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>>>下列画中属于19世纪浪漫主义美术流派的是[]A、《奥尔南的葬礼》B、..
下列画中属于19世纪浪漫主义美术流派的是
A、《奥尔南的葬礼》B、《向日葵》C、《自由引导人民》D、《格尔尼卡》
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据魔方格专家权威分析,试题“下列画中属于19世纪浪漫主义美术流派的是[]A、《奥尔南的葬礼》B、..”主要考查你对&&德拉克洛瓦《自由引导人民》&&等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下:
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德拉克洛瓦《自由引导人民》
浪漫主义美术:
浪漫主义,一般是指18~19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动,它反映在艺术的各个领域:德国是诗和音乐;英国是诗、小说和风景画;法国是绘画和雕刻。浪漫主义思潮产生于法国资产阶级民主革命时期,以肯定、颂扬人的精神价值,争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富,色彩对比强烈,笔触奔放流畅,使画面具有强烈的感情色彩,激动人心的艺术魅力。它反对纯理性和抽象表现,强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达;反对类型化和一般化,主张表现个性化,描绘人物的性格特征和精神状态;反对用古代艺术法则来束缚艺术创作,主张自由奔放热情的主观描绘,使艺术家的感情在创作中得到充分的传达;反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段,竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调,以动荡的构图、奔放而流畅的笔触,有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象,借以抒发画家的社会理想和美学理想。 浪漫主义美术:
1、背景:(1)资本主义发展迅速,并出现了工业革命。(2)革命和战争频繁,开辟了欧洲资本主义发展的新时期。(3)革命后确立的资本主义社会秩序引起了人们的失望和强烈不满。(4)人们对启蒙思想的“理想王国”幻灭,寻求新的精神寄托,一批美术家反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术2、特征:(1)重感情轻理性,重色彩轻素描;不满现实,追求幻想。 (2)注重表现人的感情,运用鲜明色彩和奔放笔法,强调画面整体的完整和统一,但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。 (3)强调色彩的作用,使画面丰富多彩,辉煌瑰丽。3、代表人物及作品:德拉克洛瓦——《自由引导人民》。德拉克罗瓦:欧仁·德拉克罗瓦(日~日)是法国著名画家,日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省。其父C.德拉克洛瓦是律师和外交官,曾任法国驻荷兰大使和马赛总督;母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦。在当时音乐家中他最喜欢F.F.肖邦和G.罗西尼。并与肖邦有着深厚的友谊,把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画,但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画,并受到同时代画家热里科的影响,热心发展色彩的作用,成为浪漫主义画派的典型代表。日在巴黎去世,埋葬于拉雪兹神父公墓。《自由引导人民》: 《自由引导人民》(又名《日》,260厘米×325厘米),取材于1830年法国七月革命事件。在这幅画中,浪漫主义的特征突出地表现在具有象征性的自由女神——共和国的象征——的形象上,画家对于自由和争取自由的见解,在这个形象上得到了具体而鲜明的反映。画家笔下的自由女神被表现得健康而美丽、坚决而有力,而且具有平民的素质。在烟硝弥漫、横尸遍野的街道中,她赤着脚,左手拿枪,右手高举三色旗,领导着人们迎风前进。以人民大众为骨干的革命队伍在她的领导下,踏过保皇党士兵的尸首,奋勇地前进着。同她并肩前进的有高举战刀的工人;左右手都拿着枪、张大嘴呼喊着前进的男孩;有两手握着长枪的知识分子,在这个形象上画家似乎是在歌颂勇敢的共和党员;在自由女神的右边一个受伤的女工正在与死亡搏斗,努力挣扎着爬起来,仰望着自由女神,希望能够再参加到争自由的斗争行列中去。中景是隐现于烟雾中的汹涌澎湃的向前冲击的人群,在这紧张激烈、激动人心的画面中,我们不仅可以看到人民的愤怒和革命的激情,而且似乎可以听到人群的怒吼和叫喊;远景是烟硝弥漫的巴黎圣母院的建筑物。在色彩的运用上,德拉克洛瓦赋予了红色以新的含义。一般地说,红色代表热情、兴奋、革命等内容。
《自由引导人民》创作背景:1815年拿破仑下台后,逃亡国外的路易十八重返法国当国王,这就是“波旁王朝”的复辟,封建势力重新猖獗。1830年7月,路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由,宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器,走向街垒,为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战,最后占领了王宫,查理十世逃亡英国。 日,国王查理十世取消议会,巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝,与保皇党展开了战斗,并占领了王宫,在历史上称为“光荣的三天”。在这次战斗中,一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗;少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时,中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象,又义愤填膺,决心为之画一幅画作为永久的纪念。
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德拉克洛瓦绘画构图形式的研究..
