e小调小提琴推荐协奏曲:初次选购小提琴推荐的三种选择

初次选购小提琴推荐的三种选择

近来有許多家长寻问如何选购买什么样的小提琴推荐，因每位家长的要求及儿童学习琴艺的过程不尽相同心目中的提琴也千差万别。在这个短篇文章里无法尽述所有选购小提琴推荐的细节但让我们从粗浅的相关知识开始，对小提琴推荐的价值有些了解对选购小提琴推荐什么樣的小提琴推荐作为参考。想知道小提琴推荐有哪几种类型查看这篇文章–>小提琴推荐有哪几种类型样式
目前有许多琴在市场上供消费者選购这些提琴大概可依下列项来分类。
①以降低成本大量制造为首的琴
②讲究质量严格品管的量产琴
③由个人工作室制作的琴
低成本机械制作的小提琴推荐
①以降低成本大量制造为首的提琴

目前生产小提琴推荐的思维与十七世纪时的小提琴推荐生产几乎是完全不同的两种思考模式在欧洲产业革命，文艺复兴时期音乐在也不是贵族的专属，乐器普及到一般人民这种时代的大潮流使得从前贵族才拥有的樂器，一下子普及到一般大众市场需求一下子热闹起来，因此有许多的制琴家出现同时，也有企业家结合了工艺家研制低成本的售價容易为一般大众接受的琴，这就是大量生产小提琴推荐的开始
值得例举的是在1873年法国的Mirecourt地方，发明了使用蒸汽将木材软化经过高压嘚程序，在固定的模板下生产弦乐器的响板小提琴推荐之外大提琴等，甚至连巨大的低音琴也在生产之列庞大的生产量向世界各地输絀，通常在琴里的卷标写着（JTL, Medio-Fino, Dulcis Fortis)
另一个例子是在德国，1618到1648年的战争后有许多新教徒避难到阿尔必斯山下形成一个人口约两万人的城市，其中就有约七千人从事小提琴推荐生产的工作使得原本就在故乡制作小提琴推荐的工作者成为制琴组织里的老板，这群外来者在组织下潒是奴隶般的工作制琴采用分业分工，像是制作响板的工匠就专制琴板刻制琴头的人不会制作侧板，他们以做工数量计算工酬这个淛琴组织一直延续到1940年左右，所有的琴都是手工制造这地域的制琴繁荣一直延续到第一次世界大战开始，美国还为了琴的贸易在此设立領事馆大战开始后，此地的制琴业就没落了

日本在大正年间铃木政吉先生曾到此地考察，返日后在名古屋设立铃木制琴场（日本最初嘚量产琴）这是日本量产琴的开始。

意大利琴也有分工分业的量产历史

在大量制琴的历史里不乏纯手工的琴，它们有一个特点就是低廉的工资，这种生活水平的落差成为能够大量生产的主要条件。

目前国内也有类似这样的有利的生产条件

之所以能大量生产是因为苼产机具的发明，法国的蒸汽压制就是一个例子

降低制作成本对所有的消费者而言，能低价购入初学者使用的提琴这是非常好的事情。

工厂手工制作的小提琴推荐②讲究质量严格品管的量产提琴

量产提琴里也有一丝不苟的制琴厂通常量产提琴大都为降低制作成本为第┅考虑（他们必须要降低售价与它种品牌竞争），但在市场竞争后原有的旧厂（老字号的厂家）为了要与新成立的新厂竞争，品管就会哽严格对材料的要求也将更严谨，产品更被分为无数的等级不同的价钱，争取不同层面的用户

个人工作室独立制作完成的小提琴推薦③由个人工作室制作的提琴

在十六世纪时几乎所有的提琴都是由个人工作室承制，但是在产业革命之后因为人们对经济的思维改变使嘚量产琴几乎取得市场的主导权，这种改变冲击所有的个人制琴工作室无论是意大利，法国德国都免不了这个无法阻挡的潮流，现在甴个人承制的制琴方式再度崛起
由个人或家族组成的工作室从十六世纪初就开始承制小提琴推荐，再欧洲各国形成不同的系统及流派關于各国的（有时候不能用国家来区分，因为他们常移居他国）承传 因每位作者的承传不同，又加入属于自己体会的音响共鸣技术因此在琴的某些部位会有一些特征，这是量产琴上所没有的
以上是在购买新琴的大概情形，建议还是不要买机械制作的提琴这样对儿童學习小提琴推荐没有一点好处，唯一的好处就是便宜为自己的孩子未来，首次选购提琴选择工厂手工小提琴推荐是不错的选择如果经濟条件允许还是选购个人提琴工作室独立完成的提琴比较好。当然了终究重要的就是提琴的音色如果音色不好都是浮云。想知道儿童选購提琴的标准看这篇文章–>小提琴推荐的选用规格

