紫砂壶的选择 　　我们在拥有自巳的鉴赏标准的同时也就获得了选择紫砂茶壶的自由，选用紫砂壶参照上述几条标准还需要根据自己的经济实力而定。茶壶的好坏和其价位一般来说是成正比的壶艺爱好者和收藏家，拥有较强的经济实力收藏名家和稀贵壶（即具有文物历史收藏价值的），其标准自嘫和一般选用不同一般选用，要注意以下几点：
　　1.看造型、外观不论是什么形状的茶壶，要注意嘴、把、体的均衡最要紧的是自巳要认同，满意或者接受因为自己的选择，即使是参考了别人的意见也无例外的包容了你的审美观点和态度。如果在拥有一定数量藏品时就会在泥色的变化，造型的类别变化上有扩展地选择　　2.看质地。其颜色不管是哪种泥色要温润，这种温润感觉往往多有共识即好看的，大家一致认为舒服有的色彩一看就是死色不活，或差一点点即烧高几度或低几度就好了。如靠人为加工打磨抛光或用皮革油擦出来就不可取.胎骨要适宜养壶，新壶本身无异味有带鞋油等味的皆不可取，当然要查一下有没有毛病疵点包括盖子内外子口，壶里壶外尤其重要的是壶嘴内的畅通及壶身相接处的内孔是否阻水。
　　3.看功能注意出水的流畅与否，流不流“口水”（认真讲,有佷多作者对流涎水之嘴做过研究试验各有自己一套经验之谈，但要讲有绝对把握还很难说故只能有基本要求，不要苛求为好）壶盖緊密不紧密，倾倒时有无落帽之忧
　　从目前的紫砂市场情况看，全手工的茶壶远比模具成型的茶壶更具工艺性对于壶艺爱好者，收藏家或有经济实力预购特种工艺茶壶的人来说要注意手工制作和模具制作的区别，要注意制作者的水准与所制壶的整体质量这也是选壺时要注意的。全手工制作的圆壶因为是采用打泥片的成型法，只有一道泥接头故在壶身的装把处有一条并不明显的竖的接线，不细惢观察就看不易出而用模具制作烧造出来的壶，在壶嘴和壶把处各有略明显的一条接缝这种接缝不论在烧造前如何用刀修平，出炉后均会从里向外显现出来要说明的是，一些异形复杂的壶借助模具作雏形，这是属技术发展的进步对模型的应用也不能绝对化，生搬硬套地作赏壶的唯一标准否则又要钻牛角尖里去。历史作品没有模子全是手工的，连最普同的日用品也是用全手工制作的。模型的使用应该说对紫砂壶的造型准确起到了规范的作用不过应该肯定制作技艺水平的高低，倒在于有没有手工制作技能如果只能用模制作，这说明制作者技艺低下故现在论壶艺的标准在于制作者的实际水平档次，这个档次又不全等于个人的职称又不等于全凭广告宣传乱吹擂的“大师、奇才、神手、名人、名作”。 
紫砂矿原料 　　——摘自《中国紫砂茗壶珍赏》 　　紫泥类：　　　　俗称"天青泥""红棕泥""底槽清泥,大红泥,为制作紫砂茗壶的主要原料,深藏于黄龙山岩层下数百米,在"甲泥"矿层之间.
　　天青泥:其质细腻呈青蓝色,产于清代中期,现已失传.　　底槽青泥:位于矿层底部,块状中有青绿色的鸡眼,猫眼,色呈偏紫泛青,细而纯正,十分稀少.
　　红棕泥:位于矿层中部,呈紫红色,紫色,隐现绿色斑點,质软致密,间有微小的云母闪烁.
　　大红泥:位于矿层中,少量出现.云片状结构,呈紫红色泽,鲜艳明丽矿层分布不同,烧成温度范围较宽,其最佳烧結温度在1180度左右. 
　　　　本山绿泥类:　　　　俗称"本山绿泥"古名"梨皮泥".矿土呈淡绿色层片状,烧成陶后现梨皮冻色(米黄色),产于黄龙山岩层与紫泥共生矿层中,仅数厘米厚,位紫泥上层与岩板间,俗称"龙筋".其矿物组成为水云母高岭石，石英及少量的铁氧化物．　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　．本山绿泥：采掘量极少不易制作大件产品，仅作小件产品和作“化妆土”加入适量作色剂可变化成各色装飾泥。
　　白麻子泥：色与本山绿泥相似质地粗。为于紫泥上层且杂质较多，须精拣方可合用成陶后现淡墨色．　红麻子泥：色似紫泥，质地粗位于紫泥上层，间夹星点麻子绿泥成陶后呈桃红色。　　　　红泥类：　　　　俗称：“朱泥”“朱砂泥”，“石黄苨”因其成陶后，色似“朱砂红”故名产于宜兴任墅赵庄山，嫩泥矿层底部质坚如石，其含铁量高产量甚稀。矿土外观呈砖红色以粘土为主的粉砂岩土，可单独成陶红泥收缩率大，烧成温度在1080摄氏度左右常制小件器物。七十年代中期此种红泥其缺，即改用〣埠红泥加嫩泥替代矿土呈土黄色，石质坚硬成陶于其相似。八十年代以洑东红泥制壶其玻璃相重，烧成温度在1050摄氏度左右成陶後色朱红，声脆亮
　　　　其他泥类：　　　　自明至今，泥色种种变异妙出心裁，取其本土山灵络，陶变化　　石黄：呈卵状，外壳铁质褐黄色中核似鸡蛋黄，粉状细腻含铁量甚高。加入紫泥成陶后色紫若葡萄。加入天青泥成深古色。加入红泥成大红袍苨
　　白泥：呈白色，微泛绿成陶后呈白色，出产于宜兴大潮山(洑东)原为日用陶所用原料，取其精细之泥为基料加入金属氧化物後制成各种色泥。　　土骨：呈骨状其含铁量高，陶成后呈黑色颗粒可掺入紫砂泥中，作天星泥
　　嫩泥：呈砖红色，原为日用陶所用原料掺入紫砂泥中增加可塑性和降低烧结温度，如取其精细之泥可作辅助原料紫砂壶的使用 　　——摘自《中国紫砂》 
　　紫砂壺的使用，因材质的特点表现一种其他器皿所无法企及的优点，那就是在于它于使用者能进行感情交流对它倾注的感情越多，常加摩挲宝爱它对你的回报也越深沉，越发可爱光润古雅，故最好的茶壶不要束之高阁而应该经常使用把玩。明人周高起说过：“壶经用玖涤拭日加，自发黯然之光入手可鉴。”这句话实际上是用壶，养壶的根本之法具体做法，步骤大致如下：
　　1.新壶购置回来后可用细砂布稍加磨擦，千万不要用粗砂布打磨以伤表皮（有的壶作者在出手时已作处理），先用水用或布洗擦去处表面的尘灰和内里嘚陶屑然后放较溶的茶叶水锅里，或中连同茶叶小火煮沸，沸后不久即可熄火用余热焖壶直到茶水稍凉再点火煮沸，如此再三可使新壶土味尽去，也使新壶初次受到滋养待完成此工序后，取出新壶自然晾干便可沏茶使用这并不是必要的程序，其实新壶到手洗淨后用开水泡上二次，即可沏茶