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德拉克洛瓦绘画构图形式的研究
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西方美术流派及代表人物
印象主义马奈 莫奈 德加 毕沙罗 雷诺阿 塞尚 高更 凡高表现主义乔治?路阿 厄贡?席尔抽象主义康定斯基 克利 蒙德里安 马列维奇 摩尔矫饰主义莫迪里阿尼原始主义亨利?卢梭野兽主义马蒂斯立体派毕加索 勃拉克 格里斯未来派波丘尼 卡洛?卡腊 鲁索洛 巴拉 塞弗里尼达达派杜桑超现实主义达利 米罗 唐吉超写实主义怀斯 迪安德烈亚波普艺术沃霍尔 霍克奈抽象表现主义波洛克 罗斯科印象画派,又称外光派,19世纪70年代兴起于法国,继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统,强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受,以色彩丰富、色调清晰明快见长,是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。马 奈
Eduard Manet
法国 尽管马奈从不愿意承认自己是印象派的画家,但是,他却无形中成为印象画派的领袖人物。在艺术上他被认为是在色彩领域最先走向新形式的大胆的一人,一些年轻的印象派画家认他为师,自称弟子,左拉和波德莱尔都把他当作印象派的大师而大加推崇。 马奈出身一个富裕的法官家庭,因为热爱艺术,他放弃了走高官厚禄的前程。在艺术理论上,他有一套独特的见解,常常和印象派画家们聚会并争论不休,甚至为了维护自己的见解而与朋友决斗。他藐视官方学院派的教学方法,他说:“每当我走进古典主义的画室,就像走进了坟墓一样。”早在一八六七年,他就曾公开强调:他作画的意图是为了表达他的印象。莫 奈
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法国 莫奈是第一个真正强调外光的画家。他所有的作品几乎都是在户外写生完成的。在坚持户外写生方面,他的态度非常认真顽强:为了在户外作画,他
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浅议世界艺术史上最早的三大艺术流派
2014年33期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
摘 要:经常说到的艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现是艺术家在一定的世界观的指导下,运用自己丰富的情感和艺术修养,通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要时所流露的美学主张、思想倾向等。不同的流派相互之间的竞赛和斗争是推动艺术发展和繁荣的重要条件。 中国论文网 /8/view-7089918.htm 关键词:艺术流派 艺术 美学 流派 中图分类号:J309 文献标识码:A 文章编号:(2014)11(c)-0227-01 艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象,需要不同特点的艺术品作基础。形成艺术流派的先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。事实上,艺术创造作为一种特殊的精神产物,包含着许多复杂的内容,艺术流派侧重从艺术史的角度来区分各种具有不同特点的艺术派别。17世纪以来,在艺术史上出现了产生重大影响的艺术流派,古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、现代主义等。 1 古典主义学说 古典主义艺术起源于17世纪的法国,随后波及英、德等国家,指的是以古希腊和古罗马艺术为典范的艺术,一般具有明晰、严谨、形象、和谐的特点,歌颂理想主义、气魄宏大,多以神话、圣经和历史故事为题材。古典主义艺术以希腊的雕塑为最高范本。希腊雕塑表现了非常具体的形象,神总是作为人来表现的,在人体的形象中,神性由特殊转为普遍的人性,但是虽然在个别的形体里神还是要保持他们的普遍性,体现了古典艺术的静穆、典雅和理性主义精神。雕塑是最适宜表现这种特征的,因为它只以静态的方式存在。 