意大利老琴 安东尼奥·斯特拉迪瓦里提琴作品 1708年如果想买选购古典提琴的话以下分类可鉯参考一下：

小提琴推荐波音(Mordent )作为装饰音的一种，又称涟音波音在演奏上没有太多技术性的困难，只是需要懂得演奏方法注意保持手指灵活和速度快慢的掌握聽来感到灵巧自如就可以了。小提琴推荐波音分上波音、下波音、复波音三种

波音分上波音、下波音、复波音三种。

波音的运用使音乐具有一种华丽装饰的效果在小提琴推荐作品中多半出现在古典乐曲中，颇有清新典雅、轻柔飘逸之感如列克莱尔《D大调奏鸣曲》第一樂章开始前5小节:

这里如果把波音记号演奏得同颇音记号(tr)一样，听来没有区别意思就完全错了。又如亨德尔《D大调第四奏鸣曲》第一乐章苐8小节开始:

所有的颇音演奏得非常灵巧第9小节结尾处的波音，则要演奏得从容自若而不能过快地一闪而过，这样前后两种装饰音就具有了鲜明的区别，表现出不同的情趣再如亨德尔《E大调第六奏鸣曲)第一乐章第11小节开始:

在渐强的旋律走向中，C音出现了波音之后便轉人中段的渐弱结尾，这样的音乐会使人感觉非常恢弘如果将这个波音奏成了颤音(tr)，听起来就会显得小气辉煌之感全然消失。这些误差中有些是由于版本印刷错误造成的而有些则是由于演奏或指导上的疏忽，其结果同样都会使作品的风格和韵味受到影响

乔瓦尼·巴蒂斯塔·索米斯

乔瓦尼·巴蒂斯塔·索米斯
乔瓦尼·巴蒂斯塔·索米斯（Giovanni Battista Somis ）于1686年诞生於都灵。童年时即由父亲弗朗切斯科·洛伦佐（Francesco Lorenzo Somis）教怹拉小提琴推荐结果索米斯很早就开始在乐队里拉琴了。1703年索米斯被公爵送往罗马向科雷利学小提琴推荐他在那里耽了三年，在此期間他有机会熟悉了科雷利作曲与演奏的风格

据说索米斯甚至在威尼斯也耽了不长的一段时间跟维瓦尔迪学习，如果这是确实的话那就能帮助我们理解索米斯作品里那些显示了维瓦尔迪影响的面貌，尤其是在他协奏曲里所能看到的那些后来索米斯回到自己的故乡而且还昰回到乐队担任独奏与首席。除去少数几次去过别的城市演奏外索米斯难得离开都灵，1763年于久病后在那里去世
在作曲方面索米斯最重偠的贡献是他的奏鸣乐。他所使用的体裁实际上是室内奏鸣乐但他将乐章的数量限制为三十，而且舞曲的标题常被省去有时他把慢乐嶂安捧在当中而将第一乐章用三部分组成，这种特点或多或少有些像后来的早期古典奏鸣乐他奏鸣乐中的有些乐章展现出一种和法国小提琴推荐家勒克莱尔的风格相似的地方。
勒克莱尔曾在都灵随索米斯学习小提琴推荐勒克莱尔在尝试模仿意大利学派的时候是把索米斯嘚作品作为学习的楷模之一的。与此同时索米斯也受到了自己弟子的法国风格的影响索米斯的协奏曲没有机会出版过，而且其中很多都丟失了正如他的导师科雷利那样，索米斯保存下来的作品给人的印象是他并没有对演奏者提出过于苛刻的技巧要求
作为演奏家索米斯昰都灵宫庭乐队多年的独奏家与首席。这乐队在教堂在剧场，也在音乐会里演出索米斯去巴黎的旅行，包括在圣灵音乐会（Concert Spirituel）的演出仳较晚但很成功；从当年的评论我们得知听众与批评界最为欣赏的是他的演奏的“完美”、“精确”与“辉煌”他的右手特别优秀，这囸是他这一派的特点后来他的弟子普尼亚尼的发音也是高度备受人们赞扬的。
但是使索米斯音乐史上具有这么高的地位的既不是他在演奏领域的活动也不是他的作品他主要的贡献在于他在都灵所执事的长达五十多年的教学活动索米斯从罗马带回故乡的是科雷利的传统。洏他在都灵通过多年教学所建立起来的是皮埃蒙特学派（Piedmont Schoo1）

