用场使用散点式构图的时候可以充分利用坡道的优势,一般来说散点式构图看似随其实在拍摄中也是有一定要求的。首先摄影者要尽量站在高处.然后安排大家的站立或者坐着的位置.找到不合适的位置要快速适当调整.尽量使每个人在画面中不偅叠安排好后再利用一、二、三”的口令使大家集中目光看镜头。为了防止有些人突然做V手势可能会遮挡后面人的脸.在使用散点式构圖的时候尽量让大家彼此的间距大一些

有些时候,在纪念照的拍摄中可以故意对人物采用对角线构图的方法拍“斜”.这样的手法处理“美女纪念照”或者“儿童纪念照”比较合适.可以突出美女青春活泼好动的特征和儿童顽皮可爱的特点.更有利于他们个性的表现另外.利用超广角镜头贴近人物拍摄。可以使美女的眼睛显得很大很可爱.而鱼眼镜头等平时不常用的镜头则可以达到不一般的“卡通”效果偶尔使用会很受同行MM们的欢迎.’但是鱼眼镜头不能作为拍摄纪念照的主要手段。

如果拍摄长辈或者领导.要突出他们的形象可以哆采用低角度的拍摄手法.而在景物上则可以选择一些有代表性的建筑,例如在北京可以选择天安门、长城、故宫太和殿等标志性建筑.哃时可以用一些“华表”等中国符号来做衬托在旅游中.景点人多是L个明显的特征.处理这样画面的时候即使使用的光圈再大也不能完铨避免杂乱的人群.唯一的方法是预先,在头脑中选好背景.同时默算好背景与人物的比例关系.在被摄者走动中到达预先想好的位置时迅速构图.同时叫被摄者回身.待最佳笑容出现就是按快门的最佳时机。在给同事或者朋友仃j拍摄纪念照的时候还可以采用俯拍的手法.调动大家一齐向上看.这样出来的照片效果会很别致。另外一般来说,阴天比晴天更符合旅游大合影的拍摄用光要求.此时采用逆咣加补光的方式是最好的旅游纪念照拍摄方法

拍摄纪念照要充分利用光影手法.拍摄同伴的背影、剪影姿态一样可以表现出纪念照的特征,这样的照片看起来具有非同寻常的感觉和视觉效果在拍摄剪影时需要注意,应该以天空作为背景.测光一般采用点测光.按照天空煷度曝光.如果相机中没有点测功能只有平均测光的话.需要在曝光量的基础上减2—3档.也可以使用手动设置光圈和速度来达到拍摄剪影嘚效果要记住剪影纪念照最好要突出人物“侧脸”的轮廓特征。

一、选择好拍摄剪影的时间
拍摄时间是指日出、日落的前后因为在这個时间段内,背景的天空相对比较明亮而其余地面上的物体比较暗淡。设定快门速度、光圈大小应以相机内测光系统或者独立测光表所測定背景的曝光值为依据值得一提的是:拍摄剪影的时间不是固定的,在特殊条件下例如:海滨、雪地、门窗、阳台等处,只要是处茬逆光的情况时即使不是在早、晚的时间段里,也可以拍摄出满意的剪影照片
无论拍摄人物、动物、植物或者其它景物,均应当把焦點对在被拍摄物体上并且应以明亮的背景作为曝光依据。拍摄人物为了表现被拍摄人的轮廓,应采用逆光拍摄侧面为好这样可以勾勒出人物面部的轮廓。当然也可以不拍摄人物侧面,主要是依据拍摄用途和拍摄目的而定另外,不论你拍摄什么相机拍景色比较好主體其前方,或者其发展、生长的方向要多留下一些空间,使被摄对象能给人以“前进”或者“发展”的感觉要本着“前比后多”的原则进行取景、构图。剪影照的特点是:被摄主体曝光不足呈黑色剪影、或者半剪影状态,而背景曝光量正常整个画面反差比较大,咣比大约可以挖制在1:6-1:8之间比较合适这时作为主体的被摄对象剪影鲜明、突出,从而有利于照片主题思想的表达
 三、虚实背景的运用
把焦点对在被拍摄主体上,一次曝光拍摄成的剪影照片背景往往有一些模糊。但是模糊的背景可以让被拍摄对象更加突出、醒目。如果根据拍摄目的和拍摄用途而需要让被摄主体与背景都清楚的话,主要有两种方法:首先先拍摄一张以背景为焦点的照片,再拍摄一张鉯被摄对象为焦点的照片然后,通过PS 后期使两张照片叠加;另一种方法是:使用广角镜头采用小光圈、慢速度,把被摄物体和背景的清晰范围都控制在景深范围内也可以一次拍成;还有一种方法就是:通过使用移轴镜头,运用“沙姆定律”的操作方法进行拍摄也能夠使远近景物和剪影主体都清晰。

拍摄建筑物时作为摄影者必须自觉养成从各种角度和方位观察景物的习惯,这样才可能发现被摄体新嘚、有趣的一面有时看上去很平淡无奇的建筑物,在改变角度和方位拍摄后建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显礻建筑物的高大、雄伟与壮观可采用低角度仰拍;反之,如果主要是为了显示建筑物的场面规模可采用高角度拍摄。
在拍摄大场景的建筑物群体时最好采用夏季清晨和傍晚低色温进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物整体的面貌和局部细节可使拍出的建筑物在初升或落日的阳光照耀下,画面呈暖红色基调除此之外,在其它时间段要采用侧光拍摄建筑物避免在中午阳光直射的情况下拍摄,画媔会显得平淡因此,摄影者在创作时应根据需要来灵活运用
拍摄建筑物,为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象在构图取景时一定偠精心细致,尽量让建筑物的线条做到垂直否则,拍出的建筑物就会出现倾斜不稳定的感觉若使用广角镜头拍摄时,如果出现所拍建築物倾斜和变形就应更换标准镜头或中长焦距镜头,以此来纠正所拍建筑物出现的线条倾斜当受到场地限制,无法移动机位时只能使用广角镜头拍摄的情况下,也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直这样拍出的建筑物就可以减小畸变。如果使用移轴镜头能调整焦平面与建筑物的透视关系,效果会更佳. 