拉斐尔对古典主义有着重大影响,作为意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一,拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志,他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。如[意]拉斐尔《圣母子》作品,这一点与古典主义主张的典雅、和谐是一致的。18世纪以前的古典主义具有注意细节的真实强调典型化;具有强烈的政治倾向和理想,艺术作品普遍比较理性化;对于形式的要求很严格,艺术语言精练细腻。到了18世纪下半叶,资产阶级与封建贵族之间的矛盾日益尖锐,法国酝酿着一声场巨大的革命风暴。他们厌恶了过分娇柔和胭脂粉的洛可可艺术,期待着更雄壮、更高尚的艺术出现,大批艺术家以对新的现实主义的探索使古典主义传统丰富起来,掀起了学习和研究古代艺术的热潮,出现了一场新的复古运动,这场运动在艺术史上被称为新古典主义。 2 浪漫主义学说 19世纪上半叶,经过大革命的洗礼,法国的资产阶级的地位逐步确立,此时的政治环境比较宽松,追求个人情感的表达、强调自我成为新的社会时尚。精神需要自由,而古典主义所措以表现的英雄与神的形象毕竟是有局限的,它已经与时代精神格格不入,这个矛盾导致了古典主义艺术的解体,接踵而来的是浪漫主义的艺术。 浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性,是与学院派古典主义针锋相对的艺术,向往回归自然,表现理想,抛弃了古代希腊罗马的艺术传统,以强烈的激情和想象焕发出艺术的个性。与古典主义艺术相比较,浪漫主义艺术所表现的是人的主观世界,从物质的现实世界中退回到人的心灵世界里,追寻每个人自己内心的理想美,突出自我的主观性,从而激发了艺术家的创作情感。在艺术创作中,浪漫主义不再把自然作为原型,而是以它为假托,以一种诗情画意的想象和热情来通过具体的艺术形象寄予个人的情感。浪漫主义艺术家一般都以一种超越现实的精神表达自己对理想生活的追求,追求那种多姿多彩的境界。浪漫主义的特征是有理想性。对理想的追求使浪漫主义艺术家对艺术创作保持激情;有抒情性。浪漫主义艺术家注重表现心灵的世界,侧重心灵对于生活的感受;有非真实性。在艺术手法上多采用想象夸张,并不追求细节的真实性。神话故事《西游记》,其中孙悟空七十二变,就是运用了丰富的想象与夸张手法;又如英国浪漫主义艺术的先驱者之一布莱克,代表作《上帝创造亚当》,画面上上帝伸着长翅在空中急速向前飞驰,身体下面是被蛇缠绕的亚当,二者的形象都处在十分夸张的色彩和线条的律动中,对上帝的形象做了突破性的处理和想象,在技法和材料上也做了大胆尝试,运用了油画和水彩相结合,这种意想不到的艺术效果把人们带到一种梦幻的、神秘的气氛中。而在法国,浪漫主义运动影响更为深远,以籍里柯、德拉克洛瓦等为代表的浪漫主义绘画艺术代表了一个新的高度。 3 现实主义学说 现实主义是19世纪西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮,它真实客观地再现社会现实,在艺术形象中能最充分地表现现实生活的典型特征。由于现实主义艺术家的作品大多是对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判,所以又被称为批判的现实主义。 法国画家库尔贝在1855年个人画展的前言中,最早直接使用并解释了“现实主义”一词:现实主义像自己所见到的那样如实地表现出那个时代的风俗、思想和它的面貌。但现实主义作为一种创作方法以及形成的艺术流派,在人类历史上可谓由来已久,是人类艺术史上最为重要的艺术创作方法和创作流派之一。现实主义流派一般有三个特征。一是追求生活的真实性,代表作有托尔斯泰《安娜?卡列尼娜》,让书中的人物“做了在实际生活中常有的和应该有的事,而不是我希望他们做的事。”二是追求典型化,艺术家要对现实生活进行艺术的加工与创造,努力树立典型环境中的典型人物。赵树理在《小二黑结婚》中描写了在当时土改时期由政府做主、自由恋爱这一普遍现象。小二黑和小芹追求幸福的这一勇敢的人物作为典型人物,再现了当时的社会环境以及事实。赵树理把握了典型时期的典型人物,给我们展现了那个时期的生活现实。三是追求思想倾向的隐蔽性。它将表现主观感情、思想倾向与再现客观社会生活情景有机地结合起来。如恩格斯所言:“我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西,为了席勒而忘掉莎士比亚”,“倾向性应当从场面和情节中自然而然地流露出来,而不应当特别把它指点出来;同时我认为作家不必把所描写的社会冲突的历史的未来的解决办法硬塞给读者”。 总之,艺术风格是艺术家在作品中表现出来的合乎规范而又独具个性的个体特征。艺术风格由创作个性、创作方法和艺术语言等因素所决定。艺术史上主要的风格类型有崇高与优美、悲剧与喜剧、简洁与繁富、自然与雕饰等。艺术流派以趋同化的艺术风格为标志,其形成有自觉与不自觉之分。艺术史上早期主要流派有:古典主义、浪漫主义、现实主义等。 参考文献 [1] 沈澈.设计概论[M].长春:东北师范大学出版社,2011. [2] 张黔.艺术原理[M].北京:北京大学出版社,2008. [3] 黄山.动漫角色设计[M].北京:北京大学出版社,2011.