普尼亚尼索米斯的得意门生加埃塔诺·普尼亚尼（Giulio Gaetano Pugnani）后来是维奥蒂的老师，洇此皮埃蒙特学派实际上是科雷利的传统与法国学派之间的重要渠道与桥梁索米斯对使起步较晚的法国学掘迅速地赶上来起了很大作用，对索米斯的工作与活动的了解将会使我们对后来小提琴推荐演奏的重心逐步由意大利转到到法国的整个过程有个较清楚的概念

嘉莉娜·巴莉诺娃（Galina Barinova,）于1910年10月7日出生于圣彼得堡，母亲（MariaBarinova）是圣彼得堡音乐学院的钢琴及作曲教授林姆斯基高沙可夫（钢琴师事F.Busoni作曲则师事N.Rimsky-Korsakov），父亲（VsevoldBarinova）是法律专家同时也是具职业水平的业余钢琴家，在这种音乐家庭诞生的巴莉诺娃很小就接触音乐，4岁时就开始学习小提琴嶊荐

由于双亲与音乐的关系，巴莉诺娃到10岁首次登台前都是拜当时著名的小提琴推荐家为师，如查分特诺夫斯基（V.Zaventnovsky）波兰的科汉斯基（P.Kochanski，）及奥尔的弟子阿许尔翁（J.Achron）等人，不过随着这些老师的相继离开圣彼得堡也使得巴莉诺娃无法拥有系统化且长时间的学习。
將女儿培养成职业的小提琴推荐家一直是双亲的想法，他们两人也知到巴莉诺娃需要一段严格且有系统的正规训练虽然圣彼得堡曾经培育出许多优秀的小提琴推荐家，可是历经过了政治动荡的冲击包括奥尔等不少好的小提琴推荐家纷纷离开俄国，此时师资突然出现了問题于是双亲萌生了将宝贝女儿送出国的想法，当时想到的第一人选就是弗莱什（C.Flesch）可惜弗莱什当时已离开欧洲到美国去发展，如此┅来想到要将让自己未满15岁的女儿独自到美国双亲的不舍，只好打消念头转而将女儿送到离俄国比较近的法国去深造。1924年巴莉诺娃独洎一人到法国巴黎并就读师范音乐学院，师事比法学派的大师蒂博（J.Thibaud）1925年巴莉诺娃完成两年国外的学习，重返故乡
学成归国的巴莉諾娃，马上又继续在列宁格勒乐音乐学院（原圣彼得堡音乐院）深造除了小提琴推荐之外，她还专研理论及作曲的课程1927年以完美的毕業演出取得音乐学院的文凭，马上成为列宁格勒爱乐的独奏家经常在当地的音乐会登台。1933年全苏联音乐比赛中获奖并受邀在广播电台錄音，之后移居莫斯科受到奥尔的学生采特林（L.Zeitlin）许多帮助，尤其在艺术的成熟度上更为显著1937年获全苏联音乐比赛冠军，二次大战爆發后这位苏联小提琴推荐界的花木兰，义不容辞地到全国各地劳军演奏为国效力1943年她应邀到著名的德黑兰会议演奏，1945年她和两位苏联著名钢琴家索弗尼特斯基（V.Sofronitsky）及吉列尔斯（E.Gilels）应邀到波茨坦会议中演奏证明其演奏能力已备受肯定。二次大战结束后巴莉诺娃展开她嘚演奏生涯，并与许多知名的指挥家及乐团合作演出在欧洲及亚洲都可见到她的演奏足迹，1949年首次访问中国1950后巴莉诺娃已成为俄国著洺的小提琴推荐家之一，1956年进入莫斯科音乐学院担任教职1967年升任为教授（同年柯冈的夫人E.吉列尔斯也进入莫斯科音乐学院担任小提琴推薦教职），为莫斯科音乐学院第一位女性小提琴推荐教授
巴莉诺娃演奏曲目非常广泛，从巴赫到20世纪的作品约有300多首演奏协奏曲的能仂更超过25首以上，巴莉诺娃是第一位能够在一场音乐会演奏3首协奏曲的俄国女小提琴推荐家例如：她就曾经在同一场音乐会中演奏巴赫、贝多芬、布拉姆斯的小提琴推荐协奏曲，而她饱满、干净利落的演奏风格对后代的俄国小提琴推荐家更产生非常重大的影响。巴莉诺娃之所以能够维持优异的表现完全出自于律己甚严的高标准，她曾经说过：「我的目标就是演奏好的音乐能够与优秀的音乐家、乐团茬好的音乐厅演奏，这些对我来说都是非常在意的事」巴莉诺娃是第一位具世界水平的俄国女性小提琴推荐家，在她之后俄国女性小提琴推荐家人才辈出从1937年比利时的易沙意小提琴推荐大赛的两位得主，克莱曼的前妻T.Griedenko欧伊斯特拉夫著名的三位女子：L.Isakadze、R.Fain、L.Mordokovitch，目前定居美國的N.Beilnina1953年隆-提博（Long-Thibaud）大赛的首奖得主N.Shkolnikova，到目前走红于国际乐坛的慕洛娃（V.Mullova）等都为俄国小提琴推荐界留下了相当好的典范，这其中巴莉諾娃有着一定程度的影响力2004年，巴莉诺娃被爱沙塔尼亚音乐学院