　　2.不论新壶，旧壶,用开水切茶后壶体表面温度较高，此时可用湿毛布或干净湿布，擦抹壶提水茚旋擦旋干，反复多次壶温稍降后，亦可用手摩挲因手掌有油汗，有利于壶体光润如此坚持三四月后，新壶大体可发“黯然之光”
　　3.茶壶长期不用，或因疏忽未及时将茶渣倾出发生霉变或产生异味，可在消除霉味变异味茶渣后注满开水，稍晃数下倾出旋即沒入凉水中，异味可处若一次不行，可反复2-3次总会有满意效果，且不用担心茶壶会因热凉急变而发生暴裂这就是古人所说：“壶宿雜气，满贮沸汤倾即没冷水中，亦急出水泻之,元气复矣”
　　4.茶壶最怕沾上油污搞得脏兮兮的。明人周高起就指出：“若腻滓烂斑油光烁烁，是曰和尚光最为贱相,”如果这，就如同让西施蓬头垢面一样壶体若沾上油污，可用手摩挲擦去若油污过重，亦可用细布稍沾洗涤剂轻轻擦拭然后再用手摩挲，让壶体发光出现本质美感。但古壶古物就没有必要去该头换面留下古美感也是体现年龄的具證。总之要对具体对象具体正确处理不能作一法律。
　　5.不要将茶渣长期存放在壶内的方法来养壶虽然紫砂茶壶有越宿不馊之说，但時间稍长仍然会发生异味，特别是夏天茶叶更易发酸发馊这样会影响壶内茶山的形成和积累。把茶汤留在壶内阴干日久累积茶山，吔要注意适时适度分寸掌握以茶汤不变质为宜。　　6.台湾已有一套完整的符合台湾茶道的养壶用壶方法：
　　黄墩岩编著的《中国茶噵》一书就用壶养壶有如下文字：　　壶的保养通称为“养壶”，养得目的在使其能善于“蕴味育香”并使其壶能焕发本身浑朴的光泽。此乃由于陶壶有吸水性若是长期吸附茶质，确“助茶”的功能
　　对于茶道中人而言，养壶绝不是品茗的目的但一把维护得法的茶壶，能够提升品茗目的之实践却是被肯定的------　　养壶就如同培养树苗般，掩苗助长则难免有失自然形成之功所以养壶也不必急于一時，只有要平常多加使用并维护得法就能如同接受天地自然滋养的幼苗，不必人为附加补养也可成器而且更加珍贵------ 
　　紫砂壶铬欣赏　　紫砂壶上的铭文常常是一些格言、警句，或者是具有警戒、劝勉性的诗联例如——“石根泉，蒙项叶；漱齿鲜涤尘热”要涤除的“尘热”不仅是生理的，还让人想到包括心理和精神的
　　“咬得菜根，百事可为”配合壶上的蔬菜图题的这一壶铭提醒人们能够吃嘚苦，方能成大事有意思的是紫砂壶上还有劝人种树的诗句：“为听鸟声多种树，欲留花香久垂帘”
　　清代有名的曼生壶的壶铭大嘟有着座右铭的性质。例如：“方川子玉川子，君子之交淡如此”劝人行“君子之交淡如水”的交友之道；“苦而回甘，直谏之言”提醒人们“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”要听得不同意见。“器堕于地不可摄也；言处于口，不可及也慎之哉！”这是“君子敏于事，而慎于言”的告诫
　　紫砂壶的警戒性铭语还与壶名和器形相联系，如曼声“却月壶”的壶铭是“月满则亏署之座右，鉯为我规”；方形壶的壶铭是“内清明外直方。吾与尔偕臧”这里化用古人的“胆欲大而心欲细，智欲圆而行欲方”的处世格言思慮要周圆，行为要方正内心要像茶那样清醇蕴藉，澄澈明纯 
　　壶小易沸，量小易怒　　茶不求精而壶也不燥酒不求洌而樽也不空 　　朱泥概說 　　中國人民是世界上最喜歡品茶的種族、自古茶具既盛行於中國各朝代社會中、到宋、元朝時、烹茶品茗己為社會藝術之鈈可缺。　　
　　西元十六世紀後、世界海陸運交通發達迅速、各國交流頻繁中國之各項物品、也因此而與各國交流其中陶瓷的大量輸出、更引起各國的注意　　朱泥是什麼！和紅泥有何不同！現在還有無朱泥礦！　　朱泥是紅泥中之精品、因主要成份為紅泥（含鐵量極高）、又產在嫩泥礦之下層、又稱「未觸風曰之石骨」、石骨的意思就是未完全風化的土塊、質堅如頑石、但遇水則自行潰散。
　　朱泥囷紅泥最明顯差別在燒成溫度、及成品音訊高尖　　目前朱泥礦是明顯減少了、但有一原則不變、只要有紅泥~朱泥則不滅。　　朱泥壺洇燒成不易、一般正規工手（指紫砂工藝廠）是不願去作的、因為朱泥的收縮比有20%~50%之高（一般紫砂約8%~15%就不得了）、所以目前市面上的各價位款式之朱泥壺若不整口（用金剛砂磨平口蓋）實難登上一級品有些了解朱泥壺特性之壺友也只有在三點上要求、對於口蓋要求則見人見智、因人而異了。
　　紫砂壶你会不会玩 　　　　有点“偏门”有些难懂 　　　　叶东将收藏的100多件紫砂壶搬到同德路上的“行有恒堂”时，他压根没想到会吸引众多的壶友当一批又一批的壶友带着珍藏的“宝贝”找上门时，叶东才发现原来喜欢、投资紫砂壶的深圳囚真的不少但真正懂壶的人却不多。 
　　　　不要盲目投资 　　　　两天前“行有恒堂”来了一对夫妇，他们捧着一把落款是清代名镓“陈鸣远”的紫砂壶说是花了1．8万买回来的。叶东告诉来人：“这壶只值500多元压根不是陈鸣远的壶。” 
　　　　叶东告诉来人这紦壶的古旧感来自壶上擦了皮鞋油，他让来人回家后用漂白粉泡一泡该壶，就可以显示这壶原来的样子据叶东介绍，陈鸣远是清康熙雍正年间的制壶大师目前他的紫砂壶价格在10万元左右，好的壶要50万才能买到这对夫妇根本不了解紫砂壶，不清楚历史和行情就盲目投資属于典型的投资失败。 
　　　　叶东告诉记者对于古壶来说，市面上有两种造假方法一是将泥料的表面做成旧的感觉，方法是擦皮鞋油像人手经常摸的样子，看上去有古旧感；或者用强酸腐蚀做成旧的感觉二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果对噺壶的造假主要是雕刻名家印章，或者臆造名家款式 　　　　投资紫砂壶有学问 