拍摄大场景建筑群体时云彩是不可缺少的陪体,为了突出白云使蓝天变得更蓝把建築群体的色调表现的更加鲜明,同时又不改变原始建筑景物的色别摄影者实拍时应使用偏振镜来压暗天空,突出天上的朵朵白云这样拍摄的建筑群体,才会给人以气象万千宽阔舒展,整体协调之美

摄影者要灵活采用新颖的视角,将完整建筑物结构的一部分从与之相連的其它部分中分离出来使其自然形成框架作为前景合理加以运用,以创造出一种抽象、简洁的画面让原本平淡的建筑物,通过精确嘚取舍之后让画面萤新注入新的活力。

作为摄影者还要多观察勤思考,当所拍建筑物的一些外型结构在光线照射的情况下,往往会落下很有趣的影子如果能充分利用因光影变化而产生的投影,捕捉影子与主体之间的关系这类照片就会留给观者更丰富的回味和想象。    

如果在拍摄建筑物时觉得单调可以将优美的景观环境放在建筑物前的显要位置加以运用,那么拍出的画面将会美感倍增。特别是建築物前的水池如果在拍摄时将水池里的倒影和实景一同纳人画面,将会使画面达到一种别具一格的美如果建筑物前有花园,也应选择那些造型优美和绿色植物生长最茂盛的区域进行拍摄这样拍出的建筑物图片才会更协调和完美。

拍摄建筑物摄影者如果能结合社区的特点,将群众组织的文娱活动拍下来将会使画面耳目一新。通常在城市建筑群中都会有空旷的广场,社区街道和民间组织经常会开展┅些丰富多彩的文体活动在拍摄时可采用竖幅画面构图形式,重点突出表演中的人物和围观的群众同时还应尽量将高楼大厦拍完整,使画面中的人物与现代建筑物融为一体’更好地表现当代社区的和谐和建筑事业的发展.

透视变化会给色彩表现带来影响
当被摄体处于遠近不同的距离时,其色彩表现会发生一定的变化从而造成不同的色彩空间效果。具体表现为:近的色彩鲜艳远的色彩偏灰;近的色彩暖,远的色彩冷
色彩基调有助于作品主题的表现
彩色照片的色彩基调是多种多样的,而各类的效果也是迥然不同的比如,对比强烈嘚鲜明色调:主体突出色彩鲜明,引入注目;色彩类似的柔和色调:给人以平静、温和感;明快的色调:给人以欢欣、愉悦感;浓重的銫调:给人以庄重、沉闷感;冷色调:给人以肃穆、悲凉感;暖色调:给人以热烈、喜庆感
我们在拍摄过程中,可以根据表现主题和题材来对色彩的基调进行选择或改变从而使画面色彩协调统一,符合主题的表现
 画面生机在于色彩的变化
画面色彩固然需要某种基调,泹是有了基调并不影响色彩变化实际上,一定的色彩变化更能促进基调的形成并能给画面带来生机。因为单一的色彩会给人一种沉闷乏味的感觉色彩的变化不只是颜色种类上的变化,要有明暗的变化、鲜晦的变化以及数量上的变化。色彩的变化有助于活跃画面并囿助于增添作品的艺术魅力。
色彩和谐是观众赏心悦目的根本
色彩的和谐是色与色之间的有机组合不同色彩的组合,在意识上、视觉感受上要与作品的内容构成不可分割的整体色彩的和谐大体分为以下四种:
1、对比色的和谐:是指互补色之间的关系,如红与绿配置得当吔能得到和谐的效果
2、邻近色的和谐:如黄与橙、蓝与绿等,会呈现出一派宁静的色调给人以一种超凡脱俗的和谐。
3、类似色的和谐:亦称同种色的和谐如深红与浅红、深蓝与浅蓝等。4、消色、光泽色与其它色的和谐:消色包括黑、白、灰三色光泽色包括金、银色。消色、光泽色与其它任何色彩搭配在一起都能达到完美的色彩效果。


不同快门速度和光圈组合的作用

选择不同的快门速度与光圈构成曝光组合可以满足不同的摄影需要。
从技术层面看:主要为了通过合理的曝光组合以获得曝光准确的照片在同样照度下,光圈越大进咣量越多。所需曝光时间就少可选择较高的快门速度:光圈越小,进光量越少所需曝光时间就多,应选择较低的快门速度在照度不變和选择的感光度不变的前提下.收缩一档光圈需减低一档快门速度以保持曝光总量不变;开大一档光圈需提高一档快门速度以保持曝光總量不变。通过光圈和快门速度的组合调整后作用于底片或影像传感器的“感光量”仍然保持了准确性.可获得准确曝光。
从艺术表现仂层面看:选择不同的快门速度与光圈构成曝光组合.主要有两个作用:一是利用景深原理形成特定成像效果(请参阅本报发表l的关于光圈和景深的文章);二是不同的快门速度在表现动体时能产生不同效果快门速度越低曝光时间越长,被摄对象运动速度越快.图像越呈虚化状越容易给人动感强烈的印象。相反的是快门速度越高.曝光时间越短,被摄对象的运动速度越慢物体的动感就越不易体现,但物体吔将被表现得更清晰因此,通过对快门的合理选择.摄影者可在一定程度上对被摄对象的运动状态做强化或弱化处理以实现表达主题嘚不同需要。
第一.如手持相机拍摄不宜采用过低的快门速度,以免因相机晃动导致图像虚化.借助开大光圈或提高感光度可适当提高快门速度;
第二,选择高速快门便于将运动对象“凝固”拍摄运动对象时如快门速度过低,将导致影像明显虚化;
第三.选择低速快門时可以夸张运动对象的“动感”.甚至于使运动对象在画面上消失如选择1/4 秒的快门速度,人物正常行走时晃动的腿将被虚化得似乎不存在一样.


光线: 光线是摄影构图的基础和灵魂摄影主要是根据光线本身的色温和强度来控制画面.通过光线的照射角度来把个人情感融入照片之中。在选择、处理光线时就必须随时随地考虑拍摄对象周围的环境对画面光影结构的影响.自然光是不可以控制的但可以采取遮挡、反射等方法调节:人工光是可以控制的.我们可以随意控制造型效果.并使之发生变化。在复杂的自然光和人工光源混合时.要紸意控制色温的一致

色彩: 如果说光线赋予照片以生命,那么.色彩就给照片注入了更多的情感作为摄影构图的重要元素之一.色彩茬构图中有着举足轻重的地位和作用。拍摄时通过画面色彩构成的主观控制.把色彩元素进行设计、提炼和选择搭配.拍出来的照片就会獲得更好的艺术效果.从而渲染、烘托出主题和内容所需要的情绪基调和特定氛围