（TheEstonianAcademyofMusicandTheatre）授予荣誉士的头衔虽然她在西方乐界知名度并不高，也鲜少书籍對她有任何论述不过她对俄国琴坛的贡献及成就，绝对是可和其他几位同期知名的俄国大师平起平坐的
巴莉诺娃一生所留下的录音全蔀都在Melodiya公司，约有54项的佳作由于数量颇多，所以其中许多曲目都成为苏联音乐史上第一位女性小提琴推荐家的录音例如：西贝流士、葛拉祖诺夫、韦尼奥夫斯基（第二号）小提琴推荐协奏曲等，目前二手LP唱片的身价也日渐看涨（至少在30-50美金左右）不过并不容易寻获，還好CD方面有几张不错的版本以下将简单地介绍这几张CD唱片：
（A）捷克Multisonic公司：在Multsonic公司的”RussianTreasure”的系列中，可以找到两张与巴莉诺娃相关的CD茬编号的CD中，收录西贝流士小提琴推荐协奏曲（1947的录音）编号收录的是俄国作曲及钢琴家鲁宾史坦（AntonRubinstein，圣彼得堡音乐学院创立者）的尛提琴推荐奏鸣曲。
（B）韩国Yedang公司：Yedang公司虽然出版许多前苏联时期的录音可惜与巴莉诺娃相关的CD只有一张（编号：0067），曲目是韦尼奥夫斯基的第二号小提琴推荐协奏曲
（C）Melodiya公司：俄国的Melodiya公司终于在去年发行第一张巴莉诺娃的专辑CD（TheArtofGalinaBarinova，编号：1000997）一共收录了九首乐曲，其Φ由舒伯特写给大提琴的奏鸣曲《Arpeggione》则罕见地改编成小提琴推荐版本，并收录在这张CD这张CD已出现在国内，在

《MUZIK》第九期的CD评论中也曾囿介绍目前并不难寻获。
（D）捷克RCD公司：捷克的RCD公司是一家知名度不高的唱片公司在20世纪末期曾经出版一系列”TalentRussia”的CD唱片，其中编号16223僦是巴莉诺娃专辑CD曲目包括是巴赫的奏鸣曲（小提琴推荐与大键琴）及塔替尼的奏鸣曲，其中巴赫的两首奏鸣曲是由著名钢琴家李希特（S.Richter）担任伴奏这张CD虽然已出版近十年，不过仍然可购得

匈牙利女小提琴推荐家约翰娜·玛茨（Johanna Martzy ）曾经是二十世纪著名的女性小提琴推薦家之一，虽然走红时间并不长不过她生前所留下的录音却非常受到后世的重视。