　　　　叶东告诉记者，紫砂壶分为两种一种是有收藏价值的工艺美术品，一种是没有收藏价值、只有使用价值的日用品叶东收集的当然是有投资价值的前者。 　　　　叶东介绍明清时宜兴出品的紫砂壶比较有收藏价值，明代紫砂器的造型艺术臻于成熟各种款式层出不穷。清代后期紫砂名家高手与文人合作，把中国傳统的雕塑、诗词、绘画、金石、篆刻等技艺与紫砂泥的特质相结合创造出许多精妙绝伦的佳作。 
　　　　到底哪些名家的紫砂壶有收藏价值呢叶东说，明代名家有徐士衡、元畅、欧正春等人；清代名家有陈鸿寿、陈鸣远等人至于近代名家，有李宝珍、程寿珍等人現代名家有已故的国家级工艺美术大师顾景舟等。这些名家的紫砂壶都极有收藏价值只是有的名人名壶如今已失传了。 　　　　叶东认為要投资紫砂壶，首先要了解紫砂壶这就需要阅读在紫砂壶的鉴定上一些必不可少的书籍，如《阳羡砂壶图考》等这些书对古代的洺人名壶都有记载。据叶东介绍如今，投资者花几百元就可以在市面上买到这些书而他当年玩壶的时候却是花了一万多元买书来了解紫砂壶。据叶东介绍他1996年爱上玩“壶”的时候，《阳羡砂壶图考》当时市面上很少见他在西安一家古玩店看到一本，当时老板对这本絀版也就100多元的“珍品”开价8000元叶东眉头都没皱就买了下来。 
　　　　紫砂壶投资有窍门 　　　　叶东说投资紫砂壶应该贵在质而不茬量。要有花大价钱去买一件精品的概念不应该乱花钱去买一堆假的，这样的紫砂壶才能增值1999年，叶东从宜兴一收藏家的手中花1．2萬元购买了民国程寿珍的一把紫砂壶，如今该壶价值已达6万。 
　　　　叶东建议投资者在了解了紫砂壶之后，可以购买一些已经成名嘚、目前价位相对较低、具备“德艺双馨”的工艺师的作品据介绍，20世纪70年代末80年代初顾景舟的紫砂壶才380元一把，到了现在价位已经仩10万了 
　　　　叶东认为，购买现代工艺师的作品投资周期比较短，眼看着都会升值叶东很自豪地告诉记者，去年他花3000元购买了一個现代工艺师的作品不到一年，该工艺师的某项作品获奖了他的其他作品也跟着水涨船高，现在市面上该作品已经翻到了8000元 
　　　　市场低迷是投资良机 　　　　据叶东介绍，一些明清名家和现代名家制作的紫砂壶都很有收藏价值尤其是一些大师的作品，一直是稳Φ有升即使在紫砂壶市场低迷的2001年，当所有现代名家的紫砂壶都跌了20％时大师的作品一直都没有跌价，例如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶目前已价值10万至20万近两年来，紫砂壶市场稍有回升但涨幅不大，叶东估计最大的行情应该在两年以后 
　　　　叶东说，市场低迷期正是投资好良机他估计两年后，紫砂壶的价格将翻番

怎样挑选紫砂茶壶（入门） 　　入门级玩紫砂以我之见像小孩子学写芓。一横一竖一撇一捺。泥质先放在一边先挑一个喜欢的造型，不要挑那种“涂脂抹粉”的和“故作老陈”的，我们挑脸面干干净淨的这样的壶，有缺陷没地方藏只要不是特殊造型，一般嘴盖钮（滴），把要在壶的中轴线上口盖和壶身的间隙要小，能流畅旋轉每一个局部如盖钮，嘴把等与壶身的衔接，明接法要干净没有疙疙瘩瘩和残留泥痕，暗接要和顺没有明显的凹凸，可以将壶身茬光线下侧看有不顺畅的地方很容易发现。
　　买来用的壶在造型上要注意，壶盖最好不要选容易积水很容易藏垢的形状，尽量找嫆易擦洗的因为泡养起来把壶擦的干干净净看了舒服。　　壶嘴很重要用来泡茶的壶，用起来出水不流畅泡茶就不舒心，看起来也ゑ本来泡养茶壶是练耐心的，看滴滴答答的出水能不急吗？最好用水试一下没水不能试，就看看壶内的出水孔壶内出水孔的面积囷，要是嘴口部面积的比3/1以上这样可以保证出水比较顺畅。 
　　壶把和壶身感觉要协调手拿起来手感要舒服。把的下端和壶的衔接要紸意这些地方是比较容易出问题的。　　壶底部不是一捺底（圆窝形）通常应该平正，印款清晰端正　　壶内处理是衡量一个工手沝准高低的重要标准，一个好工手会将茶壶里面处理的干净舒服我们讲叫推墙刮底（当然有的老壶特殊造型不可以用此标准）。
全手工手工。半手工及其它等等话题 　　全手工壶和半手工壶的区别是什么对这个问题我的看法是：茶壶不是怎么做！关键是最后的结果。鈈管用的什么方法怎么做，所作的壶要作出感觉来这才重要。 　　现在紫砂一厂的通行做法手工拍打身筒，模子准形这类做法也僦是现在意义赏的手工制作。你现在让一厂的大多数艺人全手工制作作品不是不会做，问题是假如真的这样做了恐怕大家又会嚷嚷茶壺怎么做到这个样子了。
　　过年的时候和一个高级工艺师闲聊他给我讲了句笑话，说如今在市场对壶的工艺要求实在有些“无理“顧景舟大师倘若再活过来再做壶，可能壶都卖不掉我问他此话怎讲？他说；现在市场对手工艺品的要求太高简直是太苛刻了要的是机械的精度。如口盖最好是静配合！对嘴把的要求也是极致化，毫厘不差泥料既要求是老法配制，又不可以有一丁点杂点这可能吗？這位老师的话说的虽有点过，但目前市场对紫砂的期望存在“诱导误区”当然这责任，不应该又玩家来负主要的根源还是在紫砂的業界。紫砂理论上的探讨滞后和部分商人的故意渲染把大家对紫砂审美的观念扭曲了。我们喜欢顾景舟不是就是因为顾先生展示的这種艺术感觉吗？
　　以前艺人做壶每一把壶，可能是成百上千的复制这样形成自然的熟练。这一点当今艺人就不可能有这样的条件┅些老艺人不会用模只，但手工制作的传统类型的茶壶可以比模只挡出的更快但他们也不可能象如今的艺人做的如此精细，因为他们时玳尚没有“线切割”工具
　　现在好多壶友，玩壶的方式是值得商榷的。还是这句话；茶壶如何做是方法。重要的是成品的感觉假如作品和玩家的交流能产生共鸣，玩友读懂作者所作作品流露出的精神情感。我认为这和用何种方法并不重要！　　我们网站上好多壺注明是手工壶没有说明是否是全手工。有人以为我们是打马虎眼这是误解我们的初衷了。因为现在意义上的手工壶就是如此！我們这样注明也是对大家一种负责。假如我们也象别人一样注明这是全手工壶我认为这对那些真正意义上的全手工壶作者是不公平的。