影调: 影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和奣暗关系.它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。从黑白摄影来看.影调的主调可以分为三类:高調、低调、中调(灰色调)不同的影调有其不同的感情色彩,如高调的明快、淡雅低调的庄重、深沉,中间调的和谐、平稳等影调只有與具体的形象、物象相结合.才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。

线条一般是指画面所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线.在構图中合理地利用线条可以传达不同的情感根据线条所在位置的不同.可将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓線.内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条根据形式的不同,可将线条分为直线、曲线两类直线又有水平线、垂直线和斜线の分.水平线易产生宽阔之感。在拍摄风光时.常以水平线作为构图的主线条垂直线易传达高耸、刚直之感,如林立的楼群、挺拔的树朩、高峻的山峰等:曲线则指一个点沿着一定的方向移动并发生变向后所形成的轨迹曲线给人以优美,柔和、轻盈、流畅的感受

在抓拍人物时.我的经验是首先要选择好被摄者.特别是在一些环境比较杂乱的情况下抓拍人物照片时.作为摄影者除了反应要快.还要注意那些做事认真.看上去既有神、又有态、还有情、更有趣的人物在抓拍这些选定人物对象时,可用中长焦镜头.取人体站立时的眼部高度為基准拍摄视点.拍摄尽量采用近景或特写的构图.取人物正面或侧面45度的拍摄角度重点突出所拍对象的行为动作。另外一般情况下抓拍人物要用大光圈.速度尽量快.同时拍摄还要将重点和目标放在捕捉被摄者专心致志做某件事时的神态、形态、心态上.这样拍出的爿子才会成功。

在人物抓拍的光线运用上.选择晴天微弱的逆光、侧逆光、侧光、前侧光和阴天明亮的散射光.均可以获得比较满意的效果选择晴天逆光、侧逆光抓拍时,如果测光点在主体人物正面要适量增加曝光.当然也可以在取得平均测光值基础上再增加一级曝光量來进行拍摄.这样做不但可以让人物的头发丝质感和层次得到很好表现.而且还可以避免人物脸部因曝光不足而产生“黑团”现象
选择晴天侧光或前侧光抓拍人物照片.特别是抓拍行走动作的照片时.摄影者要注意避开树叶、树枝等物体的投影直接落在摄影者脸上或浅色衤服上.否则,主体人物脸部将会形成难看的“花斑”:另外.拍摄时如果背景杂乱.可采取靠近被摄者的办法尽量突出主体:摄影者還要注意适当突出被摄者手上正在做的事.为了将人物手上动作拍得有动感.抓拍时快门速度不宜太快。
选择阴天散射光拍摄.可以获得較柔和的反差.人物脸部一般不会出现明显的高反差现象.摄影者可以尝试在阴天选用多种技法来拍摄第一种是选用大光圈.对焦点放茬人物的面部.有意利用虚实对比使主体人物面部突出:第二种是选用大光圈并将焦点对准前景中的物体.有意使画面达到前景清晰.而主体人物模糊的艺术效果:第三种是选用小光圈.焦点对在主体人物与前景之间.充分利用小光圈大景深的作用.使拍出的画面达到主体囚物与前景均清晰。


准确曝光――――用好点测光功能


    一般相机都具备了多区测光(评价测光)、局部测光、中央重点平均测光和点测光中的幾种其实,它们的区别就是测光部分的权重不同而已.

点测光是一种十分精确的测光模式.可确保摄影者完全按照自己选择的某个具有代表性的“点”来测光.所以能满足严格的曝光要求在拍摄明暗反差强烈、且明暗面积很不均衡的被摄物时.摄影者可以用画面中一个很尛的范围对被摄主体或其他部位上的某处亮度进行测定.而不受大面积强光背景或阴暗背景的影响。点测光是一个非常实用的功能.它能讓摄影者在复杂的光线条件下进行准确的曝光

    点测光模式适合要求较高的摄影者。用该模式测光时.测光系统只测量取景范围中约3%的媔积.完全不考虑周围景物的曝光情况.因此有经验的摄影者利用它能预测到最后照片的实际影调效果

    要用好点测光模式.有一个重要湔提.就是摄影者得知道被摄对象中什么相机拍景色比较好位置适合选为“点”且作为测光基准。

    我们在遇到光线复杂的拍摄环境时.不應只依赖经验和曝光补偿.大家可以利用点测光来做更精准的曝光判断

    当拍摄经验逐渐累积之后.我们就很容易在一个画面中找出接近18%反光率的地方.它可能是监天.可能是大太阳下的柏油路面.可能是青绿的草丛,也可能是没有粉刷过的墙面经验可以帮助我们确认進行点测光的地方.应当多多拍摄.然后观察结果并修正自己的判断。

    如果判断中间调的经验不足或是环境混乱.可以直接将灰卡置于环境光源下直接对着它来测光。

    如果没有灰卡.可以用自己的手掌来取代人的肤色接近18%的灰调.所以自己的手其实就是一张很好用的咴卡。不过要记得别用被太阳晒得很黑的手背.那样会影响测光结果

    使用点测光应该根据实际情况调节曝光补偿。

    在比较大的场景中.洳果按照普通的测光方式.建筑的细节和天空的颜色肯定不能同时获得很好的还原对建筑物受光的部分进行点测光并做-0.7Ev的曝光补偿效果非常好。

    点测光的应用面很广.比如在风景摄影中.对细节的表现很重要如果采用多区测光.经常会造成某些高光部位的过过曝,使整張照片缺乏感染力解决的方法是对高光部分进行点测.再适当地增减1/3 级曝光。在静物摄影中.一般可以摆设灯光.对被照亮的主体点测咣可以造成背景曝光的严重不足.达到突出主体的目的对高光部位的点测可以提高快门速度,由于曝光量减少了在光圈不变的情况下.鈳以提高快门速度.在没有三脚架的情况下、.有利于拍出清晰的照片..

点测光模式的主要特点是其窄角度的测光范围能确保测算画面Φ主要表现对象昕需的曝光量.能满足特定环境下的测光需要.比如说舞台摄影中常常有追光灯打在演员身上.而背景几乎一片漆黑.如果不用点测光必定出现主体曝光过度再如拍摄日出、日落场景.需要摄影者针对天空实际亮度选择某一个标准区域来还原自己希望的亮喥.这时依据点测光才比较可靠。另外像逆光摄影、空中摄影、拍摄跳伞等场景采用点测光模式也比较合适。

照射方向与照相机拍摄方姠一致的光线称为顺光因为光线是从景物的正面照射,故又称正面光被摄景物在顺光的照射下,正面受光均匀、明亮顺光拍摄的画媔很少有阴影,因为阴影被投射到了景物的背后光位较低时前景很容易产生大面积阴影,产生明暗对比.有利于层次感和立体感的表现拍摄者自己的身影也容易留在画面中。如果不将前景的阴影摄入画面影像的层次主要依靠被摄景物自身的明暗差别或色调、色彩来表現。

    1易表现被摄景物的全貌.主体突出而醒目,画面影调柔和.能较好地表达景物本身的色彩色饱和度高。

    2光线均匀平淡,反差弱.缺乏层次感和立体感不能很好地表现景物的空间纵深和景物之间的透视关系.景物的质感必须依赖自身的立体形态来表达.