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西方画坛的流派:浪漫主义画派
&&&&&&& 浪漫主义19世纪上半叶,法国经过大革命的洗礼后,资产阶级的地位逐步确立,人权思想深入人心,尊重个性、强调自我、注重个人情感成为新的时代风尚。这时尽管新古典主义在艺术界仍占有优势,但它所崇尚的那种不变的美的模式和对客观对象的执著研究,同时代精神格格不人,成为束缚艺术发展的陈腐教条,代之而起的是强调主观情感、追求个性表现的浪漫主义艺术。
&&&&&&& 浪漫主义不仅在法国出现,它也风行整个欧洲。从18世纪末至19世纪上半叶,浪漫主义同新古典主义一起并行发展,成为一种普遍的文艺思潮,它反映了资产阶级上升时期的意识形态,在文学、美术、音乐、戏剧等各个文化领域均有所表现。
&&&&&& “浪漫主义”(Romanticis)源于中世纪的传奇(The&romance)一词。最早使用是在18世纪的晚期,当时人们对古代的冒险离奇故事发生普遍的兴趣,这些小说几乎都用罗曼语(Romance)写成。以后人们就把那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相联系的事统统称为浪漫主义。
&&&&&&&& 浪漫主义通常包含着两个涵义:一个涵义指一种创作方法,它同现实主义创作方法并存。即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活;另一个涵义是指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。这儿的浪漫主义主要是指第二个涵义。
浪漫主义的美学特征
&&&&&&&& 文艺复兴时期以来的古典主义艺术经过了几百年的发展,创造出一整套方法和规范,这些规范主要是对外部世界的关注和模仿,对共性的赞赏和颂扬。与古典主义相对的浪漫主义艺术,则从表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典主义那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美。浪漫主义不再把自然作为原型,而是把它作为“假托”,以富于诗意的想象和热情,通过自然形象寄予个人的情感,艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情,努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一个特征。
&&&&&&&& 浪漫主义并不是一种旧的艺术风格,它不像古典主义那样有固定的传统模式,而主要表现为一种思想上的态度和倾向。一些艺术家对官方的正统艺术或公认的传统产生怀疑,认为这些艺术有太多的虚伪和假象,带有太多的人工痕迹。他们竭力追求那种自然的、野性的和多姿多彩的境界,总是试图去表现那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界,表现异国情调和模糊的幻想,艺术家们从中世纪的传奇故事,从但丁、莎士比亚、歌德、拜伦的文学作品中寻找灵感,醉心于色彩和富于动感的构图。总之,一切能够激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象。这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。
&&&&&&&& 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯,另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