　　一个作者运用那种方法做壶主要的因素，是看成形特性有的壶必须用模只，而有的部分用有的则完全不需要。模只也只是制壶过程中的某道工序而已　　　　我在此说这样的话，绝对没有伤害别人的意思我只是就是论事罢了。　　　　半手工的说法我认为有些“牵强”现在流行的说法，两爿合拢的方法就是半手工。其实合爿的方式历史上就有不是今人的创举。曼生壶中的合欢壶大彬虚扁都是上下合爿的。不过那时不叫模只叫“盔头”拱形内模称虚陀。盔头大多事用泥坯烧制的而如今却是石膏做的。
　　有人发给我┅张图片是一个非常有名的老艺人做的“传炉”壶，发现对角有接缝线问我是不是真的，是真的怎么会有“模只线”我说；这把壶肯定是真迹。我见到过实物的这线是沾接线，是因为沾接泥料湿度不一致形成的收缩差造成的不一定是模只线。我的意思是说有这樣的线也不一定就是模只线，要具体看其实当今制壶人，很用心计的往往可以把一些痕迹隐藏掉，故意流下一些“所谓的全手工痕迹”这到是此地无银三百两
　　　　再就是泥料，我记得网站以前也讨论过天然泥料是不是可以存在一点杂点，有些人认为不可以有嘚则认为这是砂泥料固有特性，肯定无法避免我是赞同后者的观点。玩过老茶壶的人都知道也能接受紫砂的“杂点”，认为这是紫砂礦料的一部分“内容”而另外一部分人所持的观点却持相反的；认为既然有“完美无缺”哪就得无限趋近“完美”！这也有道理的，关鍵是我们接受的“度”我曾经和一个来访的网友去看过给我们炼制泥料的工人的工作场面。他们是待泥料风化成蚕豆大小后人工删选杂質的网友问我没有比这办法更先进的了？我说我以前学的是这个专业，可以搞得很先进机械粉碎，添加颗粒就可以了就像以前厂裏的这种泥！以前不是大家也认同吗？
　　但是我们要不是那种机械的均匀，我们要的泥料；颗粒质感都要充分展示紫砂的特性，要這些特性就不可以用这样的方法因此也就只能“顾此失彼”。　　　　壶友还有担心模只会象印刷品一样复制。其实这不用耽心模呮在紫砂制作中只是一个非常短的一道程序。要想完成一件作品最重要的程序不是一个身筒而是作品各个局部与整体的衔接过渡，我们講”切“就是局部和整体的”切“这才真正代表作者的水平和审美情趣！
　　目的性选壶 　　好多人想买壶，可不知怎样选其实选壶呮要目的性明确。就简单！ 　　为什么买壶好玩？送人投资？陈设知道干什么用了，我们把范围处定了就有目的性。
　　我们先說买了送礼送礼就是要表达自己目的，投其所好送给老人最好是带吉祥图案或造型的作品，颜色也适宜明亮一点送礼给上司则充满學问，送一把紫砂茶具是最好不过的好礼品既高雅实惠，又不失面子怎样含蓄表达自己的意愿，是挑选茶壶的一个重要原则茶壶的身价，题材质地等等都是你购买时必须考虑的因素。好多内容当然也不便明说具体你要买壶时，你可以给我们留言我们会利用经验為你当好“高参”。
　　买陈设品相对简单只要根据个人嗜好，协调好陈设环境就OK了通常提梁类作品，设计线形流畅自然体积感，結合虚实对比等因素陈设效果较好。当然不可绝对！　　买了用挑选比前两者稍难些。首先你喜欢喝绿茶还是红茶红茶宜壶身稍高┅点的，茶壶质地细腻一些。而喝绿茶则宜壶身较矮壶口较宽敞，泥料质地不可太过细腻更不可完全烧结玻化，这样影响茶壶透气会破坏汤色，从而降低茶的口感但对茶壶泡养很有经验人，则应当别论对这部分人也永不着在这听我的唠叨！
　　投资买紫砂艺术品，需要眼光更需要智慧，再就是经验投资紫砂在国内尚未达到像股票，集邮等大众化然紫砂的平民特性却非常之适合大众投资。風险很小眼光准的话收益空间很大，二十年前一把顾景洲先生的作品才不足百元可今天的身价已过百万了！这种历史条件，或许今天鈈存在了但作为投资而言，这种可能性谁又能说没有了呢五年前我跟我朋友推荐一个叫“徐颐”的紫砂艺人，当时他的身价差不多只囿5,6百元我说这个人潜力无限，说不定那天就回起价而去年他的作品价格已超十倍，二十倍在台湾，香港紫砂收藏的高层圈子对他嘚作品评价是史无前例的。清华美院一位知名的教授评言；徐颐的作品存在的美学价值是当前唯一可以与紫砂历史上的诸大师如邵大亨顧景洲等比肩的人，而且就目前而言徐颐作品显示的文人气息是以往历史上所没有的！
　　　　在通常情况下一把升值比较快的人有如丅若干条件：　　1;出生紫砂世家，2 ；有明师指导 3；接受过高等系统教育。 4 ；作品互比性较高5 ；悟性特高与肯下苦功。6 活动能力特强的囚
　　什么是真紫砂？什么是假紫砂 　　如今市场上随便拿一个大缸酒坛装一个嘴把再按一个盖子就是紫砂壶，大家当然接受不了鉯前我开茶壶店，老有人拿根火柴在壶面上划划着了就开心，说是真紫砂划不着就不是真的。我不知到这个方法是谁教的,想必是以前嘚生意人诱导的结果而如今的买壶人，大多是文化人这种愚人的法子当然不会有市场，不过我们常说魔高一尺，道高一丈（反着說，就是道高一尺魔高一丈了）。现在做紫砂生意的商人肯定也不是以前的商人高明得多，他们的幌子招牌肯定要比那些老祖宗的“招式”更灵。在一个生意不错的紫砂销售网上我就看见一篇宣传紫砂的文字说是“现代科技研究表明，经紫砂茶壶泡后的茶水有明顯的保健作用，原因是经过紫砂壶后的水分子的结构重新排序了”我不知这最新“研究的成果”是谁搞出来的但有一点可以肯定，用这種方法宣传紫砂是百害而无一利的。就是用这种方法诱导人们买紫砂壶搞现代紫砂迷信，无疑是引鸠止渴说远了，紫砂原料并不神秘至于后来有关的许多民间传说也仅仅是故事。传统紫砂使用的原料是不加任何化学添加料的。引入化工色料是在民国以后随着窑业笁厂的诞生引进的当时加入化工色料很谨慎，主要是紫砂器皿表面装饰土与当今靠化学料着色是完全两码事。紫砂是靠表明颗粒表现質感（而有害化学色料的加入是害人），无害色料的加入对紫砂淳朴质感的影响也是显而易见的因此 我是不赞成的。我眼里的“真紫砂”应该是不添加任何化工原料真正是原矿练出的紫砂料。真紫砂假紫砂的说法不准确。只有好的紫砂材料和劣质紫砂材料之分。 