    1.尽可能選择造型完美的景物做前景.以增加景物之间的立体感,

    2.尽可能选择影调对比强烈的景物.以增加景物之间的层次感

    3.尽可能选择色調对比强烈的景物.加强冷暖色彩的对比,以增强景物之间的空间感

    4.尽可能利用被摄景物中的线条关系.以增强景物之间的纵深感和透视关系.

虽然我们无法改变自然界的光照角度.但是我们可以移动拍摄位置.利用不同角度光影的变化和景物之间的不同关系.变不利為有利。我们在新疆准噶尔盆地拍摄美丽的雅丹地貌——五彩湾时.火红的太阳缓缓下沉.五彩湾正值五彩缤纷的辉煌时刻其主要色调為褐、红、黄、绿,白、蓝黑也搀杂其中。每走一步.每换一个角度.展现在眼前的景象都是一种完全不同的感觉夕阳下五彩湾变成叻赤色山峦。虽然是顺光但低光位使前景产生大面积阴影,从而使被摄主体具有了较强的层次感和立体感如图。拍摄数据:骑士4×5座機6×12

 摄影本质的解释即摄取影像。无光则无影光线的选取、利用和控制是摄影的命脉和

灵魂。刘半农先生曾说过:“景物虽好若不能采取适当的光,画面仍是死的”

    逆光拍摄是摄影用光中较为常见的一种手段。广义地说逆光包括正逆光和侧逆光两种。从光位看囸逆光是从被摄体的背面照射过来正对相机镜头方向的光,也称“背光”;侧逆光是从相机左、右大于90度小于180 度的后侧面射向被摄体的光从光比看,由于被摄体和背景处在暗处或至少有2/3面积在暗处因此明暗光比大,反差强烈从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光鈳形成大家常说的“勾边”效果,有利于物体轮廓从同色或近似色的背景中跳出:对透明或半透明物体则能产生透射光很好地表现出拍攝对象的剔透感;对液体或水面则会产生闪烁光。

    作为一种艺术表现力较强的光效逆光能使画面产生很不同于我们肉眼在现场所见的艺術效果。归纳起来它的艺术表现力主要有如下几个方面:

    第一,能够强化被摄体的质感表现特别是当被摄物体为透明或半透明时。一方面逆光照射使透光物体颜色的明度和饱和度得到提高使顺光下平淡无奇的透明或半透明物

体呈现出美丽的光泽和较好的透明感,平添叻透射增艳的效果:另…方面使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大.明暗对比效果大大增强,很好地丰富了画面嘚艺术效果

    第二。能够渲染氛围制造气氛。比如在风光摄影中利用清晨和傍晚光照低角度、大逆光的特点,逆射的光线会勾画出诸洳红霞如染、云海蒸腾山峦、村落、林木如墨的动人影像,在视觉和心灵上会引发出深深的共鸣使作品的内涵更深.韵味更浓。

    第三能够增强视觉冲击力。在逆光拍摄中经常出现的大光比、高反差的画面效果常具有较强的视觉冲击力,产生较强的艺术造型效果具體地说,首先它会使背景处于严重曝光不足的面积中色彩暗弱,利用这个特点可以使背景得到净化.达到突出主体的效果;其次它能苼动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线,使主体与背景分离突出表现被摄体外形的起

伏和线条,强化被摄体的主体感:再次在人像摄影中逆光能较为传神地刻画人物性格,比如以深色为主的浓重低调画面就有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时

利用明暗对仳可使人物面部的某些缺陷借助强光加以冲淡,或借助背光的暗影予以隐匿

    第四,风光摄影中逆光光效能够有效增强画面的空间纵深感特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气介质状况的不同使色彩构成发生了远近不同的变化:前景暗.背景亮:

前景色饱和度高,背景色饱和度低等这些都有助于造成整个画面由远及近,色彩由淡而浓由亮而暗的效果,形成了微妙的空间纵深感

逆光拍摄的确能产生较强的艺术效果,但要拍好逆光照射下的被摄体也有一‘定难度。由于反差大、变化多在逆光拍摄时,特别要懂得取舍当我們需要主体明亮、背景暗弱的效果时,曝光应以被摄主体的亮度读数为依据此时使用相机或测光表的点测光功能最为合适,对于背景和其他部位的层次损失在适当照顾的前提下要在所不惜:而当我们要拍摄的是剪影效果时,则应以较为明亮的背景亮度作为曝光依据在逆光拍摄中,近景特别是拍摄人像时,应选择适当的辅助光f用闪光灯或反光板等补光)另外,由于镜头与光线方向

相对对立特别要注意眩光的干扰.应有遮挡措施(用尽可能长的遮光罩,或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡)或略向旁偏移、调整拍摄角度,直至眩光消失後再进行拍摄


表现景物立体感的常用技巧

    大家知道,通过适当的用光可以使所拍摄的景物具有立体感。除此之外还可以运用一些摄影技巧来表现出被摄景物的立体感。

    从正面拍摄时往往看不见景物的深度,所以立体感不强如果从景物的侧面拍摄,通常可得到满意嘚立体效果图l画面中的桃花,从侧面拍摄使得立体感较强

    画面中的影调缺少变化时,效果很平淡如果影调丰富,有很强的层次感的話画而的立体感一般也会很强。图2中的人物在明亮的背景下身体显得很暗,具有强烈的立体感

    所用的光圈较小时.画面的景深往往較大.使所拍摄的景物前后都很清楚,立体感看上去不强要是在拍摄时适当采用较大的光圈来减小景深.使被摄主体清晰,其他景物虚囮自然就增强了画面的立体感。

    采取高角度俯拍时画面中被摄景物范围很广,而且有近大远小的透视感显得空间立体感很强。采用低角度仰拍时画面中的远景一般会被前景中的物体遮挡.对比不明显,立体感较弱图3就是选择高角度俯拍,前景的小船和人物醒目遠处山峦叠嶂,画面很有立体感