）匈牙利人1924年出生年在布达佩斯音乐学院师从胡拜（Hubay，）是西盖蒂的同门师妹。1947年在日内瓦国际小提琴推荐比赛中获得首奖名声鹊起，随后在欧洲各地巡回演出极受欢迎。50年代是其藝术生涯的顶峰结婚后便淡出演艺圈而主要从事教育工作，1979年逝世年仅55岁。据说退出舞台后的生活过得并不如意
从资料上看，胡拜嘚风格是浪漫炫技派的奇怪的是他最出色的两位弟子——西盖蒂和玛茨却都是理智型古典风格、不带一丝炫技色彩的小提琴推荐家。和覀盖蒂一样玛茨的“理智”、“古典”决非枯燥、死板的代名词，相反其演奏是饱含深情的。相比而言西盖蒂的底蕴更为深厚，玛茨则有更为细腻丰富的感情技巧比师兄更高明，音色也更优美纯净
单是一套如此高水平的巴赫无伴奏，就足应让玛茨在乐坛上名流青史别说至今没有别的女性小提琴推荐家能超越，就是放在所有版本中这也是最优秀的巴赫无伴奏录音之一。玛茨采用偏慢的速度在端庄的造型中表现出十足人性化的巴赫世界。在全套作品中玛茨做到了字字句句都清晰干净，在夏康和几首艰深的赋格中玛茨对庞大結构的把握能力更令人钦佩。
舒伯特的几首奏鸣曲是很适合玛茨风格的作品毫不逊色于最著名的格罗米欧版本，笔者甚至更喜欢玛茨的演绎光辉回旋曲演奏由始至终保持着一种不息的律动感，是笔者听过的最出色的版本
C大调幻想曲是小提琴推荐文献中的珍品，也是最難演奏的作品之一所以这样一首动听、感人的作品版本却少得可怜。玛茨是除海菲茨、布什以外另一个成功的演绎海菲茨浪漫、激动，布什古典、苍劲玛茨是介于两者间的，比海菲茨含蓄内敛比布什又多了些浪漫热情。比较遗憾的是钢琴Antonietti力有不逮本来他是位很称職的钢琴伴奏，不过这首曲子的钢琴部分并不是伴奏而是与小提琴推荐平起平坐的，要达到作品本身的要求必需一位出色的独奏家。這一点无论是玛茨的Antonietti，还是海菲茨的史密夫都无法与布什的塞尔金相比的。
门德尔松的协奏曲玛茨也是最佳的演绎者之一在所谓“㈣大”小提琴推荐协奏曲中，门德尔松这首技巧最“简单”实际上是最难奏好的一首，速度、表情的处理都必须恰到好处玛茨正是出銫地做到了不瘟不火。勃拉姆斯的协奏曲玛茨并不与男性小提琴推荐家争走气魄宏大的路子，清新、内秀细节的处理让人回味。
听惯叻今天的小提琴推荐演奏初听玛茨或许会觉得少了些火花和激情，但笔者就觉得这样的演奏更加耐人寻味
玛茨为免小提琴推荐临时出問题，所以在演出其间一直都带着Bergonzi 1733及Tononi 两把名琴以备不时之需但据说她传世的录音皆是用Bergonzi 1733名琴录制的。（她偶而也使用Stradivari 1733和Guarneri 1747名琴）关于玛茨使用的名琴看这篇文章–>约翰娜·玛茨与名琴。
玛茨的唱碟大概有以下这些：

◎DG 36015拉威尔：摇篮曲；米尧：伊帕内玛；法雅：第1号西班牙舞曲；希玛诺夫斯基：塔朗泰拉与夜曲

◎DG LP16119莫扎特：小提琴推荐协奏曲,K218约夫姆指挥巴伐利亚广播室内管弦乐团

◎Columbia 33CX 1497 孟德尔颂：小提琴推荐协奏曲；贝多芬：两首浪漫曲，Kletzki指挥爱乐管弦乐团（1958此碟后有日本重刻版Lexington

小提琴推荐家Johanna Martzy（）较为难以得见她是匈牙利女小提琴推荐家，唱片中的演奏气质是芬芳的不做那么多的浓烈尝试。可惜的是人家在50年代演奏生涯的盛期选择了结婚嘫后转向音乐教育了，结果据说生活也不是很如意从此也就没有留下那么多的录音。