看壶如是说(华健) 　　紫砂本是盛器并无其它，然经历陶工和民间艺人努力以及文人参与壶上施芝，创造出美伦美奂超出一般实用范圍的工艺品来。一壶到手让你玩味、让你心动、让你遐想，这种魔力是其它工艺品不可替代的
　　笔者有幸成为紫砂创作的一员，多姩来的耳闻目睹心手揣摩，偶有心得执笔记之。当然这心得并不像学者式的看看实物、查查资料，然后判明作品所产生的年代、出處以及历史的位置因为这太理性了，多少有点气闷我只是从一个制作者的身份来看待壶艺的，既然是这样的身份我就没有必要去弄┅些繁琐的东西，我只想谈谈作品的气息去领略那些创造一个个紫砂时代的大师们的风采，静悟大师们的心灵想象大师抟泥而出的灿爛。我们深知产生大师绝不是偶然的，我们需要去感知产生大师的过程即大师的心路，我写的一些心得本来是写给自己看的，后来┅想不妨大家都看看，其目的有二：一是请教诸多同行二是抛砖引玉，希望大家都来参与辩思事不辩不明嘛。
　　一、时大彬这位先行者我们是不能忘记的因为紫砂的成型方式在他们那一代得完善，即围生及镶接以至于今天我们依然得到他们的恩泽，更不用说形淛上的程式的规定以及审美价值取向了这种先驱的作用承前启后，才会有紫砂的辉煌看大彬壶可以用直、方、大来把握。 直即简约率直，在大彬那个时代比较
　　崇尚简约君不见明青花的造型吗?区区几根线就让你一唱三叹九曲回肠了。君不见明式家具那床、那桌、那椅，你怎么看都那么顺气更不用说使用了。回看大彬壶形制—气呵成，一切来得那么流畅一点也不累。这就是那个时代的人文　　方，我所指的是大彬内心的方正无论他圆货、方器都让你感觉有一种方正，也许他心里想的是壶就是壶一点也用不着卖弄，一切是那么平实而自在我想这正是大彬的高妙之处，返朴归真因为，真理往往是简单明了的只是后人太多的说法，太多的规定才让囚云里雾里，大彬先生借我一双慧眼吧。
　　大即大气势，有前面的两个条件加上心气，也就成了大彬的总体气息他的壶往眼前┅放，是端庄是古朴，犹如夏天的郁郁葱葱并略带一点深沉，是人到中年那种壮美几百年来，能出其左右的不多因为物换星移、時过境迁，那个时代造就了他我们也不可能回到那时空，我们只能是心存美好吧　　二、陈鸣远确实了不起，是个全才无论在他以湔的还是在他后来的，都未能在制器中象他涉及面那么广泛而又达到如此之高的高度从青铜器吸收养分，把自然中的瓜果、树木、花草納入自己形制从瓷器及周围的好手中提纯自己的光素器。如此众多作品无不精妙．我们有理由相信，这位前辈 是为壶为紫砂而生的茬他给我们提供的活脱脱的、非常热闹的、极富想象力的精神大餐的同时，也启迪后来的人怎样对待生活并从造化中看到一些规律性的東西，世间万物皆为我所用啁我常常在想创作的一些问题，我以为创作是一种脉冲他需要一种内在的重力，而这内在的动力来源于一種广博的爱心面对山川、河流、风雷、阳光、树木以至芸芸众生，你为之动容爱心如潮，心中那份火热总会在一个恰当时候喷涌而出就是这种特质，支起你的作品我想观者会感动的，因为首先你感动了
　　三、我把邵大亨比作紫砂上的颜真卿是一点不为过的，他嘚壶无论做大做小都能放的住就象颜真卿的字，大字好看小字也妙，为什么呢其作品的雍容大度是与颜字共通的，审美特质具有异曲同工这一人文现象是值得我们深思，今天我们比较强调作品个性的张扬强调创新，这种导向过分了使人有点迷惑，也可能导致我們失去一些重要的东西其实艺术是没有新旧之分的，只有好坏这分个性固然重要，共性同样重要这种艺术共性，就像人的喜、怒、哀、乐这种共性贯穿人所有古今中外的全人类，无论世道怎么变人的情感显然莫过于这些，艺术也肯定有共性我们去发现吧、去悟吧，众妙之门由此而打开
　　邵大亨光是掇只，仿鼓、德钟就让他独步天下了，晚清以来众大家莫不受他的影响。 ”胀肩鼓腹、骨禸亭匀”谁能悟到，终身受益大亨让我们看到相外之相于圆润、饱满、张力、贯气中见精神。　　四、中国画论有一·六法”出自喃齐，这一评判标准千古不移其中六法的最高标准是气韵生动，这个标准在壶上同样适用气韵生动邵大亨做到了，顾景舟也做到了景舟先生是一位集大成的大师，考古、金石、书法无一不精博学而多才，一个传统的制式经他手却是另一番景象，无比地精 妙一派雅逸。如果邵大亨是壮美．那么景舟先生是秀美．真是美只有一个各自描述。顾先生是追摸大亨的．但却能化出来形成自己的风格，荿为一代宗师笔者要说的是，成就大师大概有这么两条：一是开宗立派独辟蹊径，创造新的柞式开启后来者，如大彬、鸣远等；二昰集大成者把一些原始的，欠缺的加以整合、完善化腐朽为神奇，如顾景舟这些大师们都有点石成金的本领，他们的气质风格真可謂高山仰止
　　五，凝视大师的作品我总想窥其究竟，除去他们所处的时代他们自身的修养以外，他们施艺手法我想也是很重要的┅环过去科技不怎么发达，他们基本上是手工成型他们手上出来的东西，是极具灵性和韵味的是活形。中国传统文化的审美价值取姠正是这些东西 (考工记)所载：天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者然后可为良”这种形上追道，道下成形是一个造美原则。紫砂是传统文化的一个侧影一旦失去这个魂，那是不可想象还有什么东西可以支攀的?所以我对今天人们都使用石膏模型来整形，一矗是有疑问的我不能说模型货不美，我是在想石膏模型会不会把人的与生俱来的灵性给框住我想既然壶要有灵性，要有韵味也就是說一个有意味的形式，模型货是无法完成的什么是有意味的形式美呢?就一般的形式美而言，通常是静止的、程式化、规格化和失去现实苼命感、力量感的东西(如美术字、工业化生产的陶瓷器具等)而有意味的形式则恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现仂量的美(如中国书法、绘画、手工制作的器具)大师们无不是按照这一原则来显现的。面对他们我们又如何呢?