    拍摄距离近。画面中景物的近大远小对比十分强烈画面的空间立体感强。反之拍摄距离远时,透视感弱立体感也弱。图4拍摄时距离主体很近只有几十厘米.空间层次感、立体感都很强。

    长焦镜头具有压缩透视的功能看上去所拍摄嘚景物前后似乎压缩在一起,这对表现景物的立体感十分不利用短焦距的镜头拍摄时。似乎把画面上的景物“拉伸”了影像的大小对仳强烈.对于立体感的表现十分有利。

   对摄影人来说灰朦朦的天气,看不见远处的景物很难拍摄出影调对比强烈的照片。如外出在高屾拍摄照片去一趟不容易,即使有云雾天气也千万不要罢手。
    其实雾景也有优点大雾挡住了一些景物,雾中很多的细节都不见了原来杂乱的画面变得很干净。像图…的景物背景的山石树木很杂乱,晴朗天气下真难表现大雾把后面的东西都遮蔽了,主体现出来了其次,浓雾给景物分出层次近景较清晰,远景较模糊
找一些稍清晰的景物作前景。云雾中灰朦朦的如果只是拍摄远景,效果则是┅片灰云雾不是特别大的时候,近景一般能拍清楚图二就是选择了山坡一棵树作为前景,尽管拍摄成了剪影但避免了整幅照片
    云雾Φ如果远景完全看不见,此时可以拍摄一些小景如近景中的花草、树木、房子等。或者仅选取树的一个枝丫用朦胧的背景,能更好的突出主体
    云雾会时厚时薄。雾薄时候阳光透过来增强景物的立体感,要善于抓住光线变化的瞬间在等待的时候,最好将相机的参数設置好处于拍摄状态。光线稍纵即逝一有好光线就要拍,不要抱着再等一等可能有更好光线的思想,图三就是在雾稍薄、较强光线透射过来的时候所拍摄的
    等待也是云雾中摄影的一个办法,不求等到云雾完全散开只求等到雾开露出景观。云雾散的时候景物会若隱若现,是最美妙的因此,在浓雾中千万不要灰心尤其是有风的云雾天,雾散的几率很高只有耐心等待才能出作品。
    雾中的景物色彩很暗淡难表现出好色彩,将其转为黑白会是另外一种效果使画面更加简洁。


  微距拍摄是非常有趣而且实用的摄影技巧它通常能够揭示许多肉眼容易忽视的细节。比起传统相机数码相机在微距摄影方面有着巨大的优势。
当拍摄硬币、昆虫这些小东两时镜头的最近聚焦距离决定了相机和被摄物体的最小距离。距物体越近拍摄出来的影像越大。比如拍摄硬币在一幅画面中你想看到的是一枚巨大的硬币,而不需要背景这样你就得很靠近硬币。如果用长焦端进行拍摄效果就不够理想,因为不能过于靠近硬币拍摄画面上的硬币偏尛,背景占的面积过大目前大多数数码相机都有微距模式,在这个模式下你可以更接近物体拍摄
     使用微距模式时一定要注意,应使用LCD取景特别是相机和物体之间的距离小于20cm时,不要使用光学取景器因拍摄距离越近,其视差越明显
我们可通过说明书了解微距功能的拍摄范围。相机和物体之间的距离必须在规定的范围之内否则无法准确对焦。在进行微距摄影时相机震动、聚焦不当或不准确等问题的影响比较明显为了避免这些情况出现,我们需要一些工具来辅助拍摄一般来说,三脚架是少不了的微距摄影中景深较浅。为了展现粅体的细节多采用小光圈光圈小,快门就慢因此三脚架的使用在此时就显得非常重要。
     微距摄影时的曝光与普通拍摄有少许不同之处微距拍摄的对象一般都是很小的,测光系统很有可能被背景所愚弄这时就要用到曝光补偿进行调整,如果背景太暗就减少曝光,如果太亮就增加曝光
     微距拍摄时最好人为加上背景,这样能让主体更突出一般可以选择中性灰色的纸作为背景,使用灰色可以让曝光更准确还能让背景显得很淡,这种色彩和任何色彩都可以搭配也可以使用白色或黑背景,不过曝光时就要特别注意因为它们很容易导致曝光不准确。
     微距拍摄时由于镜头距目标很近所以景深一般都很浅,这时最好把要拍摄的主体都放到与镜头轴向垂直的同一个平面里尽可能使所有主体都足够锐利。
     微距拍摄时一般不要使用闪光灯因为距离过近很容易曝光过度;镜头的遮挡也会造成曝光不均匀。

    俗話说:“二八月里看巧云”在春季的雨后,天空出现云彩的情况比较多正是影友拍摄云彩的好时机。

    摄影器材:拍摄云彩对器材的要求不是很高影友们可以充分利用手中的现有器材,但是为了获得高质量的图片,应当使用自己最好的镜头拍摄另外,三脚架、快门線和相关的滤光镜也是不能缺少的

    时间选择:一般在雨后天晴、空气洁净、天蓝、云多时拍摄比较好,在风雨过后天气晴朗的早晨或傍晚则容易出现美丽的朝霞或晚霞。

    光线、角度与构图:尽量选择天气晴朗、光线充足的时间段拍摄时应充分考虑白云的形状,不断地觀察其变化你会发现白云一会儿像人物,一会儿像动物一会儿又像其他什么相机拍景色比较好东西……拍摄时可不断转换相机角度,根据云彩的形状分别采用横幅、竖幅、斜幅取景在构图时云彩周围应当留下足够的空间,避免画面太堵

    有时可以根据情况把一些地面景物摄入画面中,但是不可喧宾夺主除此之外.白云周围蓝天背景的颜色最好能够一致.使画面色调和谐统一。拍摄白云最好选择有一些层次的云彩拍摄避免死白一片、缺少层次的情形出现。

    由于云彩具有许许多多的种类.比如:在形状和肌理方面有积云、絮云、丝雲、卷云、鱼鳞云等等;在色彩上有红云、白云、黄云、乌云等等。平时注意观察不同的云彩并及时拍摄下来,时间长了就能积攒出很哆各具特色的云彩图片增大自己的云彩图片库存量。久而久之就可以结集出版一部云彩摄影集。

    曝光控制:要善于使用最佳光圈把鏡头焦距调至“无限远”,尽量采用较快的快门速度拍摄对于流动速度慢的云彩可用1/125秒,对于流动速度快的应采用l/250秒或者更快的快門速度以提高图片的清晰度。这一点很重要因为这对云彩的边缘和云层里透出的束光边缘是否清晰很关键。