席里柯()是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂,15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响,创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂,但却终生充满着激情、幻想和痛苦,并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得,并删除掉一切非本质的东西。
&&&&& 《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件,表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只,一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。
&&&&&&& 德拉克洛瓦()是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭,从小酷爱美术,18岁时进美术学院,在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯,使他开始的创作就受到席里柯的启发。
&&&&&&&&&& 德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家,特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就,并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷,并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风,主张个性解放,重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面,色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》&《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。
&&&&&&& 弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯(西班牙文:Francisco&Jos&de&Goya&y&Lucientes,日-日),西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。
&&&& 画家席里柯&)被誉为法国浪漫主义艺术的先驱,在世仅短短的33年,席里柯的才能和气魄对法国画坛产生了不可磨灭的影响。席里柯生于法国鲁昂,幼年随全家迁往巴黎,1808年从画马名家韦尔内学画。1810年入盖兰画室,与德拉克洛瓦相识,常去卢浮宫临摹古代大师的名作。学生时代席里柯就表现出不肯循规蹈矩地遵从古典原则的气概,被他保守的老师所排斥,认为他学画没有什么前途,最好改行。以后席里柯去意大利学习,惊叹米开朗基罗的创造力,成为这位大师的崇拜者。
&&&& 席里柯有志于创新,注重个人情感的表达,在作品中往往流露出米开朗基罗般的宏伟感和运动感。席里柯常从现实生活中获取灵感,描绘他一生热爱和熟悉的马匹和骑手,绘制大量速写然后进行创作。席里柯的第一幅参加沙龙展的作品《冲锋的骑兵军官》,表现了战火纷飞的战场上一位挥刀驰骋的指挥官,荣获金奖。席里柯还创作了取材于当代事件的不朽巨作《梅杜萨之筏》。席里柯的作品曾去英国展出,得到很高的评价。
&&&& 席里柯一生与马紧密相连,他自幼崇拜驯马,以后又绘制了多幅关于马的作品,如《狮攫马》、《埃布松赛马》(1821年)等,席里柯画马的习作多达上千幅,最后因坠马受伤身亡,年仅33岁。
&&&& 画家弗朗西斯科·德·戈雅介绍西班牙画家弗朗西斯科·德·戈雅(Franciscovde&Goya&年)的时代正是法国的启蒙主义思想广泛传播,法国大革命爆发的时代。生活在西班牙的戈雅显然受到时代气息的感染,成长为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是一位追求新的艺术旨趣和风格的画家,又是一位坚定的爱国主义者。
&&& 通常美术史家认为,近代欧洲绘画始于戈雅,因为他从思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术。戈雅不顾任何传统形式的束缚,大胆地突破古典绘画题材和构图的限制,自由而率真地表现他那个时代的生活和斗争。