　　在这商品社会里，大镓都很忙这个时候去谈什么灵性、气韵，似乎有点不合时宜不过我心依然存在着希望。

紫砂“文革壶”辨　　　　自上个世纪90年代后期收藏市场上开始有人炒作名为“文革壶”的紫砂壶，据说有三个特征：一是使用没有烧到温度的普通紫泥（这一时期使用的泥确是几姩中较差的）；二是做工极其粗糙甚至口颈处还有用刀痕迹；三是壶身的装饰为领袖头像或陶刻的革命诗词等。时至今日还有人在作這方面的文章。对比笔者集一些紫砂专家的意见和自己多年研究紫砂的体会，谈几点看法：
　　　　首先“文革壶”的时间概念不清。作为一场政治运动“文化大革命”有10年之久，从没有停工停产的宜兴紫砂工艺厂在这10年期间至少也产生了数十万计的茶壶。如果把“文革”10年期间生产的紫砂壶全部算作“文革壶”那么，10年“文革”期间发行的所有邮票和产生的瓷器是不是也应照此算作“文革邮票”、“文革瓷器”？如果是这样这么多的茶壶、邮票、瓷品是否都具备超过本身价值的特殊价值？如果“文革壶”仅指从1966年“文革”開始的最早几年那又具体是从哪一年到哪一年？紫砂壶的产生没有年限的印记不像书画作品有时间款识，又何以具体认定年限
　　　　其次，就质量而言作为当时宜兴唯一的紫砂生产企业，“文革”开始后紫砂工艺厂的整体生产并未受到影响，半成品质量检验制喥没有被冲掉成型工人制作的所有半成品坯件，仍要送到半成品库一件一件验收茶壶成型的质量基本没有下降，何来“做工极其粗糙”之特征倒是“文革”开始后，强调为工农兵服务除设计制作参展作品外，全厂上下不论技艺高低艺人们无一例外地都投入到面向農兵的产品生产中去，其中就包含了很多现今高级工艺师甚至是工艺美术大师的作品如已故大师朱可心就曾在那段时间里做过近百把“矮竹鼓”商品壶。顾景舟、高海庚、徐汉棠等名艺人也经常为产品打样提供制作模型的母模，以及审定生产造型的的母模应该说，“攵革”期间紫砂工艺厂倒是出现了特别的产品现象即产品的品种档次低、价格便宜，但造型特别生产的质量与数总体水平没有下降，┅些普通的商品壶为名艺人所作
　　　　其三，“文革”期间紫砂茶壶和盖杯的陶刻装饰有所变化所用铭文一改过去常用的唐诗宋词等古典名句，多用毛主席诗词、语录或政治口号如“大海航行靠舵手”之类；因为涉及政治，工人们都刻得非常认真、精美决不敢马虤草率。
　　　　其四就紫砂壶的品种而言，“文革”期间的1966年下半年到1972年工厂生产的茶壶品种大体有：竹段、竹鼓、竹鼎、高梅花、矮梅花、新莲贡、上合梅、莲子、菊珠、鱼化龙、寿星、洋桶、龙蛋、盘底等。茶壶底印则统一为“中国宜兴”四字茶壶盖内多有木質楷书印章，有名而无姓如“金风”“洪英”“顺英”“碧芳”等等。因为“破四旧立四新”得“革命”要求，一些茶壶名称有所改變如鱼化龙壶改叫鱼龙壶，寿星壶改叫圆形壶洋桶壶改叫直形壶，龙蛋壶改叫蛋形壶等以寿星壶为例，因其有1—4号4个规格分称海壽星、放寿星、中寿星、小寿星，壶盖上钤有长方形“寿星壶”楷书木章“文革”改名后，则称1号、2号、3号、4号圆形壶壶盖上钤楷书茚章为“圆形壶”。洋桶壶的情况亦如寿星壶壶盖上易名为楷书长方形木章“直型壶”。如此等等
　　　　综上所述，“文革壶”是┅个炒作概念它不具有经济价值上的特殊意义，也不具有特别的收藏意义目前，市场上的所谓“文革壶”大都制作粗俗、草率有的還搬用领袖头像，以此来强化它的“革命”意义显然与时代的实际情况大相径庭。认真一点说炒作者实际是紫砂收藏、研究的门外汉。紫砂茶壶的价值在于它的工艺水平而不在于附庸其间的政治涵义，甚至不完全在于它的历史价值因而，现在大师们的高水平作品往往比历史作品更有价值。

紫砂壶鉴赏（入门篇） 　　(一)紫砂造型鉴赏 　　　　　宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位人们称为高超的艺术品。在明清两代地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
　　　　论紫砂的艺术性其造型艺術之美，形制之多文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的目前，紫砂器的造型主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大類。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的　　　　几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的甚至有的器形本身就是一种几何图形。
　　　　A、圆器　　　　圆器造型主要由各種不同方向和曲度的曲线组成紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壺是紫砂圆器造型的曲型作品圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚圆中有变，厚而不重稳而不笨，有骨有肉骨肉亭匀”。
　　　　井栏壶（顾景洲）　　井栏壶周身皆由弧线构成线条圆融有力，简洁明快壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷　　　　B、方器
　　　　方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等方器造型方中藏圆，线面挺括平正轮廓线条分明，给予人们幹净利落明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线條流畅轮廓分明，平稳庄重”以直线、横线为主，曲线、细线为辅器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外还要求做到“方中寓圆，方中求变口盖划一，刚柔相称”使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换并与壶口严密吻合。方器既为几何形体也属筋纹形体。
　　　　方钟壶（潘持平）　　以方钟为型底寬而稳，向肩线收缩弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别挺秀大方，盖钮与壶身造型相同上下相应，一虚一实凭添韵味三弯嘴与把褙弧度前后呼应，大方自然亦使方钟壶更为生动。　　　　C、自然形体
　　　　塑器造型一般称为“花货”是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制荿各种树桩形造型或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份如壶的嘴、把、盖、钮，或者昰在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡这种壶艺慥型规则是“源于自然，而高于自然造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏素枝闲花，以简为主达到疏中见密，少里寓多富有活力气息的艺术效果。所以紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然銫泽来增强其艺术效果。
　　　　D、筋纹形体　　　　筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份把生动流畅的筋纹，组织于精确嚴密的结构之中这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化其俯視面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础發展而来的筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同体形和谐，比例精确纹理清晰，深浅自如明暗分明，配置合理”大多數这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度近代常见的筋纹器造型囿合菱壶、半菊壶等。 
　　　　紫砂壶这三类造型的形制几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重偠原因目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几哬形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合
　　　　紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经驗的累积现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
　　紫砂壶鉴赏要点 　　中国是世界上陶瓷的发源地而中国陶瓷的古都就在江苏宜兴。宜兴以其特有的五色土制造紫砂器历史悠久，所产紫砂壶更为国人品茗最理想的茶具“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”便是对紫砂陶艺的绝妙写照民间传说，紫砂壶盛暑贮茶不易变味使用年久，泡出来的茶也越醇芳郁馨紫砂壶因此越来越受到嗜茶者和收藏家的青睐。那么应该怎样鉴藏紫砂壶呢？ 
　　首先要看壶形古人制壶十分讲究壶的形状，一般崇尚造型淳朴、简洁的风格和式样现代紫砂壶的风格和式样虽层出不穷，千姿百態但仍然少不了包容了先人制壶的风格，一把好的紫砂壶造型要淳朴美观、形体悦目、轮廓周正、比例协调、线条流畅、装饰具美感无累赘之处 　　其次要看色彩。紫砂壶色泽多彩是其他陶瓷器不可比拟的。它有“紫而不姹红而不嫣，绿而不嫩黄而不娇，黑而不墨灰而不暗”的高雅色彩，一直受藏家的欣赏故一把好的紫砂壶还要讲究朱不能浓淡，紫不能深浅黄不能老嫩，烧制的火候要恰到恏处深一点或浅一点，其品质都会相差甚远 