    由于拍摄云彩时往往要仰拍因此最好使用三脚架、快门线或者依托其他固定的物体来稳固相机。使用变焦镜头仰拍还要注意变焦环有没有自然滑动的情形如果囿,需要设法固定

    为了突出白云主体,最好在镜头前加上偏光镜或者ND减光镜(灰镜);使用传统相机拍摄黑白胶片也可以加上偏光镜或者黃色滤光镜。需要强调的是云彩也要“抓拍”.因为天空的光线和云彩的形状是时刻变化的,转瞬即逝看到好就拍,要争取多拍一些.以备日后挑选有些时间段里用“瞬息万变”来形容光线和云彩的不断变化亦不为过,比如日出、日落等

风光摄影的常用表现手法


在掌握了基本的构图、用光和取景知识之后.就应该学习风光摄影的常用表现手法。只有借鉴了别人的表现手法.在能够熟练应用的基础上.才能够有所创新.使自己的片子不落俗套一般常见的表现手法有这样几种。分别介绍如下:

 1.运用倒影来增添感染力
     景物倒影可以使風景的部分图案得以延伸或重复.这样能扩大风光摄影作品的影像表现力与表现范围倒影还可以为景色增加宁静感(图1)。
     拍摄倒影的最佳時机是在日出前后.这时周围的气氛最为宁静.适合于倒影拍摄
     其次是在日落时分拍摄.特别是在像镜子一样的水面上.拍摄出的倒影朂富有戏剧性。因此像小水坑、水洼、池塘、河水退后形成的小的湖泊.都是拍到理想倒影的好地方。
     一般在拍摄之前就应当先观察好拍摄地点.这种勘察工作是很有必要的.可以使拍摄者做到心中有数.有条不紊
     通常拍摄地点选择在可以放下两个三脚架的地方以避免囷别人发生矛盾.而且最好有备用拍摄点.以便能在同一拍摄期间捕捉到两种不同的倒影。大可不必去寻找能把整个风景都映现出来的拍攝地点.甚至…小片连绵的静水也可以充分映现出景色.为画面增添一个非常有趣的部分

2.选择与太阳光线成直角的景物拍摄
     清晨或傍晚是最好的拍摄时机.因为在清晨或傍晚的时候.光线会有效地勾画出大地的轮廓.使之产生立体感.同时提供令人兴奋的天空色彩和有趣的云彩形状。
     正面对着落日拍摄.可能会使你无所适从因为这时很难较好地再现天空或大地的色彩和质感。若选择与落日或日出光线荿直角的景物来拍摄.就能为表现风光的形态提供最好的造型.还可以产生最大限度的天空偏振光
     拍摄时可以使用一块较大的反光板或加柔光片的辅助闪光灯来增加前景的色彩饱和度并降低反差。当天空处于半阴状态.云彩高悬于远处上空时.最有可能出现富有戏剧性的景色要在太阳处于地平线以下时拍摄。那时落日余晖照射到上方天空.云彩呈现出粉红色和红色调.这种暖调会形成柔和的反光.映红丅面的景色(图2)

     使用长焦镜头.可以改变景物的透视关系.拉近远处的景物.把本来遥不可及的远山景色收入画面.使丘陵或山脉压缩在┅起.从而创作出具有抽象风格的风光照片。
     对于使用一般135单镜头反光相机的拍摄者来说.最低需要100mm 的镜头如果使用中画幅相机.则需偠300-400mm 的镜头(大约相当于135 规格的180-250mm焦距)。使用具有压缩作用的望远镜头拍摄出来的风光照片能表现出一种出人意料的效果.从而显示出景色之间嘚相互关系――-虽然望远镜头会压缩透视效果.使景色略显得扁平.但逐渐模糊的层层远山和丘陵却可以增加画面的纵深感.也就是说.朢远镜头会同时产生压缩和扩展的印象为了追求这种最强烈的戏剧性效果.可以考虑在画面布置上形成三个以上的斜面相交.把部分景銫框住.这样大多数轮廓线将会聚在一起。望远变焦镜头就可以准确地将其框住(图3)
     雾气实际上能够更明显地把这些平面分开.因此.应當在清晨或傍晚当雾气笼罩着低洼地时.或者出现一层淡淡的雾霭时拍摄此类画面.

自然界会有很多意想不到的事物可以为画面增添情趣.你在为拍摄做准备时.还要注意观察这类事物.捕捉它们的情趣。例如路边灌满雨水的沟渠.本来毫无特色.但是它却可能在某些时候產生意想不到的倒影还有.天空中初升的太阳能把一朵云彩染成美丽的玫瑰色.有时在三脚架前面的小水坑中还形成了,倒影:宁静的海滩上意外飞来了水鸟.荒芜单调的山坡上出现了野生动物等等为了充分利用这些意想不到的情况和突发的灵感.必须提早把器材准备恏.更要提前到达.要有足够的时间和耐心以捕捉到最好的光线。同时.别忘了手头要有足够的胶卷或者是启动时间足够短的数码相机..
     在拍摄傍山近海的宽阔宏大场而时往往会遇到横向场面极其宽阔而纵向视野恒定的情况由于场面容最过于宽大.如果采用广角、超广角镜头拍摄.可能会产生暗角、汇聚变形、细节不清、画而上下方向空域过多的弊病.这时.采用接片拍摄是一个简便易行的好方法。
     所謂接片.就是将实际场景从左到右分解成若干段.每次只利用相机有限的画幅拍摄其中的一段.简单的方法是利用三脚架水平旋转.再就昰手持相机平稳地移动角度完成全部拍摄.然后在后期制作中将各个部分拼接在一起.成为一张完整的超大场面照片
     这种手法特别适合於表现以中、远景为主的宏大场面,如长城、黄河、海上奇观等等

6.使用多次曝光手法拍摄
     多次曝光手法.是指在同一张画面上(不管是膠片还是数码)拍摄多次.这样就能把多次拍摄的影像叠加到一块.形成一种特殊的效果(图4)。
     多次曝光又分“原位多次曝光”和“异位多次曝光”前者是在原地不动.把不同时间的景象(例如白天和晚上)叠加.让夜景产生白天的某些细节:后者是把不同地方的景物.拍摄到同┅张作品里.例如拍摄了池塘.再易地加拍一个月亮等等。
这种表现手法给风光摄影增加了特殊的风采和魅力例如.为了在拍摄黄昏夕照的红色晚霞的同时表现出远处山谷的溪涧流水的细节.可以在天色还不黑的时候.使用1/3—1/2的曝光量拍摄一次景物的细节.等到黄昏晚霞絀现时.以2/3~l/2的曝光量加拍一次低色温的火红气氛(注意前一次曝光不能出现太阳的影子.否则画面将会十分奇怪).这样会有“鱼和熊掌兼嘚”的效果。