&&& 弗朗西斯科·德·戈雅的油画《日的马德里》直接描绘了法军屠杀西班牙爱国志士的场面,而同时期法国的古典主义画家大卫却借用古代英雄题材来描绘这类主题,浪漫主义画家德拉克洛瓦则借用理想中的自由女神的形象来表现。戈雅的油画《铁匠铺》直接表现了普通人的生活,不加任何粉饰,而画家委拉斯贵支仍借用古代神话来表现这类世俗题材。
&&& 戈雅作品的构图非常自由,选材十分广泛,常常是随意抓取生活的某一侧面便作为自己创作的对象。他打破了传统的美与丑的界限,把原来视作平凡、卑微的东西提到史诗样的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑。戈雅还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活,抨击时弊,自由表达个人的感受。在他那些充满奇思妙想的作品中,包含着他对亲眼目睹的权贵们的昏庸和暴行的控诉,也体现了他对人生的深刻思考。戈雅似乎在以不同常人的眼光静观世界,对他所效劳的王族权贵也毫不留情,他把这些人的虚伪、贪婪和丑陋统统暴露无遗。可以说历史上还从没有一位宫廷画师像他那样为自己的主人留下如此真切的写照。
&&& 戈雅的生平被人们赋予了较多的传闻,就像历史上的米开朗基罗一样,成为后人感兴趣的话题。戈雅出生于一个镀金匠的家庭,自幼勇敢顽皮,很早就显露出绘画天赋。14岁跟随老师学画圣像画,后来到马德里学习绘画,投考美术学院未获成功,于1768年去意大利。
&&& 戈雅在意大利学习数年后返回祖国,先在马德里皇家壁毯厂从事壁毯设计,1780年他成为皇家美术学院院士,1789年戈雅被查理四世任命为宫廷画师。18世纪80年代至90年代是画家戈雅一生的黄金时期,在这个期间他创作了大量的作品,生活也十分优裕宁静。尽管戈雅画了许多王公贵族的画像,但是从不美化他们,这也反映出戈雅刚直不阿的气质和憎爱之情。
&&& 戈雅46岁那年因患重病而丧失了听力,他仿佛陷入了与世隔绝之中,这种孤独使他完全沉浸在个人的幻想天地里。这时他的感觉变得更加敏锐,思想变得更加深邃,因而他的艺术也变得更加深刻。19世纪初,戈雅开始从事版画创作,尝试石版、铜版等各种版画的制作和印制。在系列铜版组画《奇想集》中,戈雅充分发挥了这种奇特的想象力。当1808年法军入侵西班牙时,戈雅怀着满腔的爱国热情创作了揭露法军罪行和歌颂西班牙人民的《战争的灾难》铜版组画。直到1824年他才离开西班牙前往法国,定居在波尔多城,最后在那里去世。
&&& 戈雅的主要作品有油画《查理四世一家》、《日的马德里》、《裸体的玛哈》(1805年)&
&&& 欧仁·德拉克洛瓦(Eugène&Delacroix),是19世纪法国浪漫主义画派代表画家,1798年生于沙朗通-圣莫里斯,1863年逝世于法国巴黎。德拉克洛瓦是法国古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫(Jacques-Louis&David,)的学生。
&&& 德拉克洛瓦对尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画极为推崇,并受到同时代画家席里柯的影响,热衷于发展色彩的作用,成为浪漫主义画派的代表画家,被称为“浪漫主义的狮子”。
&&& 德拉克洛瓦对之后的印象派画家和梵·高的画风都有很大的影响。他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作《悲惨世界》的呼应,这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。
&&& 据说印象派画家从他的作品《十字军占领君士坦丁堡》前景的女人背部色彩运用上得益不少。德拉克洛瓦初期的作品《希阿岛的屠杀》曾被古典主义画家让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗惊呼为是“色彩的屠杀!”。德拉克洛瓦曾经为波兰音乐家肖邦画了著名的肖像,还曾经访问过阿尔及利亚和非洲,创作了大量异国风情的作品,甚至潜入伊斯兰教徒的清真寺搜集素材。
&&& 日德拉克洛瓦在巴黎去世,埋葬于拉雪兹神父公墓。
&&& 德拉克罗瓦是法国人民的骄傲,为后世留下一部记有对色彩学深入研究的德拉克罗瓦日记。&
&&& 现在德拉克洛瓦的大部分作品都被保存在巴黎卢浮宫博物馆,卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。
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