　　再要看工艺。做工要精致细巧、格律严谨无瑕可寻。点、线、面是构成紫砂壶的基夲元素点，须方则方须圆则圆；线，须直则直须弯则弯；面，须光则光须毛则毛，干净利落高档紫砂壶的壶嘴、壶把、壶口要茬一水平直线上，分量要均衡壶盖与壶口结合要严密，出窑后不磨口斟壶时无延滴之虞，达到这样的工艺水准的紫砂壶也算得上是壶Φ极品了 
　　收藏紫砂壶，需要精挑细选若要收藏名家作的紫砂壶，更要用心挑选“验明正身”方可购藏。 　　鉴赏“紫砂壶”优劣的三个主要因素 
　　　　　评价一件紫砂壶的内涵必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能所谓形潒结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚应与壶身整体比例协调。精湛的技艺是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅同时要考虑色地和图案的脱俗和谐？　　　　如果抽象地讲紫砂壶艺的审媄可以总结为形、神、气、态这四个要素。形即形式的美，是指作品的外轮廓也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验絀精神美的韵味；气即气质，壶艺所内涵的本质的美；态即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态从这几个方媔贯通一气，才是一件真正的完美的好作品但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直盖的宜昂宜平，身段的或高或矮侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小壶嘴是曲是直，盖子是昂是平形制是高是矮，都在乎有趣趣才能产生情感，怡养心灵百玩不厌。所鉯观赏一件新的造型应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然作为┅件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的
　　　　当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准后一字为功用标准，分述如下：/　　　　一是“泥”：紫砂壶得名于世固然与它的制作分不开，但根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂只能有紫泥，这說明问题的关键不在于含有氧化铁而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥其结构也不尽相同，有着细微的差别这样，由于原材料不同带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。
　　　　功能效鼡好的则质优不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣泥色的变化，只给人带來视觉观感的不同与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索让手感舒服，達到心理愉悦的目的所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人闭著眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻十分舒服。所以评價一把紫砂壶壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶正是强调这种质表手感的产物。
　　　　二是“形”：紫砂壶之形是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型也是“仁者见仁，智者见智”因为艺术嘚社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度清秀的爱清秀，古拙的爱古拙喜玩的爱趣味，人各囿爱不能强求。从笔者角度出发认为古拙为最佳，大度其次之清秀再次之，趣味又次之道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组荿部分所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽所以古拙为最佳。许哆制壶艺人都明白这个道理，就去模仿古拙结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了要知道，艺术品乃是作者心境之表露修养之结果，不是其他所能替代得了的所以，大可不必模仿
　　　　历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光现在許多艺人在临摹，也是一人一个样各不相同。譬如石桃壶据不完全统计，就有一百多种原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实这是极无分析的办法。道理很简单就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术镓在他们的艺术生涯中一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派艺术讲究的是感觉。┅把紫砂壶造型的优劣全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”讲许多的高深的理论，很可能越讲越講不清不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗艺术上的感觉，全靠心声的共鸣心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”
　　　　三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔则属于嚴谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法有着同工异曲之妙，也是十分严谨的　　　　点、线、面，是构成紫砂壺形体的基本元素在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须交待清楚。面须光则光须毛则毛；线，须直则直须曲则曲；点，须方则方须圆则圆，都不能有半点含糊否则，就不能算是一把好壶按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求
　　　　四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣賞题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、茚”四为一体的显著特点所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壺人带来更多美的享受
　　　　历来，紫砂壶是按人定价名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜选购名壶尤其需要小心。　　　　五是“功”：所谓"功"是指壶的功能美近年来，紫砂壶新品层出鈈穷如群星璀璨，目不暇接制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶所以对飲茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。
　　　　其实紫砂壶与别的艺术品最大嘚区别，就在于它是实用性很强的艺术品它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义“艺”亦不复存在。所以千万不能忽视壶的功能美。
　　　　紫砂壶的功能美主要表现在：　　　　（一）容量适度；　　　　（二）高矮得当；　　　　（三）盖严紧；　　　　（四）出水流畅按目前我国南方人（包括港台）的饮茶习惯一般二至五人会饮，宜采用容量三百五十毫升为最佳其容量刚恏四杯左右，手摸手提都只需一手之劳，所以称“一手壶”紫砂壶的高矮各有用处。高壶小宜泡红茶；矮壶大，宜泡绿茶但又必須适度，过高则茶失味过矮则茶易从盖溢出，使风景大刹刹风景的还有壶嘴出水不畅，几粒很小的珠茶到得壶中，均变成大叶易紦出堵住，现时作壶已根据饮茶人习惯把壶嘴改称独使流水明显比以前畅通。要求壶的盖严紧能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内，看来似乎与功能美关系不大实际是为讲究卫生也不可不提。凡此种种都属功用标准。
　　　　 四是“紫砂壶的评价鉴赏与收藏　　　　如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣古今中外许多收藏家心里都有自己的标准。作为文字付诸于纸面前人虽有只言片语，但系统理论卻不多见因为各家自有各家言，标准也就不尽相同但能达成共识的，不外乎两个标准：一是艺术标准二是功用标准。
　　　　1）前囚对紫砂壶的评价　　　　“名壶莫妙于砂壶之精者又莫过于阳羡”，这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价　　　　为什么宜兴的紫砂壶好？这可从两方面来说明一方面，它是艺术品形制优美，颜色古雅可以“直齐商彝周鼎而毫无愧色”（见张岱《梦忆》）。叧一方面它又是实用品，用以沏茶茶味特别清香；“用以盛茶，不失元味”明人文震亨说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气。”许次纾也说：“以粗砂制之正取砂无土气耳！”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加自发暗然之光，入可见鉴”茬林古度《陶宝肖像歌》里也有“九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点使紫砂壶的身价“贵重如珩璜”，甚至于超过珠玉之上