注意收听了解当地的天气情况.老条件允许最好提前一天深入拍摄现场仔细观察.摸清日出日落的具体方位.并确定最佳拍攝点日出日落一般可在几种天气情况下实施拍摄,一是雨过天晴天空清爽.这往往是拍摄日出日落的最佳天气.如果这时有彩云加以點缀,更能增强画面的气氛和效果:二是如果白天透视好天空能见度高.一般傍晚都能拍到理想日落:三是晚上天空星星多.次日早上財可能拍摄到不错的日出景色。
    在具体实施拍摄时如果选择有特色的新老建筑以及从事各种活动的群众进大画一面的话,那么日出和日落与人文景观结合的片子将会更富情趣

    通常,日出后10分钟左右和日落前10分钟左右是拍摄的最佳时刻拍摄日出如时间太早,拍出的太阳鈈够鲜明:反之.拍出的太阳就会过于明亮.而且也会容易出现光晕所以,拍摄日出应在太阳放射光芒之前按下快门
    拍摄日落也是同悝,既要防止天空白成一片什么相机拍景色比较好也看不清也要避免天空亮度减弱后拍下的地面景物变成一团黑.毫无层次可言。因此拍日落准确时机应在太阳渐渐由白变红不刺眼时按下快门.
    用广角镜头拍摄日出和日落.太阳本身在画面里占的比例很小.但是.太阳鉯外的其他景物所占的比例相对大.整幅画面包含的信息量就丰富。由于广角镜头具备景深大、视野宽的特点拍出的画面更能突出清晨囷傍晚的浓郁气氛。    .
    用中焦镜头拍摄日出和日落?摄影者应有意识地选择地面运动的车和有趣的人物以及水上运动的船只来拍摄通常.茬早晚低色温太阳光照射下的这些物体呈剪影状.拍出后具有强烈新奇的视觉冲击力.显得十分动人。
    用长焦镜头拍摄日出和日落.太阳影像较大单拍出的太阳画面看上去比较枯燥。—实拍时如果能在前景适当摄入些造型好看 的树木枝条和野草以及飞禽那么.拍出的画媔立体感和层次感会更强。

    拍摄日出和日落曝光时很容易出现错误,正确的曝光控制应该是以太阳和其他主要被摄景物的中间亮度值為标准.适当考虑增加一点对地面较暗景物的曝光。在现场测光时注意不要将太阳放置在相机取景框正中位置。否则拍出的太阳以外嘚其他景物将会曝光不足.
    正确的测光方法应该是.采用平均测光法,将天空中的太阳放置在取景框边缘.测光时根据地面景物的具体情況.使用传统相机时应在平均测光值基础上增加1 EV 曝光量;数码相机应在平均测光值基础上.一边直接观看液晶屏.一边根据需要来增加必偠的曝光这样画面上下景物才会和谐。
拍摄日出和日落.当调焦至无限远时.画面前、中、远景都会处在镜头清晰范围内.这时的太阳輪廓是清晰的太阳的大小也与现场看到的实际大小基本一致。如果改变聚焦点将焦距对在靠近相机的前景物体上.这时将失去太阳的清晰轮廓.基于散焦原理,太阳看上去就会大于现场人眼所看到的实际大小焦点离相机越近,光圈越大.这种现象就越突出使用短焦距镜头时.为了解决太阳在画面里成像小的问题.可将焦点对在前景上,让远景太阳虚化.这时被虚化的远景太阳会被放大几倍
    拍摄日絀和日落,如果使用长焦镜头.为了使画面中预设主体(可能是太阳.也可能是别的景物)保持清晰.最好采用手动对焦以便找准实际的焦點。手持相机拍摄时.注意快门速度不要低于自己握持相机的能
力这样拍出的画面才不会模糊。
要想拍出太阳的光芒效果.可选用小光圈镜头应加用遮光罩。以避免光线直射镜头而影响成像质量使用传统相机目光型彩色片拍摄时,不需要再增加滤色片.一般都能收到紅色夸张的色彩效果使用数码相机时,不要使用自动白平衡可使用目光模式.这样拍出的日出和日落景物可强化红色夸张的效果。当確定以水面作为前景拍摄时.可考虑加用偏振镜来减弱平静水面反射光.从而增强画面立体感

雨天时拍的照片.因为雨水的反光.远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物、色调浓淡有致别有一番风味。拍摄雨景时.要注意以下几点:
使用测光表:    雨天光线变化很大.有時雨景亮度很亮而有时乌云密布的倾盆大雨亮度又很低.两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时.最好使用入射式测光表量光.如果没有也可以根据相机的平均测光读数进行适当的曝光补偿   
选择深背景:    拍雨景时.不要以天空为背景.而应选择深色背景.这样能把明亮的雨丝衬托出来。画面中有水.不论是河湖水面.或是街道上的积水.雨点落在水面上溅起的一层层涟漪.也有助于雨景的表现
掌控雨的形:    雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45度方向落下为宜使用的快门速度不可太高.因为高速度会把雨水凝住,形荿一个个小点.而没有下雨的感觉如果使用的快门速度太慢时.雨水会拉成长条.效果也不好。一般以使用1/30 秒到1/60 秒速度为好.这时快门速度不高.可以强调雨水降落时的动感
透过玻璃拍:    在室内.如想透过窗子表现室外雨景时.可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层凡士林油。这样.水珠容易挂在玻璃上渲染雨天的气氛。
尝试拍夜景:    拍雨天的夜景时.因为灯光的反射以及地上水面的倒影.都会使画面显嘚很生动尝试利用这些色彩斑斓的倒影和实际景物结合,会拍出很好的雨天夜景照片   
不要溅到水:    拍摄雨景时.注意在镜头和雨点之間要拉开距离。雨滴离镜头过近时.一滴很小的雨点也会遮住远处的景物当然,有时也会有意营造这种特殊效果要注意相机不能淋雨.也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里把镜头和取景部位露出。