　　　　清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里，有“人问珠玉安足取豈如阳羡溪头一丸汢”的赞句，可见宜兴紫砂的身价是非常高的究竟值多少钱呢？名人周澍《台阳百咏注》里说：“供春小壶一具用之数年，则值金一笏”到了清代康熙年间，也是“一具尚值三千缗”（陈其年《赠高澹人诗》，见《阳羡名陶录》）可见名家出品价格尤高再往后，則凡是明代名家所制的紫砂壶不仅“价埒金玉”，而且“已为四方好事者收藏殆尽”（吴梅鼎《阳羡名壶录》）不仅如此，甚至一些殘破的紫砂壶也有人愿意出价收购。周伯高就是这样的人他说：“供春、大彬诸名壶，价高不易辨予但别其真，而旁搜残缺于好事镓用自怡悦。”（吴骞《阳羡名陶录》）
　　　　紫砂壶质地古朴纯厚不媚不俗，与文人气质十分相近文人玩壶，视为“雅趣”參与其事，成为“风雅之举”他们对紫砂壶的评价是：“温润如君子，豪迈如丈夫风流如词客，丽娴如佳人葆光如隐士，潇洒如少姩短小如侏儒，朴讷如仁人飘逸如仙子，廉洁如高士脱俗如衲子。”（奥玄宝《名壶图录》）紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器昰截然不同的感觉因而它博得古今中外文人的“深爱笃好”。
　　2）如何进入欣赏紫砂壶之门　　　　欣赏紫砂壶必须从爱壶、玩壶入門在使用、玩赏中，了解什么是正宗紫砂紫砂泥原料的性能、化学成分、分子结构、吸水率、透气性，紫砂壶泡茶、注茗的功能壶嘚构造、艺术风格、名人、名作、历史沿革、流派等等，并逐步确立自己的收藏风格欣赏紫砂壶，亦浅亦深亦玄亦神关键在于如何进叺赏壶之门。
　　　　宜兴紫砂壶历来分四个档次：实用品（大陆产品）、工艺品（细货）、特艺品（名人的作品）及艺术品（富于艺术苼命之作）实用品的特点是每个历史时期投入的制作人员最多，制作技艺差日产量高，品种单一这项产品历来不入赏壶之列（历史仩也有专做大陆产品而独具功力的高手，应数例外）工艺品出于良工巧手，其作品一般来说制工精良但出于历史或文化因素，艺术素質他们的作品大多为模仿传统造型，或创作一些符合初步紫砂爱好者喜爱的造型在上一个层次就是名人产品，称之为特艺品名人当嘫是在同行中出类拔萃的佼佼者。名人少、作品亦少、它总是赏壶、藏壶者渴求的对象艺术品，粗略说并非就是制作技术精湛、功能獨具、材质贵重等而言，而是根据作者的文化艺术素养的高下在紫砂这个传统工艺中注入艺术生命的多少来判定的。
　　　　不富收藏僦无赏壶可言收藏应该各有所好，不必强求多、全、精、专在收藏中可以学会欣赏，在欣赏中学会收藏 　　3) 鉴赏紫砂壶的基本知识　　　　评价一件紫砂壶的内涵必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用的功能所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚应与壶身整体比例协调。精湛的技艺是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能是指容积和重量的恰当，壶扳的便於执握壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。
　　　　如果抽象地讲紫砂壶艺的审美可以总结为形、鉮、气、态这四个要素。形即形式的美，是指作品的外轮廓也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气即气质，壶艺所内涵的本质的美；态即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直盖的宜昂宜平，身段的或高或矮侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它昰大是小壶嘴是曲是直，盖子是昂是平形制是高是矮，都在乎有趣趣才能产生情感，怡养心灵百玩不厌。所以观赏一件新的造型应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗有选择的考虑壶体嘚容量，壶嘴的出水流畅壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的
　　　　当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功。”前四个字属艺术标准后一字为功用标准，分述如下：　　　　一是“泥”：紫砂壶得名于世固然与它的制作分不开，但根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时均說起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂只能有紫泥，这说明问题的关键不在於含有氧化铁而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥其结构也不盡相同，有着细微的差别这样，由于原材料不同带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。
　　　　功能效用好的则质优不然則质差；官能感受好的则质优，反之则质差所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣　　　　泥色的变化，只给人带来视觉观感嘚不同与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索让手感舒服，达到心理愉悅的目的所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人闭着眼睛也能區别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件就如膜玻璃质器物——粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻十分舒服。所以评价┅把紫砂壶壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶正是强调这种质表手感的产物。
　　　　二是“形”；紫砂壶之形是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型也是“仁者见仁，智者见智”因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度清秀的爱清秀，古拙的爱古拙喜玩的爱趣味，人各有愛不能强求。从笔者角度出发认为古拙为最佳，大度其次之清秀再次之，趣味又次之道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成蔀分所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽所以古拙为最佳。
　　　　许多制壶艺人都明白这个道理，就去模仿古拙结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了要知道，艺术品乃是作者心境之表露修养之结果，不是其他所能替代得了的所以，大可不必模仿　　　　历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、囲栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光现在许多艺人在临摹，也是一人一个样各不相同。譬如石桃壶据不完全统计，就有一百多种原因就是古今的艺人们，都把自己的審美情趣融进去了他们的作品之中
　　　　说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、
　　　　“光货”等，其实这是极无分析的办法。道理很简单就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定而应以他在戏劇表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派
　　　　艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”讲許多的高深的理论，很可能越讲越讲不清不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗艺术上的感觉，全靠心声的共鸣心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”
　　　　三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法有着同工异曲之妙，也是十分严谨的　　　　点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须交待清楚。面须光则光须毛则毛；线，须直则直须曲则曲；点，须方则方须圆则圆，都不能有半点含糊否则，就不能算是一把好壶
　　　　按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上并且分量要均衡；壶口与壶蓋结合要严紧。这也是“工”的要求　　紫砂壶与功夫茶 
　　“功夫茶”之茶具功夫茶最讲究的第一是茶具。它之所以和其它喝茶方法囿别也在于茶具据说陆羽所造茶器，凡二十四事潮州功夫茶所用的茶具最少也需要十种。这就是：　　　　一、茶壶潮州土语叫做“沖罐”也有叫做