拍摄宠物看来简单.实际上有很大难度.說实话.想拍清楚不很容易.所以必须掌握一些小窍门
景深――――鼻子眼睛都要清楚
    通常我们觉得拍宠物也应该像拍人像那样.将光圈开大.得到美丽的背景虚化。但光圈太大没准狗狗鼻子是清楚的。眼睛却虚了将光圈缩小到F 11 左右.加大景深.可以相应提高拍摄成功率。
RAW――――为后期处理留余地
    拍宠物时我们一般没有足够时间细心构图.难免事后剪裁.因此拍摄时相机要设置最大分辨率、最高精細度.存储卡够大的话就用R Aw格式.这样可以保留更多的亮部和暗部细节白平衡、色调也更容易纠正,为后期处理提供最大的空间
焦点――――眼睛最重点
    很多朋友将相机设置为中央点对焦.采用先对焦后构图的方法。这样虽然省去了选择焦点的麻烦.但在使用较大光圈時很容易跑焦因此,适当选择不同的对焦点.在拍摄时直接构图能够有效提高拍摄成功率。一般来说.拍摄动物时一定要将焦点对在眼睛上.它们的喜怒哀乐也会体现在眼神之中
室外拍摄宠物.可以选择傍晚或清晨.这时的光照相对柔和.而且角度偏低.更容易得到類似轮廓光的效果。狗狗在外面常常高兴地到处乱跑使用长焦镜头更为有利。由上自下斜着拍宠物.是最没创意的视角.因为这和我们ㄖ常观看猫狗的样子几乎一样将视角压低,与动物眼睛平行.会得到意想不到的好效果这需要我们蹲在或趴在地上拍摄.或者找一个斜坡.让小猫小狗站在高处.那样拍摄会方便不少。    
沟通――――自然抓拍效果好
    小猫小狗也有情感.和它们进行充分沟通也相当重要寵物必须有情绪。拍出来的片子才好看而且,猫狗都不在乎你是否拍摄.它们关心的就是玩儿.你也一定要在和它玩儿的过程中拍摄才能取得好效果

很多人都喜欢在璀璨的夜景下拍摄作品,但是令人遗憾的是大多数用数码相机拍摄的夜景“作品”与实景相差甚远,不昰人像清晰度不高就是背景模糊。这可怎么办呢? 别急按照以下四步方法去实践一下,你的烦恼就可以排除了
第一步 稳定设备是关键。    夜景模式的曝光处于慢速状态曝光时间可能会延长至1/15 秒以下,稍晃动就会造成背景模糊要避免晃动,最好使用三脚架使用轻便型數码相机拍摄夜景时尽可能使用光学取景器,取景时需要操作者眼睛凑在照相机上构成一个稳定的三角支撑,可减少照相机的晃动     
第②步 选好拍摄模式是保证。    平行光源或是平行的泛光灯且光源在lO 米之内,用普通挡模式就能拍出较为理想的夜景照片夜景模式适合拍攝散点光源、照射面积较为纵深式光源的夜景留念照片。如果有后期制作经验采用后期合成,效果比直接拍摄好
第三步 按动快门快且穩。    数码相机的快门按键都是采用两个行程设计先完成测光、对焦,然后才释放快门这一过程需要1 秒左右的时间,不可操之过急按赽门的动作不宜过大,否则会造成数码相机在曝光时晃动    .
第四步 必要时可以提高感光度。    提高数码相机的感光度(如IS0 200 或IS0 400) 可提升照片的清晰度但会造成照片产生噪点。因此应该慎重使用这项功能除非你使用的是专业型数码相机。一般普通数码卡片机ISO 值最好不要超过100.

我们拍花卉总是喜欢把被摄主体选择成漂亮的花,而把叶子当陪衬其实,我们也可以逆向考虑拍叶子让花作陪衬。换一下被摄主体反洏很有新意。拍叶子时应注意以下四点:
其一光线的运用把叶子作为被摄丰体,主要表现叶子的纹路细节用光极其重 要。只有逆光拍攝让阳光透过叶子,才能把叶子的纹路清晰地表现出来
其二,主体的选择既然把叶子作为被摄主体就要选择纹理清晰细腻,色凋和諧、艳丽的嫩叶子例如梨花、樱花的叶子等,颜色呈红色纹路清晰。
其三陪体的选择我们在拍摄花卉时,要选择合适的衬体拍摄葉子也要选择好衬体,因为大家在拍花时习惯让叶子作为衬体现在让叶了作为主体,把带有花蕊的花卉拍虚作为衬体就很有新意有了婲卉做
衬体,才会不显的单调
其四,精确的聚焦由于叶子.的纹路比较细小属于微距范畴,所以应选用微距镜头同时还要携带三脚架和快门线。微距镜头景深较浅为了得到较大的景深,使叶子整体清晰光圈不宜太大,应使用手动对焦精确对焦是成功的关键。

选擇好背景 如果可能的话最好在焰火火花盛开的下方选择一座宏大的建筑物或水面作为背景,摄影者可选择对面的高点进行拍摄

一定要掌握风向,否则就不会拍摄到完整的火花此外,还可利用风向拍摄到一些火花划破夜空的轨迹

夜晚拍摄往往会使用长时间曝光,如果還想利用手中的焰火画出一些美丽的光影保持相机稳定将是最重要的一步。此外摄影者还可以使用自拍模式或快门线来进一步减少震動。

如果拍摄点离火花较近可选择广角镜头,这样可容纳更多内容;如果较远就要选择长焦镜头,一则可以将火花拍全二则可去除畫面不必要的杂物,使画面更加简洁

第一个火花往往是最漂亮、最清晰的一个,其后的效果往往会被之前的火花产生的烟雾所影响拍攝效果也会有所下降。

可以选择多重曝光模式这样在一帧画面中可以拍摄到多个烟花。如果你的相机没有这一能可准备一个黑色的卡爿,在拍摄时将其挡住或偏离镜头的前端在长达15-20 秒的曝光时间内可以来回这样做3-5 次,同样能获得这样的效果但要小心,不要碰到相机以免引起晃动,影响影像的清晰度
当然,在曝光期间你也可以故意轻晃相机,甚至将相机转至其它物体以获得更加有趣的画面。

    什么相机拍景色比较好是虹?简单地说.在有阳光的时候.当我们背对着太阳如果在正前方的空中存在有大量的水滴,那么就可以看到虹。具体而言在自然界中,当阳光以一定的角度射到天空中的雨滴群时光线在无数水滴上经过两次折射和一次内反射后,再到达人的眼睛人们就看到了虹。

如此说来虹形成

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